电影《镖人：风起大漠》专家研讨会在京举行|中国电影|动作片|武侠片|水饺皇后|镖人：风起大漠

3月5日，由中国电影艺术研究中心、福建省委宣传部主办，厦门市委宣传部协办，中国电影艺术研究中心电影文化研究部、《中国电影报》社承办，《当代电影》杂志社、《电影评论》杂志社提供学术支持的电影《镖人：风起大漠》专家研讨会，在中国电影艺术研究中心举行。中宣部电影局副局长、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）党委书记、馆长（主任）秦振贵，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）副馆长（副主任）陆亮，福建省委宣传部常务副部长、省电影局局长王建南，厦门市委常委、宣传部部长郭国云，厦门市委宣传部常务副部长、市电影局局长、一级巡视员上官军等出席研讨会。

作为2026年春节档的现象级影片，该片自上映以来备受观众喜爱，其成功不仅是国产武侠片的一次重要突破，也为中国电影的IP开发与类型创作提供了新的实践范本。陆亮在致辞中表示，《镖人：风起大漠》在2026年马年春节档的表现亮眼，影片上映后票房连续逆跌，截至3月4日票房突破11.71亿元，成为春节档广受观众欢迎的热门影片。电影永远以质量为本，只有好电影才能留住观众。这部影片将武侠硬核质感与国风底蕴深度融合，在IP改编、动作美学、文化表达等方面均有探索与突破，兼具艺术价值和市场价值，其创作经验对中国电影向新向优发展具有重要探讨意义。

王建南致辞说，《镖人：风起大漠》作为“福建出品”重点影片，创下中国影史国产武侠片票房最高纪录，影片从厦门本土原创漫画IP成功实现跨媒介转化，既彰显了“一诺千金”的中华侠义精神，又体现了国产武侠动作片的电影工业制作水平，为影视与动漫融合发展和探索发展“新大众文艺”提供了优秀范本。福建始终重视电影事业发展，将持续优化创作生态，健全扶持政策，打造“闽派”电影精品，为中国电影高质量发展贡献福建力量。

郭国云在致辞中表示，《镖人：风起大漠》是厦门市影视精品项目，从IP源头孵化、剧本打磨，到资金投入、服务保障，再到拍摄制作、宣发推广，厦门都给予了全过程全方位的支持。他表示，厦门将持续优化产业生态，升级影视扶持政策，完善全链条服务体系，全力做好“服务员”，为广大电影人搭建追梦圆梦的广阔舞台。

《镖人：风起大漠》导演袁和平，监制兼编剧俞白眉，总制片人袁乐琴、刘开珞，主演陈丽君等主创团队代表，以及王一川、饶曙光、胡智锋、阿郎、汪海林、宋方金等十余位影视领域知名专家学者、影评人齐聚一堂，围绕影片的创作实践、艺术价值、产业意义及国产武侠片发展方向等展开深度研讨。专家们一致认为，《镖人：风起大漠》凭借硬核的武侠动作设计、深厚的中华传统文化底蕴，实现了票房与口碑的双丰收，成功擦亮了新时代中国武侠电影的金字招牌。

秦振贵在总结发言时表示，《镖人：风起大漠》的成功为中国电影发展注入了强大的底气和信心。首先，影片让我们看到了中国电影行业的新生力量，陈丽君等年轻戏曲演员跨界加盟，以对艺术的热忱和理解为电影注入新活力，实现了戏曲与电影的双向赋能、破圈发展，这是中国电影持续发展的重要动力。其次，影片充分彰显了中国电影的两大核心底气：一是我们拥有庞大的市场基础和完善的产业体系，这是中国电影发展的坚实后盾；二是中华五千年的优秀传统文化，为电影创作提供了取之不尽的素材，《镖人：风起大漠》作为一部极具中国特色的武侠片，正是扎根中华优秀传统文化的成功范例。影片的成功也让我们看到了中国电影人产业思维的不断成熟，如今的中国电影不再单一依赖票房，而是朝着IP开发、产业链联动的方向发展，国家电影局推动的“电影+”实践也为电影产业发展开辟了新路径。

主演吴京因有拍摄任务不能到达现场，发来VCR表示将认真吸取专业批评意见，未来以更好的作品回馈给广大观众，为中国电影强国建设贡献力量。研讨会由中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡主持。

