3月3日正月十五之夜，大型新编粤剧《文成公主》登临化州黄槐垌文化广场舞台，欧凯明、黎骏声、陈韵红、李嘉宜等原版名家阵容悉数参演，剧情、表演、服化道均按照最高标准精心打造。
2月25日正月初九晚，李嘉宜与李伟骢联袂主演的经典粤剧《紫钗记》在化州杨梅镇水塘村戏台上演。
2月26日正月初十晚，优秀青年演员康健与淡敏仪担纲主演的《情僧偷到潇湘馆》亮相吴川塘缀镇田头屋村戏台。
观众席上，一名女童全神贯注地盯着台上的演出，粤剧的种子在童心孕育。
2月27日正月十一晚，郑永健和黄志云在吴川振文镇背墙村演出南派粤剧艺术代表剧目《双雄闹殿》。
粤剧春班，是岭南大地绵延百年的民俗文化瑰宝，更是粤剧艺术深植民间、生生不息的鲜活印记。其源流可追溯至明万历年间粤西地区的酬神演戏习俗，光绪《吴川县志》中“张灯结彩，还神演戏”的记载，便是这一习俗的早期佐证。彼时粤西黄坡、梅菉一带，每逢元宵、神会，戏台星罗棋布，锣鼓声震四野，成为春班习俗的雏形。业内公认，春班形制于20世纪20年代的“下四府班”正式成形。明清时期广东以阳江为界，分“上六府”与“下四府”，下四府涵盖高州、雷州、廉州、琼州四府，如今的吴川、茂名便属旧时高州府属地，此地戏剧活动自古蔚然成风。《粤剧大辞典》明确记载，酬神演戏是下四府班生存发展的根基，每逢春节、年例，各村寨争相搭台邀戏班，“食大餐，睇大戏”成为年例不可或缺的环节，这一传统跨越百年，从未中断。
马年新春，广东粤剧院、广州粤剧院循着百年春班的足迹，各携数十台经典大戏开启粤西巡演。名家新秀齐聚一堂，将原汁原味的粤剧盛宴送到百姓家门口。
吴川:年例戏声绕村郭 粤剧之乡竞芳华
吴川，素有“广东粤剧之乡”的美誉，作为旧时下四府高州府属地，更是粤剧春班传统的核心发源地之一。“无粤剧不年例”的说法流传数百年，早已融入当地人的生活血脉，刻进乡土的文化基因。明万历年间，当地便有节庆演戏的传统，如今全市1500余个自然村中，近八成每年都会组织粤剧春班演出，鼎盛时期年演出量逾3000场，真正实现“村村演大戏、处处锣鼓响”，让百年民俗在新时代焕发蓬勃生机。
2月24日马年正月初八，年味正浓的吴川塘缀镇，迎来广东粤剧院的身影。一团、二团分别进驻瑚琳塘下村与田头屋村的乡村文化广场，两台大戏同步开锣、各展其长，让十里八乡的乡亲们在家门口，尽赏粤剧艺术的万千气象。
瑚琳塘下村的文化广场上，一团名家领衔的演出尽显顶级水准。一级演员吴泽东与梁晓莹担纲主演的《睿王与庄妃》，将权谋与情义交织的历史故事演绎得淋漓尽致，唱念做打间，台下观众的喜怒哀乐亦被紧紧牵动；次日夜晚，一级演员文汝清与梁晓莹再度联袂，经典神话剧《鹊桥会》在村头戏台温情上演，牛郎织女的深情凝望，让观众沉浸其中，天河虽遥，却因粤剧的魅力，让人间温情触手可及。
“一年之计在于春，春班是粤剧独有的传统。每年春节期间，无论城市还是乡村，都会邀广东粤剧院的演员登台演出，而剧院一整年的演出里，春班的场次也总是最多，有时能演三四十场。”广东粤剧院一团团长文汝清在接受南都记者采访时说，“原因很简单，过年团聚，大家就想伴着有看头、有情怀的粤剧，和家人共度新春。在我看来，春班演出就是广东人过年的一道必备菜，过年看粤剧，才算是有年味，少了粤剧，年味便淡了几分。”从广州的广东粤剧艺术中心，到吴川的乡村戏台，舞台虽变，但广东粤剧院对艺术品质的追求从未改变。千锤百炼的经典剧目，在名家的倾情演绎中绽放别样光彩，这正是百年粤剧“变的是舞台，不变的是初心”的最好诠释。
