2026年全国两会期间，全国政协委员、上海音乐学院院长廖昌永在聆听各项报告后深受鼓舞，“这些报告朴实、平实、翔实、坚实、务实，接地气、聚人心。”
会议期间，廖昌永就校园开放、艺术创作、人才培养、城市文化共建等话题，分享了上音在新时代的思考与行动。
廖昌永在全国两会
百年校史馆今秋开放，重启“云上音”升级线上服务
作为上海首批向社会开放校园的院校，上音在“开门办学”的道路上探索了三年，积累了宝贵经验。
“三年来，上音已接待超过40万市民与游客。”廖昌永介绍，从大年初一新春音乐会到国庆草坪音乐会，从专业博士学位音乐会到冼星海、萧友梅等名家纪念展，从蔡元培大讲堂到美育大讲堂，上音不仅将优美校园与市民共享，更将高质量的艺术内容送到公众身边。
大年初一，廖昌永与市民相约2026新春音乐会
市民手捧廖昌永手写“福”字
2027年，上音将迎来百年校庆，上音校园开放“二期提升工程”也将取得阶段成果。廖昌永透露，百年校史馆将于今年9月-10月开启预展，不仅将全景式展现上音一个世纪的办学成就，更将作为一扇窗口，映照出中国近现代高等音乐教育发展的壮阔历程。
未来，上音将持续优化校园开放的内容供给：推进乐器博物馆提质，策划珍贵唱片展，加强音乐城堡与上音歌剧院的联动；举办更多贴近群众的音乐创作分享会、发布会、读书会；开放排练厅，让公众近距离感受艺术诞生的过程；更新图书馆，服务更广大的音乐爱好者和研究者。同时，上音将重启“云上音”项目，升级线上服务。
上音将秉承“打开四门“的理念——打开校门、走出校门、跨出国门、敞开心门，真正实现音乐创作与教育“从人民中来，到人民中去”。
创排歌剧《魔笛》，打造声乐套曲《长江万里图》
上音正致力于构建具有中国特色、世界影响力的音乐教育自主知识体系。廖昌永重点阐述了“中国艺术歌曲百年”这一宏大构建计划——2027年，在百年校庆时，完成对中国艺术歌曲发展四个历史时期的系统性总结。
《长江万里图》总谱
廖昌永、孙颖迪合作演绎《长江万里图》
今年，上音一系列创作与演出计划也已排定。
声乐套曲《长江万里图》的创作已经收尾，此作收集了李白14首关于长江的诗词，由赵季平谱曲、廖昌永演唱。聚焦中国二十四节气的声乐套曲《四季》少儿合唱版，正在排练，即将与观众见面。
在今年的“上海之春”国际音乐节，上音将与德国团队联合制作莫扎特歌剧《魔笛》，实现上海与欧洲的同步创排与演出。上音与法国波尔多国家歌剧院共同打造的比才歌剧《卡门》，今年将远赴波尔多国家歌剧院演出，为上音学子提供宝贵的国际舞台。
让人振奋的是，多明戈国际歌剧大赛将于10月落户上海，并由上音承办。此外，上音已有一位学子入选罗西尼歌剧节，三位学子进入备选。
今年，廖昌永也将继续中国艺术歌曲的国际推广，突破钢琴合作，以室内乐形式带一批新曲去海外交流。在上海与汉堡缔结友好城市40周年之际，廖昌永将让中国、德奥、法国艺术歌曲同台。在芬兰萨翁林纳歌剧节，上音会继续举办中国文化周。
赋能上海大歌剧建设，做好人才与内容的双重支撑
上海大歌剧院即将投入运营，备受各界关注。
廖昌永表示，上海大歌剧院是上音服务上海“文艺主战场”的重要平台。作为育人单位，上音将全方位参与其中，输送管理、运营、乐团、歌剧表演等多方面的人才。
除了人才供给，上音还会参与内容建设，“大歌剧院开放后需要国际、全国和上海本土的剧目，我们会主动对接需求，做好人才与内容的双重支撑。”
上音版歌剧《茶花女》
上音版歌剧《卡门》
当前，中国的音乐剧市场十分火爆，从人才培养到剧目创作，上音也在进行双重输出。火爆之外，廖昌永也有观察和思考。
“上海以近60%的份额，占据了全国音乐剧市场的半壁江山，成为中国音乐剧人才的集聚地，形成了‘沪漂’现象。”廖昌永认为，这离不开上海丰富的场馆资源、政府的大力支持与从业者的辛勤耕耘。
同时他认为，中国音乐剧要想长远发展，必须从高速发展转向高质量发展，核心在于提升质量——既包括人才培养体系的构建，也包括原创剧目的精雕细琢。
他指出，当前音乐剧市场存在“看人比看戏多”的现象，“我们需要有影响力的演员，更需要能传得开、留得下的高质量原创剧目。”展望未来，他期待能打造更多扎根中国文化、讲述中国故事的音乐剧精品，让中国音乐剧在世界舞台绽放独特光彩。
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