一场关于AI创作本质的深度觉醒丨2026塑三杯AIGC实战训练营（第二期）完整纪实|丹尼|周楠|张镒麟

2026年2月24日至3月4日，由北京塑三文化创意有限公司主办、上海益起映创文化科技有限公司、《综艺报》社承办的2026“塑三杯”沉浸式AIGC数字影像实践训练营（第二期）在国家广播电视总局研修学院成功举办。

在为期九天八夜的高强度封闭学习中，来自全国各地的创作者完成了一场从“技术小白”到“AIGC导演”的身份蜕变。当AI技术以前所未有的速度降低影视制作门槛时，我们反而需要重新思考：在技术平权的时代，什么才是创作者真正的核心竞争力？

本期训练营通过“传统影视根基+AI前沿工具”的深度融合，给出一个清晰的答案——独特的创意思想、扎实的专业功底和精准的技术表达，构成新一代创作者不可替代的价值三角。

导师天团

传统根基与AI前沿的完美融合

训练营的灵魂，在于导师团队的强大阵容——既有深耕传统影视数十年的行业翘楚，又有走在AI创作最前沿的实战派导师。

总导师袁媛（西安电影制片厂副总经理，编剧作品《滚蛋吧！肿瘤君》《后来的我们》）带来关于创作本质的深刻思考，“AI时代，编剧的门槛在降低，但天花板在变高。人类的优势在于生活经验、情感体验和独特视角——这是AI永远无法替代的。”她强调，一个好故事的灵魂来自创作者对生活的真实感受，而非技术的堆砌。

美术指导赵学昊（电影《飞驰人生》《误杀》美术指导）以“化繁为简”为主题，分享电影美术的底层逻辑，“设计中的减法思维是一种极简主义，去除多余元素，保留核心信息。在大众传播时代，电影美术创作是为更好地帮助推进电影叙事，不给观众造成多余的沟通障碍。”

他的分享让学员们意识到，真正高级的美学不在于堆砌，而在于精准的取舍。

配乐指导/声音设计张镒麟（电影《你行你上》《人世间》配乐）从专业音乐制作人的视角，解构影视声音的工业流程：

“音乐的功能是抒情与叙事，而声音设计需要与画面形成完美的对位关系。”他关于“音乐编辑”职业的深度剖析，让学员们第一次意识到声音设计在短片创作中的重要性。

三位全程陪伴导师——小日（资深分镜师，爱奇艺AI部门顾问）、安宕宕（AI剧本工作流专家）、丹尼（AIGC导演，100+AI工具精通）——形成完美的互补体系。

9天里，他们始终陪伴在学员身边，随时解答创作中的每一个问题。正如学员所观察，“虽然他们的专业不同，但都能从各个角度帮我们解决问题，而且毫无保留。”

本次训练营特邀神秘导师宋修行（北京单元科技创始人、资深连续创业者）空降指导。他深耕游戏引擎与AI算法多年，曾凭借强化学习技术成功打造MOBA机器人AI。

在交流中，他表示：AI时代是社会的进步，创作者应当以乐观的心态拥抱变革。尽管技术在演进，但这也将催生大量全新的创作需求。他与学员们还深度探讨如何为专业创作者打造更高效的未来适配工具。

学员蜕变

从“控制AI”到“与AI共舞”

在导师团队的全力赋能下，学员们开启9天的高强度创作之旅。

学员张耀元分享从传统导演到AI创作者的思维转型，“前三天基本上没搞出来东西，一直在死磕一个镜头。后来意识到是自己的思维壁垒没有被打破——原先我们拍片子，资金、场地、演员任何一个问题都会导致片子无法面世，但现在这些都不是限制了。唯一能限制我们的，就是自己的想象力。”

“来这儿最大的感触是，意识到自己的思维壁垒需要被打破。前两天我一直在死磕一个镜头，后来转换了一下思路，不再按照传统线性逻辑去生成画面，一下子就顺畅多了。在这个时代，只要有想法、会使用工具，我们就能达到想要的效果。”

学员酷栗KURI从创作心态的角度分享自己的感悟，“来之前我特别焦虑，总想着怎么控制AI、让它完全听话。但后来我慢慢发现，当你放下控制欲，开始接受AI给你的‘意外惊喜’时，反而找到了自己真正想表达的东西。这个过程就像认识一个新朋友，你得先了解他、尊重他，他才会给你最好的回应。”

