光与影，明与暗，巴黎世家冬季 26 系列时装秀描绘出一幅生动的人文图景。
借由衣物的肌理与形态，勾勒出鲜活生动的人物群像。创意总监 Pierpaolo Piccioli 从文艺复兴时期的光影对照美学中汲取灵感，通过廓形、材质与色彩之间的张力关系，重新思考身体、情绪与服装之间的联结。
以“光与影” 为核心叙事，本季在结构语言上延续品牌一贯的先锋风格，并在经典廓形之上展开新的解构与重组。
标志性的茧形大衣、雕塑感皮革夹克以及夸张肩线被重新诠释，在挺括结构与柔软垂坠之间建立微妙平衡。 Oversized 比例与流动线条塑造出更具张力的身体轮廓，让服装成为身体表达的延伸。
外套结构依然保持强烈建筑感，通过更轻盈的面料处理减少厚重感。宽阔肩线与收束腰线之间的对比，使整体造型呈现出雕塑般的体量关系。面料随着身体姿态自然垂坠，随性的褶皱在光影之下被定格，呈现出一种介于瞬间与永恒之间的美感。
裙装与成衣同样延续这一思路：柔软的丝绸与结构化剪裁结合，勾勒出既具有力量感又不失流动感的轮廓，让身体在空间中自由伸展。
本季设计细节也极具看点，追本溯源，衣领、兜帽与低领剪裁宛如肖像画框架般勾勒脸部线条，利落剪裁间轻露肌肤，使整体造型在力量与柔软之间取得平衡。这一切都旨在致敬品牌创始人 Cristóbal Balenciaga 的设计精神——以人体为结构核心，让衣装围绕身体自然展开。
当不同材质与色彩在同一造型中相遇， 巴黎世家冬季 26 系列时装秀以极具张力的视觉语言构建出强烈的感官冲击。柔软与硬朗、光泽与哑光，深色基调与高饱和亮色在同一画面中碰撞，使每一套造型都仿佛在光影之中不断变化。
材质
材质之间的碰撞成为本季系列的重要表达方式。柔软皮革、密实羊绒、顺滑真丝以及亮片装饰在同一造型中并置，构建出层次丰富的触感与视觉张力。
不同面料的吸光与反光特性在灯光之下不断变化，使服装仿佛一幅动态的立体画作，重新定义人们对材质的感知。反射与吸光特性在灯光下被放大，服装表面呈现出层层递进的光影层次，让秀场宛如一幅不断流动的立体画作，也进一步强化了系列所表达的“矛盾美学”。
色彩
色彩成为情绪表达的重要线索，本季以深黑与烟灰为主基调，在冷静克制的氛围中点缀亮橙、电光蓝与酒红等高饱和色块。光线在不同面料上的折射，让色彩在阴影与亮面之间不断转换，在冷峻基调中释放出强烈的戏剧张力。
左上：HG Avenue Bag
右上：Fan Bag
左下：Midnight City Bag
右下：George Bag
配饰同样延续这一视觉语言，包袋通过雕塑般的结构设计呈现出独特体量感。全新的 George 手袋以内部空间定义轮廓，呈现出柔和而富有张力的外形；HG Avenue 手袋则以流动的线条与光泽质感，仿佛将时间的痕迹凝固在皮革表面。
D’Orsay
鞋履设计亦成为系列亮点之一。与 J.M. Weston 合作打造的鞋履通过扭转与折叠的结构贴合足部线条，使轮廓更具未来感； D’Orsay 运动鞋的渐变效果仿佛被一道光线点亮，在行走之间呈现出流动的视觉变化。
本季秀场空间由 Pierpaolo Piccioli 与 Sam Levinson 共同构建，通过影像装置与沉浸式场景营造出充满情绪张力的叙事环境。从日出到日落的影像片段与跨世代模特的群像交织在一起，构成一幅关于个体与群体关系的真实写照。
在这一叙事框架中，“光与影”不仅是视觉表达，更象征着人性的多面性——脆弱与力量、挣扎与希望相互交织。正如 Pierpaolo Piccioli 所言，他始终关注人与故事本身，因为正是在不完美与脆弱之中，才能看到最真实的生命之美。
秀场星光
这种关于“个体表达”的主题同样延伸至秀场之外，当明星与秀场叙事产生交汇，时装不再只是单纯的视觉符号，而成为一种与个体风格相互呼应的表达方式。
陈飞宇的造型以利落结构与深色调为主，呈现出冷静克制的时装气质。
而杨超越则以更具层次感的造型演绎品牌标志性的廓形美学，在柔和气质与前卫结构之间形成鲜明对比。
从廓形到材质，从色彩到叙事，巴黎世家冬季 26 系列时装秀构建出一场关于身体与存在的时装实验。光与影之间的张力，不仅塑造了服装的轮廓，也映照出属于当代的情绪与精神。
热门跟贴