10. Terran Last Gun 的纽约章节

Terran Last Gun 的画作有时是由色块构成的，背景是泛黄的纸张，看起来仅此而已。然而，这些纸张可不是普通的纸张，因为 Last Gun 是 Piikani Nation 的公民，他有着百年历史的账本纸，其中一些是他父亲赠予他的。这让 Last Gun 融入了19世纪平原印第安人账本艺术的传统，艺术家们会在用过的会计书页上绘制战斗场景。这种文化挪用的行为在 Last Gun 的作品中重新焕发出新的生命，他的抽象作品指向黑脚族传说中普遍存在的门户。他的门和窗户打开出黄色和粉色的平面，展现出经历如此多暴力后恢复的可能性。

9. Isaiah Davis 在 King's Leap

奴隶（2025），在 Isaiah Davis 当前展览中迎接观众的这件迷人雕塑，是我认为今年最令人惊讶的作品。大多数时候，这件有轮子的雕塑看起来像个笼子或摇篮，但当拉开时，它就会显露出连接两半钢材的两条链条。焊接上写着“每个人都在试图打破我的心”等短语，这个雕塑本身就是个心碎者——一个关于在压力面前保留信息必要性的强烈表述，以及因此永远无法完全自由的无奈。和许多年轻艺术家一样，Davis 赋予被丢弃的物品新的意义。很少有人能以如此神秘或晦涩的方式来做到这一点。

8. Lotus L. Kang 在 52 Walker

在埃博尼·L·沃克的指导下，52 Walker今年继续举办了一系列精彩的展览，展出了几乎没有其他纽约画廊敢于举办的展览。一个例子是：莲花·L·康去年在惠特尼双年展上的惊人作品的后续。这场精彩的展览以一个由两个温室组成的装置为中心，温室中摆放着49件物品——铸造金属的凤尾鱼、海带结、胶卷条等物件。这些温室很好地展示了康对转变场所和充满未知意义的物体的兴趣。楼下还有一个令人难忘的装置，杜鹃花 II（2025），其中包含花卉图像的胶卷条围绕着一个缓慢旋转的支架，支架被灯光照亮。当这台机器运转时，黑暗的空间被迷人的紫色光芒笼罩。

7. 朱莉安娜·塞拉菲姆在55 Walker

对于大写S的超现实主义艺术家（现代艺术博物馆的优秀威弗雷多·拉姆回顾展）和受该运动启发的小写s超现实主义艺术家（“六十年代超现实”在惠特尼；哈罗德·史蒂文森在安德鲁·克雷普斯画廊、托马索·卡拉布罗和上州的艺术奥米雕塑公园）来说，今年在纽约是一个伟大的年份。但没有任何超现实主义艺术能像朱莉安娜·塞拉菲姆的作品那样让我感动，她是一位在1948年纳克巴后与家人逃到黎巴嫩的巴勒斯坦艺术家。塞拉菲姆的画布上描绘了穿着蕾丝裙的女性、羽毛丰盈的鸟类和吸水烟的公主——更不用提一幅1978年的画作，画中一个巨大的眼睛俯视着下面由鱼、贝壳和塔楼构成的城市。展览由克雷普斯、博尔托拉米和考夫曼·雷佩托组织，让我大吃一惊，我回家研究她时，发现关于她的信息匮乏，这让我感到震惊。赶紧给她办个回顾展吧。

6. 金雅勇在MoMA PS1

每年，纽约都会迎来它应得的新星。今年，这颗明星是Ayoung Kim，她在今年秋天通过在MoMA PS1的展览和Performa的委托作品首次亮相美国，此前她在祖国韩国已经获得了一定的关注。PS1的展览围绕她催眠般的“送货舞者”系列展开，这是一组三部曲视频，女性送货工人在其中对抗，场景流畅地在现代首尔与Kim自己创造的未来世界之间切换。Kim利用游戏引擎和人工智能，借鉴从动漫子类型到脆弱性理论的各种元素，沉浸在科幻的壮观之中。PS1为她三部“送货舞者”视频装置中最重要的作品提供了一个宽敞的独立空间，观众可以在坡道上躺着观看。放松心情，尽情享受这场表演。

