看孙莉莉的《红门》系列,看得久了,心里会生出一种奇异的怅惘。那一扇扇朱红的门扉,在画布上静静立着,门漆斑驳,光影浮动,仿佛随时都会有人推开它,走进那个洒满阳光的杂院儿里去。可你又分明知道,那样的时光,那样的日常,已悄悄留在了过去。红门还在画里,红门外的世界,却已是另一番天地。
孙莉莉《老宅—红门系列五十九》 120cm x160cm 布面油画 2025年
初看孙莉莉的《红门》,你或许会觉得那不过是一扇普通的门。可你若肯多站一会儿,耐着性子细细端详,便会发现,那门上攀附着的,竟是一个时代的影子。
孙莉莉《老宅—红门系列五十七》 40cm x 50cm 布面油画 2024年
孙莉莉是个极有耐心的画家。她画红门,画了好几年,大大小小上百幅。几年时间,对于一个画家的创作生涯而言,不算太长;可对于一个正在急速变迁的城市而言,几年足够让许多熟悉的风景,变成记忆里的旧影。她笔下的那些红门,大多藏在北京的胡同深处。胡同是灰的,灰墙灰瓦,灰扑扑的石板路,一扇红门立在其中,便像是灰调子里忽然响起的一声嘹亮歌喉,喜庆、温暖,又带着几分倔强。
孙莉莉《老宅—红门系列四十八》 40cm x 50cm 布面油画 2024年
走近些看,那红色便有了更深的意味。你看那红漆,早已不是簇新耀眼的朱红,是沉潜过的、被岁月反复抚摸过的红。时光的手一遍遍抚过,雨淋过,日晒过,风里裹挟的沙土反复扑打过,那红色便渐渐沉潜下去,变得醇厚,也变得斑驳。有些地方漆皮微微翘起,露出底下灰白的旧痕,裂开细密的纹理,如光阴在门上留下的掌纹;有些地方则被磨得温润光滑,泛出柔和的光泽。
这些细微的痕迹,孙莉莉一一捕捉,不曾放过。她用画笔一层层覆盖,又一层层刮擦,像考古学家清理地层那般,让时间的印记在画面里缓缓浮现。这一笔,或许是五年前的夏雨;那一划,或许是三年前的秋风。这样的红门,是有呼吸的,有故事的,也曾住过几代人。
孙莉莉《老宅—红门系列五十二》 40cm x 50cm 布面油画 2024年
我想起孙莉莉说过的话:北京胡同有数千条,每一条都有它背后的故事。胡同深处是无数温暖的家,每一个家都有一扇红门。故人不在,红门依旧。这话读来,温柔又深沉。“故人不在”,是说岁月流转,曾经在门里进进出出的人,在时光里慢慢走远;“红门依旧”,是说门还静静立在那里,守着一段段往事。如今的胡同在更新,生活在变迁,那些熟悉的场景,也渐渐化作珍贵的城市记忆。
孙莉莉《老宅—红门系列五十》 40cm x 50cm 布面油画 2024年
再看那门上的光阴——斑驳的红门上静静映着树干的疏影,光影交错间,像是时光在门上轻轻落笔,无声却有痕。门口静立着古朴的石墩,棱角被时光磨得圆润光滑,表面留着风吹日晒的印记,也藏着往来行人不经意的触碰。它们沉默地守在门旁,不张扬,不夺目,却是红门最忠实的陪伴,一同见证朝来暮往、四季流转。
孙莉莉《老宅—红门系列五十一》 40cm x 50cm 布面油画 2024年
而最耐人寻味的,往往是那虚掩的门扇之间,隐约透出的生活器物,或是门楣上贴着的门神年画。门扉半开,光影从内轻轻漫出,那一缕微光浅淡柔和,却分明圈出了门内的私密与温暖,藏着一家人独有的烟火与安宁。门里的器物静默不语,沉淀着光阴的温度,与门外的世界遥遥呼应。这一里一外,一静一动,正是中国人最朴素的生活哲学:安守家门的踏实,也心怀门外的光亮与希望。
孙莉莉《老宅—红门系列五十四》 40cm x 50cm 布面油画 2024年
