3月5日，沈巍来到虹桥艺术中心，观看由长宁区沪剧传承中心（长宁沪剧团）创排的新编沪剧《风雪夜归人》。
这是一个新出笼的沪剧，但剧情有一点老旧，不得不说，这样的主题，并不容易给这出沪剧以一种眼前一亮之感。不过，可以确定的是，此剧的首演区间是在3月3日至7日期间，沈巍来到现场观看，按这一区间来推导，应该是此剧正式向外界亮相的第三天。
沈巍免费获得《风雪夜归人》的价值480元一张的戏票五张，据沈巍自己的陈述，大致走的是这样的日程。
沪剧《风雪夜归人》依据吴祖光话剧为蓝本，参考深圳市粤剧团1983版同名粤剧改编，排练成功后，便面临着如何将其推向市场的纠结问题。
上海的各大媒体受邀对此剧进行了盛大宣介。《新民晚报》刊发了题为《长宁沪剧团守正创新推出又一力作！新编沪剧《风雪夜归人》首轮演出美得很江南》的文章，可以想象，沪剧团把上海的纸质媒体请了过来，于是这样很正统的软文便出现在报纸了。
《新民晚报》很长时期，都是上海市民家里的一份必订的生活报纸。笔者犹记得当年在上海亲戚家暂住期间，看到我的姨爹坐在沙发上读《新民晚报》的必修课情景。而我也从那张报纸上看到了长宁区图书馆正在进行清仓旧书出售，特地赶到了长宁区图书馆，从摆在门前的馆藏书堆里，买回了一堆旧书。可以说，《新民晚报》上的文化资讯能够迅即到达目标客户的彼端。
笔者也一度时期，受《新民晚报》的编辑南妮邀请，为报纸的娱乐副刊撰写娱乐评论，当时在微信上密切交流，她有选题，我按需作业，其实这种命题作文非常伤脑筋，受到选题、文风及内容的制约，几乎是一种“戴着镣铐跳舞”，非常令人痛苦。编辑南妮是我崇拜的一位女作家，中学时代，她当时发表在《新民晚报》上的一些生活随笔，便以简洁的笔调，令人敬佩不已，看到她的文章，我都剪下来，贴在剪报上，后来能受她邀请，为《新民晚报》专栏撰稿，使我深感荣幸，也让我备感沉重。这种压力重重的写作，终因我回应渐少，宁愿在互联网上无拘无束而渐行消退，但与《新民晚报》南妮编辑的合作，仍使我对《新民晚报》充满真心的好感。
只是随着互联网的兴起，纸质媒体的宣介推广功能弱化，而沈巍获取上海的文化资讯，主要是来自于在各大文化场馆里免费发送的上海文旅信息，上面刊载未来的一个月内上海的各类文化活动布局情况。沈巍常常发动他的身边人，为他搜集这种文旅信息月刊。
实际上，这种传统媒体及文旅简报性质的活页广告，都无法与沈巍的巨大影响力相比。沈巍曾经以一人之力，把沪曲《为你打开一扇窗》唱得家喻户晓，全网风传，近乎是把沪剧推到炙手可热的的热门地位，可以看出，选择一个合适的吆喝者，是艺术团体在辛苦编排出一个新节目之后，应该考虑的问题。
当然，沈巍来到剧场，观看新编沪剧《风雪夜归人》并不是看中他的特殊身份，试图有意为之地激活他的身上的曾经有过的沪曲传奇推广者的赋能因素，而只是因为沈巍拥有了从天而降的五张戏票，而他又没有把这五张票全部推送出去，最后一张票，他不得不自己到剧场里消费一下。
这五张票是哪里来的？
沈巍复盘了这个票的来历。沪剧团排练好了戏，请来各路纸媒记者，进行排炮式营销，但还不行，宣传效果无法抵达目标端，于是，剧团派人到各单位，上门推销票，单位往往抹不开面子，领导直接让办公室接待，办公室有了领导的吩咐，收下十几张票，然后剧团推销人员千恩万谢而走，而这十几张票便在单位里止步不前，无人认领。有好心的沈巍粉丝，便拿了五张票，送到沈圈，辗转之间，来到了沈巍的桌子上。
