中国近现代名家画集宋毓敏|中国画|中国近现代名家画集宋毓敏|山水画|画展|美术|艺术

《中国近现代名家画集宋毓敏》

“大红袍”系列是为在美术界享有崇高地位和声望的大师级人物量身定做的一种高规格画集。因其学术性和权威性，长期以来备受美术理论研究着和专业艺术爱好者的推崇。

“大红袍”画集以庄重的“中国红”烫金书函为装帧风貌，以宏大的选题规模、严整的出版规制及精湛的编印和设计水准，长期以来，持续而系统地推出了近现代至当代中国画坛各时期重要艺术家的代表作品系列，为推动中国艺术的传承、创新、发展做出了贡献，成为公认的具有影响力的图书品牌。

宋毓敏，1939 年 9 月 27 日（农历：己卯年八月十五日）生于河北雄县望驾台村。

现为中国人民对外友好协会艺术交流院理事、研究员。中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会会员、辽宁省国画研究会会员、日中美术交流协会理事、北京当代中国书画研究会理事、一级美术师。

擅长重彩中国画，画风浑厚、清丽、明快，被日本画界誉为“五彩的诗人”。1987 年首次在日本福冈举办个人画展至 2003 年，先后应邀赴日本东京、大阪、广岛、京都、奈良、长崎、姬路、北九州、宫崎等十几座城市举办画展 20 余次。1996 年在北京中国美术馆举办大型个人画展。1997 年香港回归，应邀赴香港举办庆回归大型个人展，之后又多次赴港、澳、台地区和新加坡、法国留尼汪、俄罗斯圣彼得堡。捷克布拉格，意大利毛里求斯，乌兹别克斯坦，朝鲜，韩国，南非等国家举办个人画展。多幅作品被赴展国的美术馆和知名人士收藏。

出版有《宋毓敏山水画集》（香港版），《宋毓敏日中风光写生集》（日本版），国内出版有《毓敏画意》《宋毓敏国画新作》《宋毓敏精品选》《美术家宋毓敏》《21 世纪画家画库：宋毓敏卷》《当代美术家全集·宋毓敏国画卷》等多种版本。

色染自然意出新美

文 / 田连元

理论家说：“为文、为诗、为书、为画贵在自然。”智者说：“大道自然。”可见自然乃大千世界不可改变的规律，我友宋毓敏便是这大自然中的一个小细胞，在人世上运转着自我轨迹。

宋君原系河北白洋淀人，其父乃一戎马军官。毓敏出生之日，恰逢“抗日战争”之时，他在马背上的箩筐里浑浑然过着时睡时醒的战争生活。乃翁彼时颇有望子成龙之意，念其生于硝烟炮火年代，将来必能为兵为将，孰不知此君是一和平主义者，长大之后，不涉枪炮，只钟画笔。

据说，造物主对每一位降临人世者都安排了归宿和使命，因而人们才有了为官为民、为技为力、为恶为善、为苦为乐之分。“造物主”给宋毓敏安了根儿发达的艺术神经，使其一有记忆便对美术产生了浓厚的兴趣。旧日同学谈起宋君，脱口一句便是：“上学时他美术课好，就爱画，为这事老师没少说他。”

部分作品欣赏

版纳风情 153cm×60cm 2023 年

独木成林 90cm×180cm 2021 年

（美国夏威夷写生）

黄山清凉台 180cm×120cm 2006 年

他读完美术学院，便到印刷厂搞美术设计，后又到歌舞团搞舞美设计，接着又当了舞美队长，这是他当的最大的官儿。一连串的单位变动，都没有让他离开颜色画笔，真是“矢志不改初衷，今生定要作画”。

我与毓敏相识自歌舞团始，三十余年相处，发现他是一位个性鲜明的人物，简言之便是：“性聪而黠，思敏而捷，言放而趣，行准而活。”说其聪而黠绝无刁钻油滑之意，而是其对事很有因势利导、引水成渠的办法。记得他与团长外出购物，距黄山不远，团长本无逛山之意，他却有写生之心，于是渲染鼓动，最后团长带头登山，他也乐得相随，如愿以偿。

白鹭人家 90cm×90cm 2019 年

晴日暖风 138cm×60cm 2020 年

欲雨 50cm×138cm 2011 年

擎天一柱 97cm×60cm 2013 年

思敏而捷，是他在艺术的创作和构想上奇巧婉转，不落俗套。团里几个大型歌剧的舞美设计与绘制皆出其手，他绝不费笨力出拙劲，而总是能巧取奇制，事半功倍。

言放而趣，是其颇具口才，团里后生常聚而围之听其述说所见所闻，他操着有白洋淀怯味儿的普通话，或加工润色，或夸大其词，不时博得阵阵笑声。

行准而活，是其行为带有准确的目的性而为了实现这一目的却又有很大的灵活性。作画是他认准的目的，为此目的，他灵活地走着人生道路。他不求仕途，不履商路，命运之车每逢逵道便会巧妙地拨正追求的方向。他童年拜一方名士苏寿同，又承师北京画院的张步，后又拜在黄胄大师门下，潜心画室，沉湎丹青，在画坛美界扎实耕耘，埋头拼搏，寻找和塑造着自我。

夏日 90cm×90cm 2024 年

紫藤小镇 180cm×60cm 2015 年

漓江印象 80cm×150cm 2005 年

万亩竹海藏苗家 180cm×90cm 2018 年

待渡 153cm×80cm 2013 年

近些年他画名渐震，涉足海外，十渡扶桑，足迹遍欧美。日本报纸和中国港澳杂志发表过不少评论他的文章，我们之间便也少了见面机会。不过偶尔相遇，他还是原来的样子，没有“乍穿新鞋高抬脚，发财不认老丈人”的俗气，还是那么一脸的自然流畅，一嘴的潇洒坦白，然观其作品，却使我惊诧地感觉到其非同往昔的大变化。

记得当年毓敏见我处世古板，曾说我是“穷酸”，气得我自诩“穷酸堂主”；而我见其嗜画如命、埋头丹青，便戏称其为“好色之徒”。不料，今日这“好色之徒”竟“色染天下”，十分了得。我之观画，只重感应，不懂技法，看《清明上河图》如临汴京闹市，如闻车马人声，我便道妙！读《怀素自叙帖》，看到飞舞疯狂处能使拍案而起，大呼其绝，这便是好！看宋君的山水画除有一种“手边云起何时雨，笔下波生不待风”的娴熟流畅之感外，更突出的是他独具匠心的着力用色。

傣家竹翠 60cm×138cm 2021 年

傣家秋色 153cm×60cm 2025 年

绿树藏楼台 90cm×97cm 2007 年

中国画自古多“重墨而轻色”，而他却大有反其道而用之之意，“重色而轻墨”。有人说“色浓则失之轻浮”，而他却“渲色不失凝重”；有人说“色彩斑斓会让人心烦躁”，而他却“画重于色让人赏心悦目”。

“艺亦有法”“亦无定法”是技艺达高处的突破理论，看得出毓敏正在完成着自我突破，正在寻找着观赏者的新境。他那重彩的、夸张的、多层次的渲染以及点线细微、行云流水似的墨迹，无不渗透出他对大自然的理解、钟爱和深邃的感受，当把他的数幅作品排列在一起的时候，我忽然觉得多像那造物神工的“雨花石”，神工、人工竟难以分辨。