然而随着城市更新与老城保护同步推进,这样的红门,也在时光里慢慢成为记忆里的风景。这让我想起另一扇“大红门”的命运——北京南苑的皇家苑囿正门,始建于明永乐年间,六百年来见证了朝代更迭、岁月沧桑。1955年夏天,受城市建设与交通发展需要,这座仅存的南苑大门完成了它的历史使命。从开工到结束,历时十二天。一座六百年的门,就这样悄然退出了历史舞台。
如今的人们路过那里,大约不会知道,脚下曾是帝王出入的地方。历史的门会成为过往,寻常人家的门也会。城市在发展,时代在向前,胡同与老城也在保护与更新中,慢慢走向新的模样。孙莉莉画里的那些红门,有些已在更新提升中化作别样风景,有些正等待保护性修缮。她用自己的方式,把它们永远留在了画布上。
孙莉莉《老宅—红门系列五十五》 40cm x 50cm 布面油画 2024年
在红门系列作品里,孙莉莉不画高楼大厦,不画地标风景,只画寻常巷陌,画那些巷子里再普通不过的门。可正是这份寻常,构成了这座城市最真实的表情。那表情不激昂,不狂热,而是踏实、坚韧,又带着淡淡的温情。那是无数个平凡日子里,无数普通百姓共同沉淀出的生活底色,如同《东京梦华录》里记载的市井细民——他们的喜怒哀乐、柴米油盐,汇聚在一起,便是人间最动人的一段风华。
孙莉莉《老宅—红门系列四十九》 40cm x 50cm 布面油画 2024年
在她的画里,红门只是一个起点。门里是杂院儿,门外是老巷子。杂院儿里有晾晒的衣物、堆放的花盆、倚在墙角的旧自行车;老巷子里有斑驳的树影、静立的石墩、偶尔走过的行人。
孙莉莉 《十八个半截胡同人家》 100cm x 140cm 布面油画 2025年
那些画面是安静的,甚至是沉默的,可你若仔细凝望,便能在心底听见里面藏着的声音:夏日午后蒲扇摇动的轻响,孩子们追逐嬉闹的笑声,傍晚时分各家各户饭菜下锅的刺啦声。那是无数个平凡日子堆积起来的生活,是烟火人间最朴素的温度。时光流转,胡同里的生活也在悄悄改变,旧日的声响渐渐成为记忆。那些曾经的日常与温情,都被孙莉莉轻轻拾起,妥帖安放在画布之上,成为一座城市温柔的注脚。
孙莉莉《老宅—红门系列五十八》 40cm x 50cm 布面油画 2024年
所以我说,孙莉莉的画,是以小见大的。她将一个时代的精神气象,尽数收拢在一扇斑驳的红门之上。那门上,有日升月落,有柴米油盐,有我们父辈祖辈的身影,也有我们自己的童年记忆。
孙莉莉《老宅—红门系列四十七》 40cm x 50cm 布面油画 2024年
它早已不只是一扇门,更是一部无字、却写满人间故事的史书。许多年后,当旧日时光渐渐远去,当生活的模样悄然改变,我们的后代或许会站在孙莉莉的画前,好奇地问:这门里,住过什么人?发生过什么故事?那时会有人告诉他们:这门里,住过许多人的祖辈;那一扇扇门后,有过最寻常的日子,和最温暖的人间。
而孙莉莉的画,就是留给他们最好的回答。
作者简介: 郑梧沐,福建泉州人,字子润,号秋山枕书,斋署春藏素箋,泉州市文艺评论家协会会员,沐沐烟雨文化创始人、艺术媒体《八链名人》主编
名家简介:
孙莉莉
孙莉莉,笔名风儿,毕业于华北煤炭医学院,定居北京。近年来艺术水准持续提升,成为备受关注、极具发展前景的青年艺术家之一。
现为中国美术家协会会员,北京美术家协会会员。油画作品多次入选国家级美展,特别是红门系列,成为她的一个重要创作主题,孙莉莉在这个系列里不断挖掘探讨北京胡同红门背后所承载的历史、民俗以及传奇故事等。
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