本文转自：人民日报
《 人民日报 》（ 2026年03月09日 20 版）
“中国式现代化新征程上，每一位妇女都是主角！”从北京世界妇女大会到全球妇女峰会，30多年来中国妇女事业取得历史性成就、发生历史性变革，“与时代同行”成为最生动的注脚。在革命建设改革潮头、乡村全面振兴一线、科技创新战场、文艺创作前沿……一代代女性以前所未有的自信与激情，凝聚巾帼力量，激荡家国梦想。
本版特约5位活跃在一线的人大代表、专家学者，结合自身实践与观察，展现履职尽责的担当，阐释女性形象的美感，解析女性艺术的温度，体悟女性学者的智慧，勾勒女性从“被凝视”到“自我定义”的主体形象构建，彰显新时代女性的理想与信念、精神与境界。
——编 者
我笔下的女性意蕴（谈艺录）
何家英
在中外美术史中，女性形象是贯穿绘画艺术的永恒主题，也是包括我在内的不少画家毕生创作的题材。很多读者把我当成了女画家，毕竟我画了那么多女性题材作品，深受观众喜爱，相应地就很容易引起人们误会。
作为一名男性画家，我为何喜欢画女性？其实，男性画家在女性题材创作方面有着一定优势。男性更懂得欣赏女性的美，其笔下女性呈现出不同的气质和审美效果。女性特别是青年女性被视为高洁的象征，男性画家在塑造女性角色时追求的也是对这种高洁的艺术表现。古希腊的女性雕像、文艺复兴时期的圣母像等，无一不是对女性高洁气质的赞美和颂扬，并成为世界艺术史中的经典符号，而这些作品的作者几乎都是男性。虽然在现实生活中，未必每位女性都完美无瑕，但对艺术家来说，表现女性圣洁品质是一种理想，这促使女性题材美术创作长盛不衰。
女性另外一个重要特质是具有诗性之美。古今诗词中，有大量描写女性的内容，特别是她们身上具有的哀婉情思，更是诗词中最具穿透力的情感表达，最易触动人们内心。同时，女性对待生活的态度本身就具有一种诗性之美。许多女性喜欢追求情调。情调衍漾为情致，情致沇溶为情境。她们优雅的举止、脱俗的气质、对生活之美的极致追求等，便常常呈现出不可名状的美感以及引人入胜的审美意境。这都大大激发着艺术家的创作灵感。
传统中国人物画讲究“形神兼备”。不少人物画家创作时常超越表象，为画面注入许多内心情愫。对女性的艺术表现，要避免落入俗套的美女画和小女子般娇柔纤弱之感，因此表现女性美的同时重在表现女性的品质和力量，于柔美中显刚毅、平凡中见诗性。这些恰恰是我创作女性题材的主导思想。在数十年创作中，我笔下的女性形象丰富多彩，从乡野村姑到都市少女，从工笔画到写意画，每一位女性形象无不于质朴中显露出高洁与诗性的特质。《十九秋》《酸葡萄》《秋冥》《朝·露·桑》《舞之憩》等中国画作品中的女性，既充满真实的生活气息，又彰显生命的美和神圣。
这些女性形象，也是时代的写照。比如，我于上世纪80年代创作的《十九秋》，表现了一位经历十九载春秋的农村少女对今后命运的希冀。与其说我表现了画中人对未来的憧憬与期许，不如说作品给观众提供了一个时代的叩问——在改革开放初期，这是每一个中国人都关心的问题。《十九秋》是当时中国农村改天换地的真实写照，却用诗化的抒情手法呈现出来，少了一份说教，多了一种意境，意境背后蕴含着深刻的内涵，呈现了那个时代变迁的精神维度。之后创作的《秋冥》，是对新时期青春少女的灵魂与宇宙天体冥合的生命状态的展现。画中团坐的清纯少女代表了那些有梦女性的一种诗性情态，其冥想的思绪融化在湛蓝的天空中，是对人的生命状态的一次诗性表达。当然，对女性的认识远不止于这些特质，这只是一种类型的选择。
