（来源：湖州日报）
转自：湖州日报
倪梦啸
“我本无意入江南，奈何江南入我心。”《论语》中记录了孔子唯一南方弟子子游的“弦歌之声”故事，使得“弦歌”成为中国传统生活方式的范式。弦歌者，依琴而咏歌，是礼乐教化、读书学习的代名词。“琴棋书画”，士人四艺，其中的“琴”，即古琴，对我们日常生活产生深远的影响，如“剑胆琴心”“琴瑟和鸣”“鸣琴而治”等人格、伦理乃至公共管理上的词汇都反映了这种关联。但另一方面，文化史课让人感觉面目模糊，甚至古琴的视频成为各平台的新宠，但却更让今天的人更加疑惑古琴为什么有这么高的地位？
我们寻迹于吴越山水间，湖州实为历史上“琴棋书画”这一古典文化创新的关键舞台。北齐颜之推《颜氏家训》有“吴郡……父子并有琴书之艺，尤妙丹青”，南朝梁沈约《齐太尉徐公墓志》中“爱重琴棋，流连泉石”之句则可称“琴棋”并题最早的记录。在魏晋南北朝时期，有一个以吴兴沈氏为主体的艺文群体，如沈道虔、沈麟士、沈约、沈充等家族成员，以及与之产生交集的陆修静、贺循、戴逵、王敬弘等名流，这些历史人物个性各异，生活方式丰富而多样。即使在沈氏一姓中，既有提倡诗歌格律化的一代辞宗沈约，也有“恒无经日之资，而琴书为乐，孜孜不倦”的隐士沈道虔，既有“无所营求，以笃学为务，恒凭素几鼓素琴，不为新声”的师者沈麟士，也有前溪歌舞中“宁断娇儿乳，不断郎殷勤”的儒将沈充，说明了“礼乐”的生命力，更彰显了浙北人民在中华民族文化性格塑造上的创造力。
在唐诗的世界里，诗人孟郊、诗僧皎然有大量以“琴”为主题的诗作，这些诗作重构了唐朝时古琴音乐的场景。孟郊诗“坐抚零落琴，怨声能翦弦”“弹琴不成曲，始觉知音倾”，是古琴作为“知音”这个意象的具体化。而皎然《清春夜南堂听陈山人弹白雪》琴诗，又是另一番场景，“郢客弹白雪，纷纶发金徽。散从天上至，集向琼台飞。弦上疑飒飒，虚中想霏霏。通幽鬼神骇，合道精鉴稀……方知阮太守，一听识其微。”所谓大唐，应该就是这种“礼乐”上的多样性吧。
宋朝以来，尤南宋定都临安，湖州时近京畿，古琴成为士人不断探索“礼乐”精神的载体。姜夔“上书论雅乐，进《大乐议》一卷、《琴瑟考古图》一卷”，旨在恢复“礼乐”的传统。他的艺文主要通过《白石道人歌曲》流传，其中就有最早的减字谱琴歌《古怨》，他的艺术理念对古典文化生活有着恒久影响。宋室后裔赵孟頫，作为一位“百科全书式”文化巨匠，也是琴学大家，他的《琴原》《乐原》以考镜源流的学术态度探索“礼乐”的本源。“青青云外山，炯炯松下石……爽气在襟袖，清风拂丝桐”，在他的诗中，丝桐与松石的意象叠合，将山水之“清”与琴音之“清”融合为一体。
明清以来，以“琴棋书画”为代表的士人文化在湖州地区积淀深厚，明代德清隐逸琴家李水南创作《释谈章》（即《普庵咒》），将佛教咒语音调成功融入古琴曲谱，实现了“佛教音声与文人琴乐的深度融合”，其影响力远播东亚。
至近代，此风尤炽，尤其值得一提的是《莫干山志》的作者周庆云。作为南浔儒商，他是湖社的领袖之一，也是莫干山公益会的骨干之一，更是近代两次最大琴会之一的晨风庐琴会的发起人。周庆云长于金石书画之雅，而以古琴为最，然“年五十学鼓琴，得其节族”，遂有《琴史补》《琴史续》《琴书存目》《琴操存目》及《梦坡室藏琴谱提要》等多种琴学专著集成。著名汉学家高罗佩在代表作《琴道》一书中，从中国音乐传统观念出发，通过西方琴学文献对比了中西文化，为西方读者建构了以琴为中心的中国文人生活想象。他非常推崇周庆云、杨宗稷两人在琴学上的工作，盛赞他们的著作是最“不可缺少”的。在周庆云的影响下，古琴这一传统艺术出现新的发展。1936年，第一个跨地域、跨流派的综合性大型琴人组织——今虞琴社在苏州成立，很快又在上海成立了分社，沪、苏同时活动，最终将主要活动地点移到上海。周庆云身后乃有新一代琴人，或接受过近现代教育，或从事现代职业，已非传统意义上的文人、琴客，风貌为之一变，可谓文化上承前启后者。
在现代文化的冲击下，“琴棋书画”的古典生活方式发生了很大的变化，如数字时代对书法的影响，如AI对围棋的挑战。古琴作为音乐，传播方式是“知音”式的，空间形式多限于书斋、园林等，在文化形态上又是地域性的，但这些生活方式不仅都在顽强的生存，并一次又一次地证明了其内在的生命力。“礼乐之作，所以类物表庸而不忘其本者”（沈约《宋书》），在今天这样一个多样化的世界里，沉下心来，从一地一艺一事为起点，或许更能帮助我们应对这个飞速发展的世界。
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