不会写字、读不通剧本、采访三不知，却片约不断
央视直接下场怒批，丝毫不留情面。
难怪两会上冯远征建议演员多学习。
当下娱乐圈，一种奇怪的现象愈发普遍。
演员的“努力”，似乎不再靠作品和演技证明，反而要靠拍摄幕后花絮来营销造势。
除此之外，路演现场翻车早已不是新鲜事。
不少主演面对媒体和观众的提问，全程支支吾吾、语无伦次，被问起“演员到底是什么”这样最基础的问题，竟然连完整的定义都说不明白。
更令人咋舌的是，一些拍摄年代剧的演员，整部戏拍完，居然连故事发生在建党初期还是解放初期都分不清楚。
他们的表演，要么是对角色毫无理解，要么是全程敷衍不投入，甚至连最基本的台词都念得含糊不清。
其中就有一位演员担任国际公益活动推广大使时，把重要的历史纪念年份说错。
本该是中法建交 60 周年，脱口而出说成 40 周年。
一旁主持人只能不动声色地圆场纠正，这种正式场合出低级错误，不仅丢了自己的脸面，更让观众觉得缺乏基本的职业素养。
还有的明星年纪轻轻就坐拥千万粉丝，走到哪里都被簇拥，外表打扮得光鲜亮丽。
有位流量演员在直播互动时，被要求写下 “蓝忘机到此一游”。
握着笔半天写不出简单的 “此” 字，常用的 “游” 字更是笔画错乱、结构全错。
现场工作人员和观众都沉默尴尬，最后只能草草收场。
还有演员在电影路演现场，被记者问及对角色的理解和拍摄感悟，支支吾吾半天说不出一句完整话。
最后直接坦言 “不知道”，甚至直言提问没有意义。
连自己深耕数月的角色都摸不透，这样的表演又怎么能让观众代入共情。
有演员在作品宣传直播中，把日常常用的 “忏悔” 一词，连续四次读成 “歉悔”。
身边同台搭档多次小声提醒正确读音，她却全程没察觉。
直到网友弹幕刷屏指出错误，才满脸尴尬地纠正。
更常见的是各类读错字、写错字的情况。
有的演员把 “驾驭” 读成 “架权”。
把 “沮丧” 读成 “且丧”。
把 “修葺” 读成 “修茸”。
这些连小学生都能掌握的常用字，在专业演员嘴里却频频出错。
还有演员发社交动态时，把省级行政区当成城市，把 “金榜题名” 写成错字。
在综艺里连奇数偶数都分辨不清，甚至用错成语形容自己的心情。
这些看似小事，却实打实暴露了部分演员日常不学习、知识储备严重不足的问题，也让观众越来越失望。
这些乱象的本质，说到底就是对表演艺术、对观众的极度不尊重。
对此，央视的批评可谓一针见血、清醒犀利：我们从不歧视低学历，但反对不学习、不钻研、不尊重艺术、不尊重观众。
没有真本事，再高的流量也只是空中楼阁，终究会被市场和观众抛弃。
就在大家纷纷热议“演员到底该靠什么立足”“娱乐圈该如何回归本质”时，AI时代悄然来临，这下，那些只靠流量、不练内功的人彻底坐不住了。
总台推出的AI微短剧《中国神话》系列，用科技还原上古神话的磅礴与浪漫。
还有致敬中国电影百年的AI短剧《梦影》，用技术复刻经典瞬间，传递电影人的初心。
随之而来的，是一个值得整个行业深思的问题：AI越强大，演员的核心竞争力，到底应该是什么？
作为全国政协委员、北京人艺院长、深耕舞台与影视领域四十余年的老戏骨，冯远征对行业现状看得格外透彻。
他没有空谈大道理，而是用最直白、最真诚的话点破了问题的本质。
冯远征的演技，从来都是靠“走心”与“深耕”浇灌而成，这也是他能在行业立足四十余年、长盛不衰的关键。
从《不要和陌生人说话》中让人脊背发凉、又让人看到复杂人性的安嘉和。
每一个角色，他都沉下心去钻研时代背景、揣摩人物心境，把自己完全代入角色，将人物的喜怒哀乐揉进骨血之中。
他的每一个眼神、每一个神态、每一句台词，都带着真实的情感与生活的沉淀，哪怕是一滴眼泪，都藏着角色的故事与心绪。
这种有温度、有灵魂、有生命力的表演，是AI无论如何都无法模拟的。
AI可以复制表情，却复制不了情感。
可以生成台词，却生成不了沉淀。
可以模仿表演，却模仿不了演员与角色之间的共情与共鸣。
其实，AI时代的到来，我们不必焦虑，但必须清醒。
技术的发展，从来都是为了赋能艺术，而不是取代人。
AI从来都是辅助创作的工具，而不是艺术的主人。
对于演员而言，AI的出现，反而能过滤掉那些靠流量、靠营销的“伪演员”，让真正有实力、有追求的演员脱颖而出。
演员拼到最后，拼的从来不是流量和热度。
是对表演艺术的敬畏与钻研，是能打动人心的真实情感与温度。
这，才是AI永远无法替代的核心竞争力，也是娱乐圈真正需要的“立身之本”。
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