5. Madalena Santos Reinbolt在美国民间艺术博物馆

纤维热在今年正式抵达纽约，Claudia Alarcón和Silät在James Cohan画廊、Hana Miletić在Magenta Plains以及Teresa Lanceta在Sikkema Jenkins Malloy的精彩展览都备受瞩目。但有一个展览脱颖而出。该展览在2022年于圣保罗艺术博物馆展出后首次在美国亮相，聚焦于Madalena Santos Reinbolt，她在1960年代和70年代担任住家厨师，利用羊毛残料进行创作。这些作品被称为她的“羊毛画”，既充满了人物，也深刻反映了她作为一名非裔巴西女性的生活。关于Santos Reinbolt的传记资料非常稀少，她生前只接受过一次采访。这意味着这个展览及其随附的目录的存在简直是个奇迹。

4. P. Staff在David Zwirner

在 P. Staff 今年秋季展览期间，David Zwirner 位于上东区画廊的窗户被染成了尿黄色调，这恰如其分地预示了内部所蕴含的身体的冲击。内部是由木制尖刺和乳胶覆盖而成的雕塑，以及一段在三层联排别墅中分段投影的高耸的投影视频。该视频名为 Penetration（2025），展示了一个非二元性别者，激光束指向他们的腹部，提供了一个让人感到不安的画面，在我脑海中挥之不去。我仍然记得那段低音重的配乐，这说明 Staff 正在探索一些重要的东西。

3. Ben Shahn 在犹太博物馆

今年让我流泪的只有一件艺术作品，那就是 Ben Shahn 的 We Fight for a Free World（约 1942），这是一幅展示五张贴在砖墙上的海报的画作，海报中分别谴责谋杀、奴隶制及其他不公正现象。这些海报由 Käthe Kollwitz 和 Yasuo Kuniyoshi 等艺术家设计，这些海报结合在一起，形成了一个跨国联盟，暗示在反法西斯斗争中，跨国团结是唯一的出路——这是一个非常及时的话题。在那些直接针对种族主义、仇外心理、阶级压迫和反犹太主义的严峻画作中，Shahn 拒绝沉溺于虚无主义或屈从于自满。在这一年中，虽然令人沮丧，这位立陶宛出生的艺术家的振奋人心的回顾展，于 2023 年首次在 Museo Reina Sofía 举办，让我感到充满希望。

2. Laura Owens 在 Matthew Marks 画廊

在这个大家都通过屏幕观看这么多事物的时代，甚至说出这一点都显得很明显，但我还是想重申：艺术真的值得亲自去看。事实上，如果你只看了劳拉·欧文斯在马修·马克斯展览上的布展照片，你只体验到了它们影响力的四分之一。她最新的作品——如果能称之为独立的作品——占据了整个房间，里面有隐藏的门、关于乌鸦寻找星巴克的录像（！）、几乎听不见的声音，还有一些雕塑元素。欧文斯的展览展现了极致的极繁主义。从某种奇特的角度来看，它也是对我们过度文化中被忽视或遗忘事物的一个重要声明。这场令人陶醉的展览结束快八个月了，我依然在发现自己错过的精彩细节。

1. 杰克·惠顿在现代艺术博物馆

杰克·惠顿的辉煌抽象作品同样需要亲自去看，才能发挥它们的全部潜力。在这次回顾展上，他的画布闪烁、闪耀，光彩夺目。惠顿可不是普通的画家——他用超前的方法创作丙烯画，使用一种叫‘开发者’的巨大工具来拖动材料，创作出1970年代色彩丰富的画布——他的画作也绝非普通。正如现代艺术博物馆的展览所强调的，艺术不仅仅是被观看，更是被体验，既要用眼睛看，也要用心去感受。能在现代艺术博物馆——甚至是任何地方——举办的最伟大回顾展之一中体验这一切，真是一种乐趣。