学员黄雨杰从叙事层面表达自己的思考，“我在看自己作品时，最大的感受是：故事的叙事性太重要了。如果只是做场景或奇观，AI现在可以做得很好，但故事本身才是根本。技术会越来越强，但怎么用技术讲好一个故事，永远是我们需要琢磨的事。”

学员张淼分享道，“我本来是一个传统影视的编剧，这两年传统影视确实不太景气，所以也写点小说。这次创作的片段是我一个小说里抽出来的部分。剧本磨了两天之后，我发现模型还挺能理解中文的——很多画面都是文生图，直接把文字写进去，它就给我动起来了。当我看到自己写的文字在动起来的时候，那种感觉无法用语言表达。这9天，我学会了用AI去触碰那些曾经遥不可及的梦。”

还有学员感慨于导师的倾囊相授，“几位导师每天都陪着我们到很晚，哪怕凌晨三点问问题，他们也会认真解答。这种被‘托着’的感觉，让我们有勇气去尝试那些原本不敢想的创意。”

短片展映与颁奖盛典

多元创意的集中绽放

3月4日下午，经过评委会严谨评选，各大奖项逐一揭晓。

五位专业评委——陈洁（制片人，代表作《峰爆》《找到你》）、骆駪駪（北京电影学院智能影像工程学院副教授）、谢洁心（编剧/导演，2025FIRST类型片电影节MVP）、杨若芊（爱奇艺AI剧本策略专家）、周楠（青年导演，代表作《我的巴比伦恋人》《北上》）——从不同维度为学员作品提供了专业评审，他们的行业洞察让这场展映更具深度与公信力。

最佳影片《上帝工作的方法》（导演赵柯）以其完整的叙事、深刻的哲思和好莱坞级别的制作水准，获得评委会一致认可。影片探讨人工智能与人类关系的终极命题，在技术呈现和情感表达上都达到相当高度。该奖项由评委谢洁心与国家广播电视总局研究学院培训主管卜维共同开奖并颁发。

最佳美术由陈思宇的《坏基因》和酷栗KURI的《想得美2.0》共同获得。该奖项由评委陈洁、骆駪駪、杨若芊、周楠共同揭晓并颁奖。

最佳创意由陈思宇获得。她的作品《坏基因》以独特的视角和创新的叙事结构，展现了年轻创作者的无限可能。北京塑三文化创意园经理张建春与国家广播电视总局研修学院培训主管倪闻共同为获奖者颁奖。

最佳观众选择由所有学员和嘉宾通过现场投票产生，在评委们移步进行内部评选的同时，观众们用手中的选票选出自己最喜爱的作品。

最终，赵柯的《上帝工作的方法》与黄雨杰的《环》共同获得这一殊荣，体现了作品在观众心中的共鸣与认可。该奖项由导师安宕宕、丹尼颁发，两位导师还特别赠送个人著作与即将出版的新书作为惊喜礼物。

此外，所有按时提交完整作品的学员均获得由益起映创与国家广播电视总局研修学院联合颁发的双结业证书。北京塑三文化创意园经理张建春与益起映创总经理孟杰共同为学员们颁发证书，标志着本期训练营的圆满收官。

导师专业指导

从创作痛点到突破路径

在短片展映后的点评环节，导师们用专业眼光为学员作品“把脉问诊”，既指出问题，更给出解决方案，让学员们受益匪浅。

安宕宕老师从叙事节奏角度深入剖析，“好的短片不在于讲完一个故事，而在于如何在有限时长内制造情绪张力。”她以优秀作品为例，解析如何通过台词中的“爆破点”来切换情绪，“画面和台词一起把戏剧张力拉扯起来，这才是真正的高手写法。”

丹尼老师从AI创作理念出发，分享自己的心得，“很多人把AI当成工具，想尽办法驾驭它，结果前三天就感觉自己被‘打碎’了。但其实AI不是工具，是伙伴。你要尊重它，让它发挥，承认自己是个有创造力的人。观众可能不太喜欢看那种起承转合、规规矩矩的东西了，他们想看的是‘好玩’——那种说不出来为什么、但看完就觉得有意思的东西。”她强调，“AI时代创作，是要帮大家找到自己想表达的语言，而不是模仿已经看过的实拍。”