近日
一部名为《霍去病》的AI短片
在全球爆火
海外网友直呼“不可思议”
令人意外的是
这部AI短片的导演杨涵涵
今年才35岁
一年前刚从电商转入AI
从未做过
导演、剪辑、制片等相关工作
仅用了一年时间
就带领公司
从“小透明”成长为行业新锐
3月11日
在位于武汉市硚口区的
汉江湾人工智能产业园
长江日报记者专访了杨涵涵
“我们的故事很简单，任何东西学1000小时，
就能成为专家。”
从音乐生、副院长、电商到AI视频创业者
一路“折腾”，不停追梦
“最近档期很满，每天都在交付订单。”杨涵涵的工作室里，20余个工位坐得满满当当。她的工位就在AI制作区，“每部片子的每个环节，我都会过一遍”。
这些年，杨涵涵一直在“折腾”的路上。
杨涵涵从小拉小提琴，本科在星海音乐学院学音乐表演；研究生跨专业在重庆师范大学读马克思主义理论；毕业后到武汉工程科技学院学工处负责学生工作，后来还任职该校乡村振兴学院副院长。
“我不喜欢过于安稳的生活。”杨涵涵骨子里有股闯劲，想尝试更大的天地。父母从小对她放心，“想做什么都支持”。
2023年，她从高校离职进入电商行业，负责“七姊热干面”品牌的内容运营。有一次，公司找外包拍摄团队拍了20多条宣传短视频，但没有一条能采用。情急之下，杨涵涵找了3个小伙伴组建短视频团队，受限于资金和设备，传播效果一直不理想。
去年，随着国内生成式AI视频工具逐渐成熟，团队开始尝试制作更具创意的产品宣传视频。“给AI一段提示词，就能生成一段画面，布景、光影比我们实拍强太多。”抱着试一试的心态，杨涵涵和另一个小伙伴用最初代的“即梦”生成了一张外星人吃热干面的图片。
接着，她们猜想剧情，磕磕绊绊用图片生成视频，花费3个小时拼出了一段20秒的短视频。虽然播放量只有几百，但杨涵涵觉得这件事能继续做下去。
一个字一个词地“死磕”AI
不着急接单，先把本事学好
“我们想利用AI生成多样性的特点，做出剧情片。”杨涵涵以七姊为IP，改编自《画皮》创作了一个完整的故事。
起初他们甚至都没有分镜的概念。杨涵涵和3名同事一口气开了3个AI制作平台的会员，开始一个字一个词地“死磕”。
一个女生站起来转身走出画面的镜头，让她至今印象深刻。“有时头动身子不动，有时变形，有时方向不对，每次生成大概花费5元，等待几分钟生成后看一条失望一条。”仅这一个镜头，他们用AI“开盲盒”了近百次。
“太艰难了。”那时候，每天忙到凌晨3时，杨涵涵还对着屏幕，一遍遍调提示词、换平台和参考图。尽管AI视频并未如预期中“大火”，但丝毫没有击垮杨涵涵的信心。“如果是一个传统影视团队拍《画皮》，从服装化妆道具到场景搭建，没有上百万元开不了机。而我们只花了一两千元的会员费。”
从此，杨涵涵把业务重点全部转向AI视频。她给团队定了一个原则：不着急接商单，先学本事打磨作品，靠实力说话，以后要做AI剧情电影。
团队里的其他3名年轻人刚大学毕业，听着公司宏大的目标，懵懵懂懂就点头同意跟着干。没有收入的时候，大家拿着基本工资“为爱发电”，杨涵涵甚至自己贴钱发工资，“首要目标是活下去”。
从“小透明”成长为新锐
搭建十余个智能体 实现“一人制片”
杨涵涵工作室的展柜上放满了各式奖杯。过去一年，团队的身影出现在AI视频制作的大小比赛中，“几乎参与就能拿奖”。
“视频做成什么样，拿出来比一下才能进步。”去年3月，杨涵涵带团队首次参赛，他们在动态海报设计比赛中脱颖而出，获得了500元奖金，这支年轻的团队深受鼓舞，“我们一开始就决定做剧情，和大多数的团队想法不一样”。