相距不远的田头屋村，二团的锣鼓声同样铿锵响亮。名家新秀同台献艺，让现场欢声笑语与深情动容交织。青年演员康健、马友民等领衔的《红丝错》笑点密集，引来笑声不断；苏临轩与马友民合作的《狮吼记》妙趣横生，将民间故事的诙谐灵动展现得淋漓尽致；康健与淡敏仪担纲的《情僧偷到潇湘馆》则情意绵长，令观者为之动容。作为粤剧新生代的代表，二团的年轻演员们将春班舞台当作历练的课堂，在乡音乡情中汲取艺术养分，在与观众的近距离互动中打磨表演技艺。
吴川青年康健，从师傅、著名粤剧表演艺术家丁凡手中接棒出演贾宝玉，将这一经典角色诠释得形神兼备。他在接受南都记者采访时坦言:“宝玉是我最喜欢的角色，为了演好他，我下了不少功夫，研读原著，也翻阅了不少专家对这一角色的解读文章。我对今晚的演出很满意，但距离师傅的要求，还有不少学习进步的空间。”另一名吴川青年演员林飞鸿，正是田头屋村本地人，当晚虽非他担纲主演，却特意在家吃完年例赶来，在戏的中场休息时，与谭清怡同台演唱折子戏《花好月圆》，他的倾情演唱，自然赢得了父老乡亲最热烈的掌声。从台下挤着看大戏的孩童，到台上独当一面的演员，粤剧艺术的百年传承，正在这样的代代接力中生生不息。而这，正是春班百年不衰的核心密码——艺术源于民间，终究要回归民间。
吴川春班的现场，处处万人空巷，乡土人气在戏台前汇聚成最温暖的海洋，这场景与百年前粤西乡村的春班盛景一脉相承。中午一两点，文化广场上便已有戏友搬着板凳提前“霸位”；开演前数小时，轿车、摩托车、电单车满载着男女老少，从四面八方奔赴而来；开演前一小时，两处戏台前早已挤得水泄不通。瑚琳塘下村村民小组组长杨冠豪忙前忙后，脸上却始终挂着笑意:“大家都中意睇省团的戏，附近十乡八里的亲戚朋友都赶来了，热热闹闹的，大家睇得开心，我们也觉得脸上有光。”
2月26日正月初十是田头屋村的年例正日，这场粤剧盛宴更添了几分仪式感，也延续着百年年例与春班交融的传统。晚上7点刚过，土地公庙前的文化广场上爆竹声此起彼伏，近两个小时的烟花汇演，将夜空染成五彩斑斓，台下村民眼里映满烟花的绚烂。当烟花渐歇、鞭炮声远去，戏台的锣鼓终于响起，两个多小时的等待，丝毫没有冲淡观众的热情。田头屋东村村民小组组长林振伟介绍，村里3000多人，一直有“睇春班”的传统，从2006年起，已连续8年邀请广东粤剧院来村演出，戏金由乡贤赞助与村民集资共同承担。“粤剧是我们年例的重头戏，有了它，年味才够浓，日子才够热闹。”
化州:新戏新搭焕新彩 春班演兵淬锋芒
2月25日正月初九夜晚，化州杨梅镇水塘村的戏台前早已座无虚席，乡里乡亲齐聚一堂，静候开锣。台上，一级演员、中国戏剧梅花奖得主、广州红豆粤剧团团长李嘉宜，与一级演员李伟骢联袂主演经典粤剧《紫钗记》。这是二人以全新搭档身份，首次登上春班舞台。台上配合默契，唱念做表皆一丝不苟。台下观众本就对这出粤剧戏宝喜爱有加，二位主演细腻传神的表演，更让戏迷们沉醉其中、赞不绝口。
“今年我们重新调整了人员组合，推出了两对全新搭档:李嘉宜+李伟骢、吴非凡+陈振江。”广州粤剧院董事长林凯彬向记者介绍，这是剧院首次以新组合形式征战春班，“春班是院团一年中最重要的舞台，也是各家院团展示实力的关键契机。我们把新组合放到春班的舞台上，就是要让他们在最广大的观众面前接受检验、历练成长。观众的反应最直接，他们的认可，就是对演员最大的肯定”。
3月3日正月十五之夜，大型新编粤剧《文成公主》登临化州黄槐垌文化广场舞台。该剧创排于2022年，2023年，李嘉宜便凭借剧中的精彩演绎摘得中国戏剧梅花奖。本次春班，是《文成公主》第一次以“乡村版”形式与粤西观众见面。虽是下乡演出，广州粤剧院在艺术呈现上却丝毫不打折扣——欧凯明、黎骏声、陈韵红、李嘉宜等原版名家阵容悉数参演，剧情、表演、服化道均按照最高标准精心打造。