自打我们一出生，接触到的第一个女性就是自己的母亲。她们辛劳一生，把儿女拉扯成人，奉献着世界上最真诚的爱。平凡而伟大的她们，是最值得赞美的女性。我在农村看到不同年龄的母亲奉献着她们无私的爱，所以创作了《街道主任》《米脂的婆姨》以及许多饱经沧桑的母亲形象，她们脸上的皱纹是岁月的年轮。后来我又创作了《杨开慧》（见图），突破概念化的英雄形象刻画，通过描绘杨开慧一边哺乳一边工作的场景，纪念这位伟大的母亲和共产党员。前几年，我带领年轻画家们历经3年采风，集体创作了一幅名为《双喜临门——塔吉克婚礼》的鸿篇巨制，表现新时代塔吉克人结婚的喜庆场景，把小家庭的美满幸福与祖国的繁荣昌盛紧密联系在一起。画中刻画了很多不同年龄、不同身份的女性，她们自信从容，彰显了新时代女性风采。
作为中外艺术史上极具生命力的审美对象，女性形象成为人类理解生命、认识生活、塑造知识的智慧载体。当下，女性的美已经不停留在传统意义上的审美状态，而是多元个性与思想的交织，其呈现出的丰富多彩的生命状态，折射出新时代女性的崭新风貌和时代精神，值得我们去挖掘、去表现。让我们继续以真诚之笔，为历史留下这个时代最美好、最真实的画卷。
（作者为中央文史研究馆馆员）
警惕审美力不足导致“模仿惰性”（艺坛走笔）
林 蓝
“乡村振兴是实现中华民族伟大复兴的一项重大任务。”近年来，我一直关注着乡村建设发展，并牵头协调实施广东省“双百行动”，对如何推动乡村全面振兴感触颇深。乡村全面振兴，不仅要塑形，更要铸魂。让美术设计与乡村建设深度融合，以审美力激活乡村资源、滋养乡土文脉，正成为助推乡村由表及里、形神兼备全面提升的有效路径。
当下，我国乡村建设在人居环境整治、基础设施建设和风貌提升等方面成效突出，但仍有一些不足。部分乡村在规划建设中，由于缺乏对本土文化的深度挖掘和对美学规律的精准把握，或简单套用城市模式，或盲目追求整齐划一，呈现“同质化”“旅游化”等倾向，失去了应有的韵味和特色。这本质上是审美力不足导致的“模仿惰性”——因缺乏独立审美判断而盲目跟风。乡村产业发展中，也有不少优质农产品、传统手工艺因品牌建设薄弱、设计赋能不足，难以将文化优势转化为价值优势。同时，乡村美育资源待发掘，特别是偏远地区，传统向现代的转化成为短板，制约着乡村的内生力。这些问题的存在，一定程度上均源于审美力的缺失，根本原因在于美术设计嵌入乡村发展全链条不够深。
破解上述问题的关键，在于发挥美术设计基础性、先导性的力量，推动构建“艺术赋能—产业升级—文化传承—生态优化”全链条发展模式，让美术设计成为激活资源、富厚民心的“金钥匙”。从“输血”角度而言，打造“现象级”文化赋能工程，引导美术机构和相关院校与地方建立密切合作关系，为乡村提供规划、设计、建设、管理和运营等全流程服务，不失为外部赋能的有效机制。广州美术学院承办的“粤美乡村”风貌设计大赛、该院与广东韶关始兴县携手打造的“周前艺术公社”，正是通过专业力量介入，激活了乡村活力。如今，越来越多美术专业团体、艺术院校等将科研、教学和艺术实践与乡村发展需求紧密结合，以品牌塑造赋能乡村产业振兴，将“土特产”转化为“金名片”。
从“造血”角度而言，需要以美育普及培育乡村文化。乡村美育功在当代，利在千秋，它不是简单的技能传授，而是审美情趣的培养、文化认同的塑造和创新思维的启迪。推动优质美育资源下沉，尤其是重点培育乡村教师、文化能人、返乡青年等群体的审美能力，使他们成为播撒审美火种的“美育乡贤”，以点带面提升乡村整体审美力，不失为内部激活的务实举措。同时，还要善于利用乡村文化设施，让艺术展览、文化讲座、非遗体验成为村民日常生活的组成部分，激发村民对美的感知与创造。
在这一过程中，广大美术工作者尤其是我们女性艺术家和志愿者，以独特的视角、细腻的情感、执着的坚守、对生活的敏锐感知以及共情力，发挥着不可替代的作用。从深入边远地区开展儿童公益美育，到活跃在田间地头进行采风创作，她们用温润的笔触描绘时代变迁，用爱心点亮孩子梦想，用专业传承文化根脉，以柔性力量为乡村美育注入持久活力。