影片总制片人、登峰国际CEO刘开珞：

四代武侠人匠心传承中国武侠精神

《镖人：风起大漠》是一部有筋骨、有温度、有人性重量的武侠作品，是对中国武侠精神的传承与创新。我们不追求短期流量，而是将资金与耐心投入到真故事、真人物、真情感上，汇聚四代武侠人，坚守匠心，深入大漠戈壁实景拍摄，坚持真打真骑，力求打造对得起原作、观众与中国武侠的精品。影片上映以来，市场与口碑双丰收，成为中国影史武侠票房冠军；海外市场同样亮眼，北美连续6天蝉联华语电影票房冠军，新加坡、印尼、马来西亚等市场热度高涨，让中国武侠这一文化名片在海外绽放光彩。在创作中，我们坚持动作服务于剧情与人物，力求“以武叙事”；着力塑造立体人物，跳出扁平符号；注重情感表达，传递家国情怀与江湖道义。

影片导演袁和平：

坚守侠义内核，创新武侠表达

多年前，我被《镖人》漫画中鲜活立体的人物打动，刀马、谛听、阿育娅等角色有血有肉、有坚守，像极了当下努力生活的年轻人，让我决心将隋末大漠的侠义故事搬上大银幕。武侠精神的核心是信任、责任与坚守，时代虽变，但内核不变，如今更侧重于守护身边人、心中信念与平凡日子。为让故事与当代观众走心共鸣，我们在创作中始终保持敬畏之心：剧本改编提炼核心主线，聚焦刀马成长，弱化绝对反派，探讨人心与人性的复杂；服化道美术参考史料，还原隋末风貌；取景新疆实地拍摄，捕捉“大漠孤烟直”的中式浪漫，让自然环境成为故事与人物心境的外化。动作设计坚持“打中有戏、拳拳到肉”，贴合人物性格与剧情发展，融入演员特长与现场环境，演员们提前进组苦练马术与招式，全程真打实拍。武侠片是中国独创的电影类型，也是世界认可的文化名片，未来我将继续坚守侠义精神与创作诚意，贴合当下观众审美，探索武侠新表达，拍出更多让观众喜欢、让世界看见的中国武侠电影。

影片监制兼编剧俞白眉：

传统武侠与现代精神的完美融合

作为漫改作品，原著浩瀚复杂，我们在改编中重点提炼现代性主题，以“个体自由”为核心，从陶渊明的思想中汲取灵感，让传统武侠精神与当代观众产生共鸣。创作中，我们坚定尊重类型前提，做到文戏与武戏高度融合。此外，我们注重东方美学的传承，重新定义影片的东方语境，融入金庸书法的武侠气质；着力打造女性戏剧群像，让阿育娅成为成长内核，弥补传统武侠片女性角色薄弱的短板。

影片总制片人袁乐琴：

大漠坚守铸就武侠匠心之作

《镖人：风起大漠》对我而言，是作为制片人的一次全新出发。被原著的硬派热血与侠义内核打动，我踏上了这部武侠电影的创作之路，尽管面临诸多挑战，但收获满满。影片在新疆大漠实景拍摄，盛夏地表温度接近60摄氏度，近千名剧组人员、上百匹马在大漠中并肩作战，转场时分路跋涉赶进度，车辆无法通行时提前铺路，遇到龙卷风还不忘记录素材，这份热血与执着令人难忘。特别感谢我的父亲袁和平导演，年近八旬的他每天在户外拍摄十余个小时，坚守一线，其对武侠的热爱与创作追求，感染着剧组每个人。我们做这部影片的初心，是将优质国漫搬上银幕，展现普通人困境中的坚守与抉择，让侠义精神成为每个人心中的责任与善意。

影片主演陈丽君：

真骑、真打、真功夫的“手搓武侠片”

这是我的第一部大银幕作品，能加入这样专业、敬业、真诚的团队，我倍感幸运。《镖人：风起大漠》是讲究真骑、真打、真功夫的“手搓武侠片”，在这份热爱里，还有一种代代相传的温情，大家为了同一个目标而并肩战斗,这也是让中国武侠功夫片得以在世界影史立足的根基。电影里我们讲述的是“镖人”的故事，电影外大家也一起踏上了一场守护武侠电影的“护镖之旅”。我有幸参与其中,戏里戏外不虚此行。

中国电影评论学会会长饶曙光：

武侠电影是大众文艺，需持续发扬光大

这部影片的成功再次证明，武侠电影绝非小众片，而是最具市场接受度的中国电影大众文艺类型。影片能够将武侠电影背后的传统文化、东方美学与中华精神有效发扬光大，借助这一海外观众喜爱的片种，极大地助力中国文化软实力的传播与提升。我衷心希望袁和平导演、吴京老师能继续拍摄续集，福建、厦门等地能给予更多支持，相信《镖人2》必将拥有更大的市场空间。武侠电影的可持续繁荣发展，需要行业齐心合力，在良好的生态环境中，为中国电影高质量发展作出更大贡献，让中华美学精神通过武侠电影，被更多海外观众接受与喜爱。