早期，AI创作的最大痛点是一致性。人物、场景、道具，只要有一点变样，故事就接不上了。为解决这个痛点，杨涵涵在网上搜集学习经验，针对市面上每个模型的特点，总结提炼提示词结构。她又利用AI，探索将这套方法论制作成了提示词、分镜、编剧等十余个智能体，为团队内部制作流程搭建了固定的语料模板。
“初步实现工业化生产流，大大提升了我们的生产效率。”杨涵涵说，以前需要3个人分工耗时3天制作的短视频，现在同样的时间能实现“一人制片”。
凭借精良的AI画面、跌宕起伏的故事情节，杨涵涵团队逐渐在各大AI视频比赛中获奖，从“小透明”成长为受到业内知名导演认可的新锐力量，引来了传统影视版权公司的合作。
技术让AI演员有了演技
《霍去病》火到这个地步出人意料
今年2月，杨涵涵像往常一样，在微信视频号、抖音等平台，上传了公司新制作的AI短片《霍去病》。犹如朝湖中投入一粒石子，激起了不小的涟漪。
业内同行感叹AIGC（人工智能生成内容）的发展速度，居然能精准生成这么恢宏的战争场面。为此，杨涵涵公开了视频的生产工艺，许多博主以此为案例分享，引发了小范围的讨论。
3月初，有网友在视频留言区告诉杨涵涵，视频在外网火了。不少网友留言，“‘一人剧组’不再是想象”“AI让有才华但没有资金的人可以充分发挥创意”。紧接着，海外媒体相继报道，再传回国内，迅速登上微博热搜。
“我觉得这部片子能火是意料之中，因为我们是专心做内容，但火到如今这个地步，出人意料。”杨涵涵说。
这部片子是杨涵涵通过新制作平台的一次新尝试。
“我觉得它能火，除了霍去病少年英雄自身的流量和精良的画面，也是通过技术让AI演员有了演技。”杨涵涵说，制作过程中，团队通过提示词结构的调整，让汉武帝说出台词时，眼神有了情绪、表演有了节奏，让人忘记这是AI生成的，“就像导演导戏，演员突然就懂了该如何演”。
订单排到了6月
希望自己的AI电影登陆院线
“这几天，对我来说犹如坐过山车。”爆火后，杨涵涵的制作订单排到了6月。多家国内头部影视公司向他们抛来橄榄枝，她的手机通讯录里也新加了很多志同道合的好友。
目前，《霍去病》的时长已经从4分多钟延伸到了6分钟。团队还在与一家头部公司合作历史名人剧。“《霍去病》网传80集，没准我们真能做出来。”
“AI影片进院线，这一天不会太远。”杨涵涵笑着说，她更深远的计划是希望成为中国第一部登陆院线的AI电影导演。
“现在20多个人，一个月能承载240分钟到300分钟的制作量。”杨涵涵说，如果满负荷做短剧，大概可以做2到3部120分钟的作品。
今年，杨涵涵的团队也正在扩张，“时代的风口，我们一直在上坡。虽然爬着累，但一直在进步”。
对话杨涵涵
技术越发达
人的审美、情感、故事越珍贵
长江日报记者：从电商转入AI，团队为何能在短短一年内就取得如此关注？
杨涵涵：像我们这样20余人的团队体量，在传统影视公司不算什么，但在AI影视制作行业已经不少了。团队成长快，我认为是一开始就选对了路，现在大多数AI创作者可能很难找到变现渠道，而我们不着急变现，把自己的本事练好，高品质的商单自然就来了。入驻汉江湾人工智能产业园后，算力、资源、生态等要素都在为团队赋能，我相信未来有无限可能。
长江日报记者：你现在的角色是AI视频导演，和传统影视导演有什么不一样？
杨涵涵：两者对故事的把握是一致的，但生产流程完全相反。传统影视是设好不同机位，拍摄大量素材再回来剪，而我们是每个画面先构思好再生成。他们是从多到一，我们是从一到多。对于AI制作来说，不能随意生成画面，毕竟每一幅画面都是成本。这就需要导演的脑袋里全部装的都是精准画面，这也是我们建立内部工作流的原因。
长江日报记者：你觉得未来AI会取代演员和创作者吗？