需要明确，文艺赋美乡村是一项涵养人心、激发内力的长远工程，它要求我们将“大美术”视野和“大美育”理念深度融入乡村规划建设、产业发展、文化传承、生态保护的全链条，让审美力成为驱动乡村全面振兴的关键变量。唯有如此，方能实现乡村从“外在美”到“内在美”、从“一时美”到“持久美”的深刻蝶变，绘就各美其美、美美与共的乡村全面振兴壮美画卷。
（作者为全国人大代表、广州美术学院党委书记）
在时代沃土中芬芳绽放
徐 涟
时代的春风，为女性艺术家铺就了深耕创作、绽放自我的广阔舞台。今天的中国女性艺术家，以如椽画笔描绘山河巨变、城乡日新的壮阔美景，也静心捕捉一草一木、人间烟火的勃勃生机。她们将自我的完善、对真善美的追求和对艺术的不懈探索，作为孜孜以求的奋斗目标，在时代的沃土中扎根生长、芬芳绽放。
坚守率性天真的个性本源，追求艺术表达的独特风格，是当代女性艺术家最鲜明的创作底色。她们不被传统范式束缚，在笔墨、色彩与材质的碰撞中，淬炼属于自己的艺术语言。90岁高龄的何韵兰，始终保持对艺术探索的热忱，晚年毅然转向综合材料创作，更将目光投向对宇宙与自然的深层追问，用多元表达诠释对世界的热爱与思考。耄耋之年的陈雅丹，以赤子之心，真诚描绘所见、所感，也因此她与笔下少女一样年轻。闫平以奔放浓烈的色彩、灵动洒脱的笔触，构建起独树一帜的诗性表现主义风格。潘缨从不故步自封，纸本水墨的持续探索，以精微的技法、空灵的格调，尽显东方文化的深邃与温润。王德芳从传统中汲取笔墨技法、从生活中寻找创作灵感，无论飞翎狸猫抑或瓜果蔬菜，重在托物言志，每每格调清新。申卉芪则以率直天真的艺术个性，追求写意人物画的语言革新……每一位女性艺术家都以鲜明的个性，丰富着当代艺术的多元图景。
时代发展的丰厚馈赠，尤其是北京世妇会30多年来中国女性事业的全面发展，赋予女性艺术家们更大的创造可能。她们从不自我设限，纵情挥笔，写下属于时代也属于自己的山河壮阔。山水画家张弛，便是其中代表。为了捕捉真实的自然与人文之美，她遍游名山大川，在山河湖海间汲取灵感；更远赴南极，直面冰天雪地的雄奇壮阔，用画笔定格极地的纯净与磅礴。她为上海世界会客厅创作《苏河春晓》，为上海西岸国际会展中心创作《浦江春色》（见图），既有山水的雄浑气势，又有城市的灵动生机，将申城的时代风貌与人文底蕴展现得淋漓尽致。
扎根现实、致敬平凡，将社会责任作为自觉追求，是当代女性艺术家的另一重担当。李传真20多年来持续将画笔伸向建筑工地、工人宿舍等，把真实的人生故事留在画布深处。安佳近年来创作的高原人物写意传神，是她多次深入青藏高原的创作成果……驾驭大题材、大尺幅不再只是男性的特权，她们打破性别偏见，跳出画室的小天地，将目光投向广阔的生活现场，用画笔为普通人立传、为时代写真，在无关乎性别差异的艺术表达中，传递人文温度与时代力量。
青年女性艺术家的率性成长，为当代艺术注入了新鲜活力。康蕾坚守学院派创作根基，在具象创作中融入当代观念。任赛深耕山水画创作，笔下山河既有古典韵味，又有时代气息。罗玉鑫一直关注生态主题，自2020年始聚焦濒临灭绝的动物创作了《家园》《无忧之地》等系列作品，《休戚与共》获第十四届全国美展金奖。这些青年艺术家以蓬勃的朝气，在艺术道路上稳步前行，成为当代女性艺术创作的新生力量。
不止于个人创作的深耕，当代女性艺术家更主动承担社会责任，以组织、引领、协作的姿态，推动艺术生态繁荣发展。林蓝身兼数职连续多年带领广东艺术家开展“绿美广东”“金色湾区”等系列主题性创作，并在三年时间里深入全省21个地市实施“深入生活、扎根人民”主题实践活动。谢晓虹履职湖北省美术院院长，深耕艺术创作、人才培养与学术建设，带领团队打造湖北美术特色品牌。李青稞、王易霓则承担起省级美协主席的职责，牵头组织各类活动，凝聚全省艺术力量，推动区域美术事业高质量发展。