中国文艺评论家协会原副主席、

北京语言大学特聘教授王一川：

“漫改”武侠实现美学与表达新突破

在武侠片创作看似饱和、短视频冲击加剧的当下，这部影片给出了有力且精彩的回答，成功实现了从漫画到真人电影的跨越。其一，开拓了国产武侠片新美学，在传统水墨美学基础上，融入硬核硬派的“黑白水墨+粗粒线条”特色，形成独树一帜的风格；其二，灵活运用广角、特写、快切等多种电影手法，营造出酣畅淋漓的武侠视听盛宴，六次武打动作场面各有新意，尤其是沙尘暴中的打斗设计，极具创意；其三，剧组秉持严谨的历史考据态度，参照隋唐文物成果，还原时代风貌，呈现出可视化的隋唐社会画卷；其四，着力刻画了一批具有“间性人物性格”的角色，突破传统武侠片非黑即白的设定，人物在正邪、完美与缺憾之间不断变化，让观众产生新的审美体验；其五，在中华传统价值观表达上有新开拓，探讨天下大义与个人安宁之间的多元选择，为观众提供了新的思考空间。

中国电视艺术家协会副主席、北京师范

大学艺术与传媒学院院长胡智锋：

四大亮点打造新时代武侠新标杆

《镖人：风起大漠》无疑打造了新时代中国武侠电影的新标杆。这一标杆体现在四个核心方面：一是真功夫，演员坚持真打实拍，制作团队精益求精，袁和平导演以八旬高龄坚守传统武侠质感，呈现出AI无法替代的微表情、微动作，这份对真功夫的坚守，对整个电影行业都极具启发；二是新主题，影片挖掘出“面对不确定的目标和愿景保持确定性的信念”这一主题，精准契合当下时代情绪，将传统中华文化内核与时代话题、观众情感需求完美结合，极具时代意义；三是活形象，跳出传统武侠片单面人格设定，赋予角色丰富、复杂、多元的人性，刀马、阿育娅等角色善恶美丑杂糅，鲜活饱满，让观众产生强烈共情；四是好经验，坚守武侠真打质感，证明国漫漫改的巨大潜力，实现传统武侠与当代社会话题的深度融合，在国内外传播上取得亮眼成绩。影片的成功，为中国武侠电影传承中华优秀传统文化、打造东方武侠美学，树立了典范。

中国台港电影研究会会长、

中国电影艺术研究中心原主任孙向辉：

多重融合开创类型片发展新路径

《镖人：风起大漠》上映后观影人次超2540万，不断刷新中国影史武侠片票房纪录，双破十年来真人漫改和武侠片观众满意度纪录，是春节档最具含金量的现象级作品。影片的成功在于实现了多维度的融合发展：其一，在传统武侠精神命脉上生长出时代化的侠义表达，将侠之大者的精神回归到个体的守诺、择善、仁义，让武侠精神在当代语境下重获说服力，影片的启发思考指标高达58.9%；其二，在港式武侠美学传统上实现突破，融入现代动作的写实感和冲击力，以大漠实景拍摄拓展空间维度，让武侠回归本真骨血，撑起华语电影久违的硬朗质感；其三，融合西部片的荒凉宿命感、公路片思维与中国戏曲演员的神韵，四代武侠人同台演绎，互为映衬、互相成就，满足了观众对演员阵容的高期待；其四，以漫画视觉想象力为源，打通国漫IP从圈层走向主流的转化通道，实现全年龄段破圈，形成武侠电影与本土漫画双向哺育的良好关系。影片的成功，为中国电影高质量发展提供了成功范例，为电影人提供了信心与动力。

《北京电影学院学报》主编吴冠平：

人文温度与传承精神彰显独特价值

这部影片让我看到了诸多AI算法无法编制、无可替代的珍贵内核。影片中老莫悔婚之后行走在滚烫沙漠里的段落，看似平淡却充满人文温度，是AI无法复刻的；片尾花絮里几代武侠人传承交流的场景，更展现了功夫电影背后薪火相传的精神，这是影片最珍贵的底色。同时，影片在硬核打戏背后传递出的脆弱性，正是其现代性的核心体现。这种脆弱性让武侠故事跳出单纯的英雄主义，通过乱世江湖的规则展现对人性、对世界的深刻思考，刀马带着孩子走江湖的设定，老莫与阿育娅的情感羁绊，都让这份脆弱性成为连接观众情感的纽带，让观众在热血之外产生更深层次的共鸣。这种独特的人文表达和精神传承，让影片在AI时代显得尤为珍贵，也让中国武侠电影拥有了区别于其他类型的独特魅力。

