♪ 你如此特别，我又怎会失望 ♫
文 | 伊姐（周桂伊） 叶子姚
早上好，各位朋友。
时隔几年，昨晚，我终于再次坐在剧场里，看完了伦敦西区原版《玛蒂尔达》。
为了它，我特意从北京奔赴上海。而当最后一段旋律落下，灯光亮起，我知道，所有的奔赴都值得。
（这已经是我的第三刷，2019年在北京保利，2023年在二七剧场。）
英国女王是它的粉丝，不仅接见了剧组的小演员，在招待贵宾时也选择了这部剧。
10年前，主席夫妇访英期间，和威廉王子夫妇观看的唯一音乐剧就是《玛蒂尔达》。
今年1月，在GWB与@七幕人生的陪同下，英国首相Keir Starmer携英国皇家莎士比亚剧团（RSC）联席艺术总监Daniel Evans来到音乐剧《玛蒂尔达》剧组探班。
这部音乐剧改编自英国国宝级作家罗尔德·达尔同名文学作品《玛蒂尔达》。一经出版，小女孩玛蒂尔达就深受欢迎。至今在全球范围内销售超过2000万册，豆瓣评分9.1。
15年前，《玛蒂尔达》登上伦敦西区舞台，炸裂开场。
这么多年，横扫101项国际大奖，包括24项最佳音乐剧奖，并一举斩获英国戏剧界最高奖奥利弗奖（戏剧界的“奥斯卡”）7项大奖以及美国托尼奖5项大奖。
一向毒舌的《纽约时报》剧评家放言：“没有什么能比得上它。”
不需要我说太多，只想抢好位置的朋友们，可以直接拉到文末。
可以提前预定为2026最戳心惊艳的150分钟（包括中场休息20分钟），一场天花板级别的“视觉享受”和“审美教育”。
但我想说，这次它好像给了我一些新的感受。
果然，好的戏剧从不是一次性的娱乐消遣，而是能穿越时光、贴合当下的精神滋养。
真正的经典，一直都映照着时代。
玛蒂尔达出生的时候，一手烂牌。
父亲唯利是图，视知识为垃圾，把电视奉为神明；母亲沉迷享乐，从未真正倾听过她的心声；哥哥被偏爱，而她的渴望与诉求，从来都被忽略。
更残酷的是，她走进的学校像一座监狱，校长川奇布暴虐又古板，视孩子为麻烦，用强权压制每一份童真与个性。
以上，看似离我们很遥远。
对啊，今天的北上广家长，天天读成长期心理教育，月薪几万都撑不起孩子一个暑假，奥数班、钢琴课、海外研学营，应有尽有，比起玛蒂尔达，很多孩子像出生在罗马。
但为什么，越来越多的孩子陷入“心理亚健康”，沉默寡言、拒绝沟通，甚至出现自我伤害……
仅仅因为“孩子太脆弱”、“不体谅父母”？
这一代孩子身上，承载着玛蒂尔达出厂设置一样的问题：压抑和孤独。
我们这一代父母，赶上了AI、机器人、科技力颠覆未来，赶上了学区房没落教育自己也在寻找新方向。
身边太多父母在“鸡娃”与“放养”之间反复内耗，太多孩子在学业压力、亲子疏离中痛苦压抑。
三刷玛蒂尔达，我突然意识到，玛蒂尔达最动人的地方，是在所有的处境里，都展现出足够耀眼的生命力。
她带领同学们用恶作剧来惩罚校长，改变生活境遇。面对不公，大声说不。
她不隐忍，不接受，不沉默，叉腰抬头，为自己撑腰。
在艰难的人生里，帮助别人，也打捞自己。
以及，她一直被看见。
戏剧里有一条故事线非常动人、有力量，就是玛蒂尔达与女教师Miss Honey的关系。
贯彻整部剧的双线叙事，完美地演绎了两个女孩的彼此支撑，相互成就。
Miss Honey是在武力冷漠的校园氛围里，温柔温暖的存在，像一束光照进玛蒂尔达的生活，尽己所能帮助她战胜困难，给予关爱和支持。
爱阅读的玛蒂尔达，编纂了一个故事。
故事里，她的母亲是杂技演员，父亲是逃脱大师，他们相亲相爱，且把孩子奉为奇迹，全然是她拥有的人生反面。
但故事的后来，母亲意外身亡，父亲被杀害，“她”被恶毒的姨妈收养，看不到未来。
万万没想到，这个故事，恰恰就是教师珍妮的人生剧本。
她们在一个故事里，用另一种方式彼此慰藉着。
玛蒂尔达与Miss Honey之间，是一条铺满沉默碎片的救赎之路。
她们都是在现实中溺水的人，一个困在青春迷惘的深水区，一个沉在过往灰烬的孤岛。
她们深深对视，不是简单的师生之情，而是在彼此眼中认出了相似的暗影——那种与世界格格不入的“淤青”。
玛蒂尔达的锐利与脆弱，刺穿了Miss Honey用平静筑起的防护壳；老师那份克制的懂得，则稳住了少女摇晃的世界。