“我渴望用画笔，为这崭新的时代留下永恒的影像、表现心中所映照的华光世界！”这不仅是张弛的创作心声，更是当代中国女性艺术家的共同追求。她们在时代的沃土中，用艺术吟唱美好、照亮世界，绽放出愈发璀璨的光芒，抒写着不受限于性别、不局限于单一角色的人生华章。
（作者为中国女画家协会会长）
静水深流
邵亦杨
母亲那代人，并没有什么西方女性主义的概念，但是她们在新中国教育下，懂得男女平等。我的母亲奚静之保送至上海华东师大时，正值新中国成立初期。她和父亲邵大箴一样，都是第一代被国家派往苏联留学的学生。他们在苏联最高艺术学府——列宾美术学院学习美术史，回国后都成了美术史家。
小时候，我喜欢翻看他们年轻时的照片：在苏联上课，去乡下考古，于节日联欢……母亲有个保留节目是《打渔杀家》片段。她穿着传统戏服，化着简单戏妆，边舞边唱，真是美极了。母亲最喜欢的一张照片是王琦先生抓拍的，是她和父亲在香山撰写西方美术史教材时的合影，这张照片后来就用作他们的结婚照。
我还喜欢翻家里摆放的那些西方艺术史画册，也爱听父母讲希腊神话的故事。我最喜欢看画册中的风景、神话，特别是乔尔乔内画的《沉睡的维纳斯》，也最害怕翻到美杜莎那一页。母亲说，你喜欢看这些画，以后就学美术史吧。我那时可不想学这个专业，觉得学美术史太苦了，父母总是在看书、备课、写作，很少有时间带我出去玩儿。没想到最终我也变成他们那样，还真喜欢这个专业。
后来我理解，他们赶稿子，也是在追赶时间。他们回国后，赶上三年困难时期，后来下乡受过很多苦，被耽误了不止10年。在学校分配的两间小平房里，父母合作完成了《欧洲绘画史》，母亲还独自撰写了《俄罗斯苏联美术史》《俄国巡回展览画派》和《俄罗斯美术史》，为中国的世界美术史研究填补了关键空白。她的学术成就获得了俄罗斯最高艺术机构的认可。1995年，母亲荣获俄罗斯艺术科学院首次授予中国学者的“学术成果及文化交流贡献奖”。我还记得颁奖典礼上，当母亲在台上用流利的俄语致答谢辞时，坐在我旁边的一位女士悄声议论，说我母亲看上去很年轻，保养得真好。其实我知道，母亲生活极其朴素，没有什么化妆品，她保持年轻的最好方式，就是对自己专业的热爱。她一直很纯真地做自己喜欢的事。1999年，她又荣获俄罗斯联邦普希金奖章，被聘为列宾美术学院名誉教授。
作为新中国第一代美术史家，父母的工作很具开创性。1960年从苏联学成回来后，母亲就在中央工艺美术学院（清华大学美术学院前身）工作，父亲被分配到中央美术学院任教。那时候，中国刚刚有美术史这个专业。母亲清醒认识到，中国工艺美术界也要有专业的理论研究队伍和学术期刊。在她的努力下，《装饰》杂志于1980年复刊。1983年，在院长张仃鼓励下，母亲起草报告，又到教育部和文化部的各个部门审批盖章，终于在中央工艺美术学院建立了工艺美术史论系，这是全国第一个工艺美术史论专业系，也是除中央美术学院外，全国第二个可以招收本科生的专业艺术史论系。母亲担任第一届系主任。这以后她更忙了。除了繁重的行政工作，她还开设了欧洲艺术史、俄罗斯艺术史、艺术理论等很多课程。
那时候坐公交车太挤，母亲就改成骑自行车上班，有一次竟然累得骑着车睡着了，从车上摔了下来。这个累人的工作，母亲一直干到1996年。2023年，在清华大学美术学院艺术史论系成立40周年活动中，88岁的母亲深情回顾了张仃先生的贡献，表达了对艺术史论系的深深牵挂。