杨涵涵：冲突肯定存在，但谈不上取代。AI能取代的是那些简单的、重复性的、质量不高的生产，比如背景板或者一些特效。未来，优秀演员的数字分身可能去演很多剧，但他本身的IP价值依然存在。那些危险的爆破戏、高空的打斗戏，用AI更安全、更便宜。我认为每次技术革命都会带来新的生产力，大家会去适应它，行业也会因此更加繁荣。
长江日报记者：AI时代，传统影视行业高成本、大投入的生产方式会不会受到冲击，未来会不会有AI影片进入院线？
杨涵涵：冲击是必然的，过去只有大资本才能撬动的制作体量，现在一个人、一台电脑就能完成，这也让创作者得以重新思考，哪些环节是必须高投入的，哪些是可以被技术重构的。AI影片进院线，这一天不会太远。今年，我们给快手做的16分钟贺岁档动画，画质和分辨率上影院已经没有问题。做仿真人剧的话，还需要模型不断升级，毕竟登上大荧幕，皮肤质感、光影过渡都需要更加精细的处理。我们现在所处的是爆炸式的成长环境，用户和技术都在推动彼此成长，未来我们会看到越来越成熟的模型。
长江日报记者：AI短片《霍去病》爆火后，很多人也想仿效“一人剧组”做AI电影，你有什么建议？
杨涵涵：AI上手确实容易，它可以天马行空地发挥，但深度控制是最大的难点。要让AI按照既定的故事线，输出长时间的内容很难，创意与审美是不可替代的核心，这也是我们团队坚持创作AI剧情片的原因。
目前，很多观众看AI视频时仍觉得AI味太重，难以对人物或场景产生情感共鸣。我认为只有“人”才能讲好故事，技术越发达，人的审美、情感、故事反而越珍贵。
与此同时，我们还要面临AI大模型快速迭代的挑战，可能你刚花半年时间跑通的方法，新模型一上线，所有人都能做到了，甚至比你做得更好。技术升级给每个人的机遇是一样的，需要不断学习。
长江评论
AI降低了生产门槛 好故事门槛却没降
一部号称“3人团队、48小时、3000元成本、5亿播放”的AI短剧《霍去病》，被包装为AI内容生产的“效率奇迹”。然而随着导演本人出面澄清：所谓“80集短剧”实为两条短片，“3000元”仅为算力成本，团队规模也并非三人，这个被不断放大的神话露出了真面目。
《霍去病》的“神话”之所以能迅速传播，因为恰好契合了当下AI行业最需要的叙事：技术颠覆一切，门槛趋近于零，普通人也能一夜爆款。媒体需要它，因为这是一个自带流量的标题；资本需要它，因为这是一个充满想象的故事；从业者需要它，因为这是一个绝佳的信心来源。导演杨涵涵本人也坦承，自己引用的5亿播放量数据“来源于媒体”——这个细节格外耐人寻味：造神链条的每一环，都在消费同一个幻象。
但技术红利从来不等于内容红利。两条短片，借助AI工具，以相对精简的团队和有限的算力成本完成制作，放在传统影视工业的语境下，这依然是一个令人印象深刻的生产效率。AI确实压缩了技术门槛，让更多创作者有机会入场。
然而，门槛降低，并不意味着天花板消失。当前AI短剧行业爆款率低至0.16%，90%的中小玩家深陷亏损，内容同质化严重到令观众审美疲劳——这一组数字，精准地揭示了“技术普惠”之后真正的战场。
AI可以帮你更快地生成画面、更低成本地完成分镜，却无法替你完成一个让人揪心的叙事转折，无法为你凭空制造一个击中人心的人物弧线，更无法代劳将内容精准送达目标受众的运营智慧。所以技术降低了生产的门槛，却没有降低好故事的门槛。
与其沉迷于制造新的效率神话，不如回归创作本身。当风口逐渐退潮，AI短剧行业最终仍要回到最朴素的竞争逻辑——谁能持续生产好故事。
（来源：长江日报）
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