Miss Honey努力为玛蒂尔达打开一扇窗，自己也从中照见了久违的光；玛蒂尔达莽撞地向前冲，无意间却将她从停滞的时间中拉了出来。
这部分不是戏剧的激烈，而是“渗透”的深沉。
作为父母，我们能不能成为，自己孩子生命中的，Miss Honey呢？
当《When I Grow Up》的旋律响起，舞台上的孩子们荡着秋千，唱着对未来的憧憬。
我仿佛看到了那些被学业压力困住的孩子，他们本该拥有这样纯粹的热爱与向往。
当玛蒂尔达独唱《Quiet》，诉说着如何驯服自己的情绪。
我忽然明白，我们从来没有教过孩子如何与情绪相处，甚至自己也在逃避。
而这部剧，用最温柔的方式，告诉孩子们：情绪不是敌人，是可以被接纳、被驯服的能量。
当《Revolting Children》响起，孩子们用集体的智慧赶走暴虐的校长，那种酣畅淋漓的释放，不仅治愈了孩子，也治愈了在场的每一位成年人。
我们太久没有允许孩子“放肆”，太久没有让他们明白，即使平凡，也能长成自己的姿态，也能改变自己的宇宙。
这一次，玛蒂尔达和音乐一起，教我深深地，体会了自己的孩子。
是时候让孩子们听点好东西了。
为什么一定要去看《玛蒂尔达》？
2019年第一次中国巡演就超火爆，在豆瓣和大麦收获极高评分。
很多明星也都亲自抢票带娃去看，每一次巡演，上座率和口碑评价，都全网爆棚。
太过瘾了”、“好看到爆炸”、“让孩子们看到了勇敢和读书的力量”。
因为它用孩子喜欢的、能听懂的语言表达，挑动不同年龄层观众的心跳。
这也是《玛蒂尔达》的魅力所在。
叙事巧妙，剧情超赞。
《玛蒂尔达》改编自英国作家罗尔德·达尔的同名小说，是他在七十多岁时创作的。
罗尔德·达尔是英国儿童文学界的国民作家，在2000年英国“世界图书节”（World Book Day）期间的“我最喜欢的作家”读者投票中，罗尔德·达尔位列第一名，超过了《哈利·波特》的作者J.K.罗琳。
编剧丹尼斯·凯利从原著中提炼出更为精巧的结构，创作成一部双线叙事的戏中戏。
让音乐剧版的《玛蒂尔达》远胜于电影版。
2013年,该剧本获得了托尼奖最佳改编剧本奖。
一流团队，顶级制作。
《玛蒂尔达》由七幕人生、GWB共同呈现，英国皇家莎士比亚剧团经典原版制作。
作为音乐剧，音乐是辅助故事的重要元素，也是讲好故事的关键。
可以说，这部剧里每一首歌都非常好听。
舞美精彩，视听盛宴。
《玛蒂尔达》的舞台设计真的太惊艳了！
走进剧场的那一刻，就被舞台牢牢锁住，瞬间沉浸。
例如剧中全长3米的秋千，荡到最高处时，坐在正下方的观众甚至会有扑面而来的感觉。
例如舞台上大量的积木，拼成一个个单词，构成玛蒂尔达阅读世界的关键词。
结构和色彩运用都非常大胆，充满了经济上行的蓬勃华丽，舞台上有无数机关来配合剧情的绝妙转折。
《玛蒂尔达》的舞台设计，不仅获得了奥利弗奖和托尼奖的“最佳舞台设计奖”。还包揽了行业内所有的舞台设计类奖项。
“只要走进剧场，观众就会陷入一个童话般的艺术世界。”
演绎精彩，无缝转换。
你一定会被舞台上6-12岁不等的小演员们打动的。
他们在舞台上花式侧手翻、唱字母歌、跳桌子、玩滑板车......剧情里还加入了魔术、体操、皮影等多种艺术呈现方式。
坐在台下的你，一定不用控制自己，想从椅子上跟着跳起来就尽情跳吧！
别问我怎么知道。
远赴上海，就为了这个时刻，仿佛我和孩子都在舞台上，跟玛蒂尔达站在一起，骄傲地昂着头，叉着腰。
《玛蒂尔达》不是一部只给儿童看的音乐剧，而是老少皆宜、横扫全年龄段的“合家欢”剧目。
每个人，都会在走出剧场后，得到巨大的安慰与勇气，找回温柔与力量。
北上广的父母都够艰难，在经济下行的时代，保持一切貌似不变，已经拼尽全力。
拼命给孩子最好的物质条件，拼命让他们“赢”，本质上是怕他们未来吃亏。
但请记住《玛蒂尔达》要告诉我们的：真正的教育，是相信和守护。
相信他们有自己的去向，守护他们最最珍贵的生命力本身。
请一直记得，走出剧场后，得到的巨大安慰与勇气，温柔与力量。
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