中国艺术研究院影视所副所长、

研究员孙承健：

匠心之作精准契合观众观影需求

《镖人：风起大漠》是2026年春节档类型辨识度和美学辨识度都十分突出的作品，更是一部兼具专业精神和创作诚意的匠心之作。这份匠心不仅体现在摄影、美术、动作设计等工业品质上，更在于创作团队在数字技术泛化的当下，坚持写实美学、拒绝绿幕的理想主义追求，这是中国电影走向高质量发展的关键支撑。影片精准把握了信息过载环境下观众的观影决策逻辑，为观众打造了极具辨识度的“满意解”：以袁和平、硬派武侠、西部沙漠为核心的类型与品牌识别，在喜剧动画扎堆的春节档形成差异化，有效降低观众认知成本；作为春节档唯一的硬核武侠片，其稀缺性为寻求差异化体验的观众提供了文化身份区隔；凭借过硬品质形成良好口碑发酵，有效降低观众观影风险。影片在类型定位与市场区隔上相当成功，为当下电影创作和宣发提供了重要思考方向。

影评人、编剧汪海林：

武侠“硬通货”需坚守传承与创新

中国的功夫电影、武侠电影是华语电影的拳头产品，更是国际社会上中国电影的“硬通货”，这份文化血脉绝对不能断，《镖人：风起大漠》这样高体量的武侠片创作更应该延续下去。影片在IP改编上弱化原著复杂背景的方向非常正确，让故事更贴合电影叙事规律。同时，影片在境外市场的成功放映，再次证明了中国武侠文化的国际吸引力，希望影片能继续深挖海外市场潜力，让中国武侠电影在国际舞台上持续绽放光彩。

影评人、编剧宋方金：

回归中国故事的壳与核

我认为《镖人：风起大漠》是AI电影时代来临前最后一部原教旨主义武侠动作片，这是我对影片最真诚的肯定。影片最大的价值在于回归了中国故事的壳与核，以武侠功夫为壳，以家国情怀、天下为公为核，打造了一部真正属于中国的本土类型片。家国情怀这一主题历经五千年沉淀，并非陈旧而是永恒，这也是影片能打动观众的根本原因。同时，影片虽是动作片，却成功塑造了一群鲜活的人物群像，刀马、阿育娅等角色在极短的出场时间里立住形象，人物关系充满情感价值。编剧团队对原著的取舍和改动极为成功，既尊重原著精神，又顺应电影叙事和时代大势，尤其是对知世郎的改动堪称点睛之笔。影片还拥有珍贵的情怀价值和强大的情绪价值，袁和平导演带领四代武侠人打造这部作品，是武侠情怀的沉淀；阿育娅的经典台词传递出强大的情绪共鸣。希望这部影片能成为AI时代来临前，中国武侠电影坚守信念的代表作，让武侠精神永远传承下去。

《看电影》杂志主编、影评人阿郎：

传统与现代结合焕发武侠新活力

《镖人：风起大漠》让我看到了中国武侠电影在传统与现代结合上的新高度，影片的长处足够突出，成为其最核心的亮点。从工业角度来看，影片精准把握了中国武侠动作的叙事功能，通过人物的打斗动作展现人物本质和故事走向，这是中国武侠片独有的魅力，也是其能在国际市场立足的关键。影片的创新并非推倒重建，而是在深刻理解和继承传统的基础上，完成了现代化的改造，让武侠精神在当代有了新的表达。同时，影片在演员选择上极具眼光，既启用了有扎实动作底子的演员，又让戏曲演员跨界加盟，为武侠片的演员发掘开辟了新路径。作为类型片，影片的创作目标清晰、执行坚决，实现了武戏与文戏的深度融合，让武打动作成为叙事的一部分。更重要的是，影片精准呼应了当下的社会情绪和情感需求，有暴力却不美化暴力，有英雄却不刻意标榜英雄主义，这份克制让影片更具深度，也让中国武侠电影的表达更加成熟。

《影视独舌》公众号主编、

影评人李星文：

“手艺为本”重振武侠片的大众影响力

这部影片由一代武侠宗师携手四代武侠明星打造，是一部堂堂正正的诚意之作，代表了当今武侠电影的最高水准。影片最可贵的是坚守了电影的“手艺”本位，武侠功夫片是最讲究手艺的类型片，创作团队始终以扎实的手艺为根基，从动作设计到镜头表达，都经过千锤百炼，跳出了“为情绪价值而情绪价值”的误区，以坚实的类型奇观打动观众。这部影片也证明了武侠片从来都不是小众类型，只是暂时处于发展的蓄力阶段。而《镖人：风起大漠》的成功，让武侠片重新回到大众视野。影片的动作设计充满新创意和新元素，陈丽君的经典打斗场面让人眼前一亮，若续集能在动作场面上有更大胆的创想，必将吸引更多观众。影片的创作也为武侠片的复苏提供了宝贵经验，只要坚守手艺、不断创新，武侠片必将重回市场主流。