沈巍在直播间里免费赠票，但有一个条件，就是必须到场观看，四张票有了着落，还有一张票，无人认领，按照沈巍连剩饭剩菜都要打包的习惯，这一张未能落实到位的戏票，为免浪费，他只好自食前言，自己去到剧场消费了。
当天整个剧场上座率并不乐观，空位子比较多，尤其是沈巍更看到了一个致命的隐患：“我们今天很失望的，基本上都是中年以上，年轻的几乎没有，这个是地方剧种的一个特例。现在看京剧、看昆曲的年轻人比例非常高。地方戏剧，就是看年轻人的比例非常低。”
或许沈巍要比剧院的决策者，更能看到沪剧的问题与症结所在。而沈巍作为一个有着神奇之嗓的推广者角色，也没有得到官方的认可，于是，这样的地方戏，必然会令各方“失望”。
不过，亲临现场的体验，还是改变了他之前一直不愿亲临戏院看戏的习惯。上一次看戏，是他在黄河路边的一家剧院里，观看淮剧表演，这是淮剧演员亲自邀请沈巍出席的，而这位淮剧演员，之所以知道沈巍，是因为他的妻子关注了沈巍。后来上海淮剧团又送他戏票，演出场地在徐汇区的宛平剧场，当时沈巍想到，晚上7:30开演，要看到11、12点钟才能到家，所以就没去。
沈巍看到了当下“上海除了发展会展经济，还发展剧场经济”的时代走向，表示要改变一下过去怕麻烦的心态，多多参与,他说：“今天因为试水了之后，可能下次我勇气大一点了，可能会再去看几场吧。”
显然，作为一个观者，并不是他最佳的座位。他今年计划中的两大任务，就有一项合拍国家振兴戏剧计划，争取奉献绵薄之力，可见他有更大的计划施展空间。戏剧振兴，或许能在沈巍的一推一搡之间，有着突发爆火的可能，因为毕竟沈巍把沪曲《为你打开一扇窗》推上了热搜。
在看完沪剧《风雪夜归人》之后，沈巍还是通过他的直播渠道，介绍了这出戏的背景纵深与剧场效果。他对该剧的介绍，是他习惯的评书体风格，便容易进入受众的接受阈中：
——再把这个（原作编剧）吴祖光大概介绍一下。我们中国过去书香门第，这个书香门第，不是空话。这个吴祖光呢，他的弟弟呢，就是吴祖强，中央音乐学院院长。我们听到的这个《二泉映月》的旋律，实际上是吴祖强把阿炳的这个主要旋律，加以和声，弦乐化了，所以更悦耳了。我们现在听到的《二泉映月》不止一个二胡，它有很多弦乐伴奏的，所以更悦耳了。
吴祖强还有一部很有名的，就是《草原英雄小姐妹》那个曲子。那么他呢，写过一本和声学的著作，一直到现在，也是音乐方面的教材。
因为它是中央音乐学院院长，这个我们知道的，就是全国艺校生，他有几个神圣的殿堂：中央美术学院，中国美术学院，然后中央音乐学院，中央舞蹈学院，然后中央戏剧学院，这几个对他们来说是最神圣的殿堂。
每年艺校考试，母亲带着儿子，上午在上海戏剧学院，面试好了之后，马上直奔北京。这种父母呢，我确实（很感动），但是，我可能感动的跟人家不一样啊。今天看戏时看到一个母亲带着残疾的女儿来看戏。这个呢，我更感动。
这个吴祖强，他爸爸叫吴瀛，是当年这个故宫博物院的，他是常州的大户人家。
吴祖光的爱人呢，就是新凤霞，评剧演员，又是齐白石的干女儿。这个是很有名的啊。
然后她现在有一个儿子叫吴欢，还有个叫吴钢，也是艺术圈里的大佬。其实他跟徐双喜也是很熟的，也跟张金卫也是很熟的。
那么他呢，最近对书法提了一个确实让我们很深思的问题，他说：我们现在很多书法家，真的是称得上是书法家吗？因为在古代，你看称书法家很少，没几个。现在你看，他对这个书法，有他对艺术的这个认知了，我觉得跟我们是不一样。
