作为IP电影的“重磅炸弹”，我认为《暗黑新娘！》是颠覆性的，但这种转变并非完全是正面意义。
其实在最初定档前，我就拆解过一个信息，不管是电影海报抢眼的“Bride（新娘）”，还是说中文译名都在减弱“弗兰肯斯坦”的属性；
相比于1935年“同款故事”的木讷安静的配角，这部故事的框架更像聚焦在话语权的争夺。
不过这位女导演没俗套的把“科学怪人”直接变成工具人，也延续原设定因为孤独所以需要伴侣的设定；
但这种“端水方式”在持续输出下有了些不适配，他好像既没探讨“理解或奴役”的人物曲线，也没有采用戏剧手段将男主营造成“疯批”。
尤其在一个文艺气息浓郁的衬托下，在所有人期待中，他不该这样被设计成一个“压抑的文青”既不懂爱情，也无理由的迷恋着歌舞。
其实我觉得电影前半段和“复活剧情”还蛮吸引人的，疯狂又有视觉张力，这时候的情绪铺垫也把作为观众好奇心拉到了顶峰。
只是可惜电影正式步入主线后，就像创意频发的需求与执行饶头的碰撞，矛盾感就开始蔓延了；
黑白视效，歌舞剧风格，警匪题材的掺入，丰富成了一种让人难以专心看下去的病症，尤其当你拿它跟《弗兰肯斯坦》对比时。
我不清楚导演转型之作是不是参考了《小丑》，反正我觉得“歌舞桥段”有点复刻那方面的野心；
但我们必须清楚，当视听不能服务于剧情时，那这方面就不能当作优点。
就像电影的核心命题“新娘的的意义是归属还是自我？”看似很霸气，但当它没提供一个理想的逻辑解构时，那这就是桩“伪命题”；
总不能一方面桥段全是靠“男性”拯救，然后强化下“割舌，被调戏”的元素，再与后面行为疯狂和“嘴巴上那像翅膀的哥特妆”就叫解放女性了？靠警徽的那种。
感觉导演有点想讨好各方面的观众，结果发现自己驾驭不了，相比之下我觉得不延期争争万圣节票房说不定还好些。
但是电影也不能说“一烂到底”，IP的“孤独特色”的营造还不错，只可惜电影并没打算在这个稳妥的方向延伸；
另外杰西·巴克利可能对这类型的角色有着熟练度，尤其是要演绎出“对比感”是件特考验执念的事情，这方面她我觉得她是出色的。
当然即使我前面也说视听要配合内容，但如果你真拆分出“视听”和“节奏”单独欣赏，其肯定也能在合格以上的；
但真要这要还不如学《杀死比尔》，干脆用直接的快感盖住逻辑缺陷，说不定能比肩
说实话最初看预告片时我是被惊艳到，但到正片的凌乱叙事，对“艺术表达”的执着让我感觉不是在与观众交互，而是想在奖项上立威。
据说本片成本不低，毕竟堪比奥斯卡阵容+大量的场景花费，感觉华纳好像又要亏一部了。
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