母亲常提起俄国艺术家穆希娜，她是俄国最杰出的女艺术家。母亲用很长时间翻译了《穆希娜论艺术》，并在2013年出版。她又重新编辑增补了《俄罗斯美术史》（书影见图），于2019年出版。母亲常说，她最高兴的一件事就是听后来留学俄罗斯的学生们说，她写的书对他们很有用。时光荏苒，静水深流。转瞬之间我的母亲奚静之已至鲐背之年。我很自豪有这样一位母亲，也很自豪她是我们艺术史研究的前辈。
（作者为中央美术学院教授）
策展传递“她力量”
裔 萼
图为高毅中国画《二十四节气——惊蛰》。
每到“三八”国际劳动妇女节来临之际，各地就会涌现出一批女性艺术家展览。作为率先成立女艺术家委员会的北京美术家协会，在团结和凝聚女艺术家方面发挥了首善之区的示范作用，已连续举办多届女艺术家作品展。今年的展览以“暖”为主题，呈现首都女艺术家的创作面貌，展示北京艺术生态中的女性力量。与此同时，中国女画家协会以及各地分会也纷纷举办“多彩”“我型我塑”“艺境悠游·芳华绽放”等女艺术家作品展。有趣的是，这些展览的策展人都是女性。
策展中的女性力量崛起于20世纪90年代。随着社会进步，越来越多的女性以独特的视角重塑展览叙事，推动艺术发展，成为国际艺坛令人瞩目的现象。
国内几代女性策展人薪火相传，在美术史研究、展览策划、国际交流等领域成就卓著。陆蓉之较早将“策展人”理念引入本土，以跨文化视野推动中国艺术走向世界；陶咏白深耕女性艺术史，以学术研究与展览实践，为被遮蔽的女性艺术家发声；徐虹长期深耕美术馆一线，其策展注重传统文脉与当代创作对话；徐涟立足中国国家画院，策划一系列展现女性风采与家国情怀的展览，将艺术创作与社会现实紧密相连；邵亦杨在跨文化策展与视觉文化研究中成绩斐然。另外，一批年轻的女性策展新锐不断涌现，成为中国女性策展的坚实力量。
在国际双年展中，女性策展力量更是不断彰显。1997年，卡特琳·大卫执掌第十届卡塞尔文献展，成为文献展史上首位女性总策展人。2005年，第五十一届威尼斯国际艺术双年展首次由两位女性学者联合担任总策展人——玛丽亚·德·科拉尔、罗莎·马丁内斯。此后，比奇·库莱格、克里斯蒂娜·马塞尔等女性策展人，不断为威尼斯国际艺术双年展带来新活力。
与男性策展人相比，女性策展人在实践中呈现出细腻而坚韧的专业气质。她们擅长以温润而富有层次的叙事方式，在作品与观众间建立更具温度的精神连接。同时，她们善于钩沉发微，挖掘被主流艺术史忽略的艺术家，尤其是女性艺术家。比如，2022年，塞西莉亚·阿莱马尼担任第五十九届威尼斯国际艺术双年展总策展人，女性参展艺术家占比约九成，在双年展历史上可谓史无前例。
在策展伦理层面，女性策展人更强调关怀与包容，以温和而坚定的姿态介入社会议题，强调艺术对心灵的慰藉。比如2012年由卡罗琳·克丽丝朵芙—巴卡姬芙执掌的第十三届卡塞尔文献展，以“崩溃与重建”直面战争创伤和全球危机，强化艺术的疗愈作用。今年的第六十一届威尼斯国际艺术双年展总策展人科约·库奥，是双年展历史上首位非洲女性总策展人，她生前拟定展览主题“小调”，源自音乐领域，指带有柔和、含蓄色彩的调式，与大调的明亮、欢快迥然不同。以此为题，旨在让人们通过艺术静观内省，让身体等等灵魂。
无论是国际还是国内，女性策展人的崛起均具有重要的时代意义。她们改写了长期由单一性别主导的展览机制与学术评判体系；她们持续打捞被遮蔽的艺术史，使艺术史更趋完整与真实；她们确立了共情、尊重、联结与平等为内核的当代策展新伦理，为艺术注入更多人文温度和诗意色彩。如今，当我们走进一座座美术馆与展览现场，便能清晰感受到一股温柔而坚定的力量，正在重塑艺术的格局与未来。这不仅是女性的力量，更是整个艺术界向前行进的希望与荣光。
（作者为中国美术馆研究部主任）
《 人民日报 》（ 2026年03月09日 20 版）
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