“《文成公主》是当地村委特意点的戏，这也能看出基层观众对我们新创剧目的认可。”李嘉宜介绍，为将这部大剧场版的精品剧目搬上乡村舞台，剧院做了大量调整工作，而所有调整都遵循一个核心原则:在不影响艺术质量的前提下，适配乡村舞台的客观演出条件。“我们首次在春班舞台搭建大型LED屏来解决布景问题，同时适当压缩舞台尺寸、调整平台背景，只为让这部戏以最好的状态呈现在乡亲们面前。前期准备工作耗时良久，舞台团队还多次到演出现场勘察测量、反复调试。”
林凯彬董事长也强调，春班演出虽受场地条件限制，舞美置景会做适当精简，但剧院始终坚守“全力以赴、一丝不苟”的态度。“精品剧目下乡，绝不是降格以求，而是要让更多老百姓看到我们的新创作成果，让这些优秀作品能经常演、常演常新。接下来，《双绣缘》《南拳》等新创剧目也会陆续登上春班舞台，每一部都会以最严谨的态度打磨呈现。”
速写:粤韵牵情万人聚 戏迷薪火两代传
于演员而言，春班的魅力，不仅在于能展示新组合、新剧目的打磨成果，更在于能与基层观众产生那份质朴而热烈的情感互动，感受最纯粹的观演共鸣。
“在专业剧场演出，观众一般也就一千几百人，但下乡演出时，现场观众能达到六七千人，甚至近万人。”陈振江已连续二十余年参加春班，自2004年入团以来，每年春节都在粤西的乡野戏台度过。在他眼中，粤剧本就是一种极具“广场性”的民间艺术:“下乡演出，才回到了这个剧种生长的真正土壤。置身这样的环境，我们演戏会更兴奋、更投入，也更能体会到粤剧的本真魅力。”
吴非凡对此也深有同感:“粤西地区的观众对粤剧的演出反响格外热烈，无论在哪个乡村的戏台演出，台下的观众都满怀热情。”在她看来，每一场春班演出都有独一无二的感受，“每一个戏台，都能感受到不一样的现场氛围，观众的掌声、叫好声此起彼伏，这就是对演员最大的鼓励”。
戏台下，老戏迷听得懂门道，喝彩声恰到好处；年轻人举着手机直播，让千里之外的亲友“云睇大戏”，为百年春班赋予了新时代的传播形式；骑在爸爸肩头的孩子睁大眼睛，盯着台上的悲欢离合，粤剧的种子在不经意间悄然播撒。更有从河北、广州赶来的外地戏迷，循着春班的脚步追戏而来，在热闹的氛围中感受粤西年俗与粤剧艺术的交融。
吴川鱼笱埠的演出后台，年轻戏迷梁世运正拿着相机，认真记录着广州粤剧院艺术家们忙碌的备演瞬间。二十出头的他，戏龄却不算短，今年特意请假一周，从广州奔赴粤西，开启了自己的春班追戏之旅。“我从小就跟着奶奶一起看戏，能安安静静坐满一整场。”如今，他已成了名副其实的“追戏一族”。今年村里没请到戏班，他便四处打听剧团的演出行程，跟着剧团的脚步辗转各村。初九在化州水塘村追完李嘉宜和李伟骢的《紫钗记》，正月十一又赶到吴川鱼笱埠，只为一睹陈振江和吴非凡演绎的《唐明皇与杨贵妃》。小梁的追戏之路，恰是粤剧观众代际延续的生动缩影——从奶奶那一辈的口耳相传、耳濡目染，到年青一代的主动追随、用心热爱。而春班，正是连接起这两代粤剧爱好者的情感纽带，让粤韵乡情代代相传。
“称红豆团为‘省港大班’，实至名归。一连看了两晚演出，欣喜看到年轻演员在前辈带领下茁壮成长，心里特别有感触。”暨南大学教授叶农，是深耕岭南文化的资深学者，此前多在专业剧场观看广州粤剧院的演出，今年也特地跟随广州红豆粤剧团下乡追戏，在化州水塘村一连两晚欣赏了《紫钗记》《花染状元红》两部佳作，收获满满。
来自戏剧大省山西的武同学，目前在中山大学中文系攻读戏曲史专业博士，今年寒假他选择留校，在异乡度过新春。这是他第一次在乡村体验粤剧“追春班”，谈及这段独特经历，武同学难掩兴奋:“第一次在乡下邂逅春班演出，就一下子沉醉于南派粤剧的独特魅力中，内心深受震撼。舞台上的演员身姿矫健，唱腔激昂，尽显阳刚之气；精彩绝伦的武打场面里，锣鼓铿锵有力，招式刚劲扎实，一招一式都能看出深厚的功底。就像山西人爱喝醋、广东人爱煲汤一样，南派粤剧就是广东人的‘文化老火汤’，越品越有味道!”