因为吴祖光比较喜欢戏剧，所以他很多作品呢，都写的是戏剧人，讲的戏剧人。
我今天讲（《风雪夜归人》）是戏中戏，什么叫戏中戏？就是这个戏里面，演员在演（戏），但是你是看不到的，因为他是演戏获得了里面的故事的发展。
他（吴祖光）还有出很有名的戏叫《闯江湖》。反正他就是以戏剧这个故事，作为他的创作题材，那么这个《风雪夜归人》呢，也是他的一部作品。
我们今天看到的（沪剧）是根据1983年广东粤剧改编的，是广东粤剧先演的。——
对《风雪夜归人》，沈巍也谈了他的看法：
——我认为最好的幸福就是做自己想做的事，这个是最重要的幸福。就像今天这个戏演的，它虽然最后是个悲剧，但严格来说，我觉得他们是幸福的，为什么呢？因为他至少是在追求自己愿意的事。
今天的这个戏主人公是男性还是女性啊？一个男性一个女性，但是呢，这个男性是以演女性，这个你知道没有？它里面有一个练功的动作，你们看了吗？一个场景是拿了宝剑在练功。就是那个女的跟他表白了之后，第二天早上他起来练剑了。
为什么（舞剑时）台下鼓掌声比较多呢？就是认为他演的好，那就是说这段舞剑了，觉得舞的好，那么这段舞剑为什么说他舞的好呢？还有他配的音乐是哪一段呢？因为戏曲也讲配乐的啊。你这个动作放在另外一个场合，你配乐不对，所以我一直说，你们拍的很多视频音乐不对。很欢快的事，他却放一个很悲哀的音乐。明明是很沉重的事，他却放的非常欢快。对就相当于人家喝喜酒，突然之间来哀乐了，你算什么？
你看到那个剧，他有一个叫唱腔设计：赵群，他实际上是上海京剧院演员，然后身段也是个京剧演员，因为这个戏里面演的是个京剧演员。他那个舞剑的动作，就是《霸王别姬》中的，他不是有个动作，两个剑穿好，倒过来，虞姬舞剑，配的音乐叫《夜深沉》。这个就是内行一听（就知道），外行可能觉得，哎呦，很高难度的。
这出戏现在看来，它的意思就是说你要追求自己的幸福，要做一个真正的人。这个戏子呢，过去来说是最卑微的，那么还有一个呢，是一个所谓的四姨太。她实际上呢，是金丝鸟，觉得自己是不幸福的。
然后两个人呢，就是深了感情了，这里面还出现了一个角色，就是个告密者，就是那个管家。
告密者，它特意的开头告诉你，他是受了这个戏子的恩惠的，这个戏子是帮助他的，但他最后呢还是卖友求用。那么这个呢，在我们中国人的这个道德评判当中，卖友求荣是最可恨的一种角色。
还有一个，就是最后的倒数第二场，实际上是我觉得这个灯光设计方面有问题，什么意思？就是要让你觉得是两个人各自在呼唤，实际上并没有同频，只是在两个场合。所以应该是一个灯光先按一下，让她唱：哎呀，春生啊，你在哪里？然后呢，再把这里按掉，这里再亮。一个在叫他，一个在叫她，两个人在两个时空里面。
现在这叫舞美了，对吧？你考中央戏曲学院，不是全做演员的，有舞美，有灯光，有服饰，有布景。
现在这一点我承认，我认为应该是戏剧迎来了春天。——
沈巍是一个热心地为戏剧的春天到来鼓与呼的人，而他身体力行为戏剧热捧的能力，也得到了实践的证明，但那些真心希望为戏剧振兴想做一些事情的人，会忽视掉沈巍的互联网传播能量与能力吗？
最后用沈巍的话作结：“我讲的戏剧迎来春天就是，自媒体的兴起，可能对人们的审美提出了更高要求，因为你看多了（虚拟的影像），天天是这个，都腻了。那么你就会主动的（去走进剧场），那么还要宣传。”
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