从一村到另一村，戏台搭了又拆，锣鼓声起了又落，2026年的粤剧春班演出仍在继续，粤韵芬芳也在粤西的乡野间不断飘散。于粤剧院团而言，春班是演出的旺季，是一年一度的专业大考，更是展示实力、接受观众检阅的重要舞台；于演员而言，春班是回归剧种生长的原生土壤，为最热情的基层观众献艺的荣耀时刻；于戏迷而言，春班是粤剧传统的延续，承载着刻入骨髓的情感记忆；于地方群众而言，春班是联结你我、凝聚乡情的纽带，让个人与个人、个人与集体在粤韵声中紧紧相依。
这，正是春班之于粤剧的真正意义。
彩蛋
硬桥硬马显真章 南派武戏竞风流
此次行程中，除了领略广东粤剧院、广州粤剧院带来的粤剧视听盛宴，南都记者还在吴川市振文镇背墙村欣赏到吴川市粤剧团奉上的一场原汁原味的南派粤剧表演，沉浸式感受南派武戏的独特魅力。
粤剧发展历程中，逐渐形成上六府与下四府两大艺术脉络，其中流行于广东西南部高州、雷州、廉江、琼州一带下四府的粤剧，吴川“南派粤剧”被称为独树一格的艺术表演流派。据吴川市粤剧团团长、粤剧南派艺术省级非遗代表性传承人郑永健介绍，南派粤剧以武功表演为核心特色，融少林武学搏击之术与戏曲程式表演于一体，讲求“硬桥硬马”的扎实功底，格外注重功夫展现与传统“排场”，一招一式皆见真章。
吴川市粤剧团的发展，亦是南派粤剧传承的生动缩影。1953年，南派粤剧传人老天寿(刘家荣)、张瑞棠等艺人发起成立吴川光艺粤剧团，这便是吴川市粤剧团的前身。2006年，剧团凭借《拗箭结拜》《乱府》等南派艺术传统排场，助力粤、港、澳三地联合成功申报粤剧列入世界非物质文化遗产名录；2014年，吴川粤剧“南派”艺术正式入选国家非物质文化遗产名录。作为广东省内为数不多完整保留南派粤剧艺术特色的专业剧团，吴川市粤剧团曾多次赴香港、三度赴新加坡、两度赴澳门演出，将南派粤剧的魅力远播海外，收获了各地观众的广泛赞誉与喜爱。
2月27日正月十一晚上演的《双雄闹殿》，正是吴川市粤剧团的经典代表剧目之一。剧团在老艺人留存的传统剧本基础上，融入丰富的南派粤剧元素，运用“大战”“结拜”“表忠”等经典传统排场，搭配长靠小武的经典表演形式，更有“十字背剑”“一支香”等独具南派特色的右手枪功把子动作。加之剧团六台柱轮番登台，舞台场面盛大、气氛热烈，成为不少懂戏的乡村点演的热门剧目。这也对演员的表演功底、武术技艺，以及演员间的配合度提出了极高要求。“我们团的每个人都是‘多面手’，比如今天演皇帝的演员，既能演丑生，也能演文武生，个个样样精通。”谈及剧团演员，郑永健难掩自豪。
距演出开场还有一个多小时，村民们便已自带板凳，围坐在戏台前静静等候，这份热切的期待，是乡村里最真挚的粤剧情怀。据村民讲述，从正月初八起，剧团便在此连演三日，前两晚相继奉上《珍珠塔》《宝莲灯》的精彩演出，当晚则是这场乡村粤剧盛宴的收官之夜。
晚8时整，激越的锣鼓与嘹亮的唢呐声骤然响起，幕布缓缓拉开，《双雄闹殿》正式开演。紧凑跌宕的剧情、英姿豪放的武戏表演、高亢婉转的粤剧唱腔，瞬间抓住了在场每一位观众的目光。尤其是《结拜》与《闹殿》这两大经典名场面，两位主角郑永健与黄志云接连展现“高台双照镜”“高台爆莲花”“跳椅”“坐十字”“后趴虎”等独树一帜的南派粤剧绝技，每一个招式都干净利落、刚劲有力，引得台下喝彩声、叫好声此起彼伏，久久不绝。
采写:南都记者 周佩文
通讯员 林楷虹 文瑶
图片由广东粤剧院、广州粤剧院、吴川市粤剧团提供
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