松雀的设计稿比官方公开分享的设计思路还多不少。
甚至，有理由怀疑松雀最初的定位和希娜狄雅相似，都是神级别的。
不然目前就她一人又是协同者又是自机角色，总觉得档次不是一般的高。
也有可能，是内部对她的定位有反复调整，所以设计风格很难统一。
或者，第二部希望与第一部有关联但不同，每个新角色要如何让新老玩家都接受，的确很难的。
瑟小姐也是其中的代表。
当然，服饰设计和角色设计还是有区别的，通常角色设计会有不同风格的版本，但服装设计往往会基于角色定位进行衍生。
可参考的是之前《无期迷途》春节期间的一套旗袍服饰设计版本，大风格不变，都是小调整。
需要强调的是，电子资源我是在某个404网站找到的。
后来追根溯源，发现是有位UP【鹭麓咔】分享了1-4册所有的高清版电子扫描件，有兴趣或有需要的可以自行搜索，或三连或充电支持一下。
同时，官方原画集的很多内容，曾在官方社区【崩坏3】板块的“魔法打字机”栏目以长图形式分享过，不仅有设计原稿，还有详细的迭代思路。
我在过往回答中分享过一部分，但更为详细的恐怕还是要看官方的原版。
对设计感兴趣的朋友可以自行搜索。
接下来我要分享的思考，可能比较浅薄，并不是不想动脑子，而是很多思考已经在其他回答中说过了。复制一遍的意义不大。
松雀这种黄+绿+黑的搭配，定稿中的黑色集中在下半身，很能衬托腿部的曲线，从三视图中也能看出。
绿色主要增加一种“神婆”感。白毛+金黄色的变体，需要下半身不穿袜也不穿鞋来调整。
实机中，浅色款在战斗时比原皮更好看，但立绘上，原皮更养眼。
这一套的另一个问题，是很难出cos，严格来说，包裹感强的，能出实体衣服，设计感太强的，服装不好出。
高个角色中，旧时代有个俗称羽兔的冷门角色，其实这个角色能设计出不少内容。
但成女太多，性格难免趋同，风味反而少了。
这也是所有长线游戏必然要面对角色池过深的问题。
希娜，之前没注意到悠悠球的设计，这个设计是不错，当成滑板鞋移动的创意也很有趣。
对比其他设计稿，如果是球棒+弓箭，吉他，长矛，悠悠球就没有设计空间了。
要看2026年4月的版本主线能不能给希娜更多的塑造空间了，不然，这女神的存在感也太稀薄了。甚至，连VT都要“反客为主”了。
喔，对了，单束长发盘在前肩很有人妻感！
之前脑洞大开，说科的原画是水熊，除了是萝莉、爱哭，还有个原因是喜欢用锤。
赫的设计其实更有女人味，因为她其实是高筒靴+黑丝+紧身裤+裙摆（衣摆）的设计。
武器，电磁枪，从设计图看，也挺有质感。
小瑟拉的设计图比官方之前分享的还多了2个版本。
圣女系有她的固有模板，像头纱和宽大的圣袍都是必要的，看三视图，头顶应该还有一顶白纱头罩。
现在的圣女设计，神圣基本都是名号，整个打扮主打的就是传教和入教。
灯姐，唉，不说了，双形态切换，可攻可守的老婆级美味。
舞娘小富婆，这个角色之前盘过，现在这种舞娘风+战斗服的混搭，很适合打架，但如果设计成西域舞娘，不适合成为主战装甲，设计成需要氪金的时装，更符合商业逻辑。
识之律者，因为没有符华印象的限制，风格自然可以张扬一些。
其实这种歪戴军帽的设计，加一些清凉打扮，就很有club里带气氛的核心人物的意思。
尺寸一定要拿捏好，不然辣妹风过头，就感觉像风尘女。
那个年代的实机质感不太行，就像现在的《原神》新角色和开服时的角色实机质感，完全不是一个等级的感觉——实际上，的确不是一个时代的产品。
小鹿和埃及猫的纹理渲染是真的好。
包菜、芽衣、猫琪，这几个之前聊过，这里就不展开了。
其实，芽衣的这套设计，倒是可以放在《绝区零》中作为偶像时装，应该很有卖相。
板鸭的话，装甲设计让人幻视度星者。
有一说一，战斗机甲和机甲，后者似乎因为高达的风靡，几乎都是一个模板，很难有差异化。
芽衣的看点，或许应该是背后的“神之环”，有仿佛教的火焰纹，有浪花、云纹，还有月纹。
呆鹅，现在看她的设计，感觉《原神》的娜维娅有从其身上吸收一些设计灵感，尤其是角色剪影，实在是太像了。
最近八重樱在《星铁》“复刻”了，会有对应的泳装吗？
德莉莎的这套小汉服，其实挺有味道，可惜，出的太早，现在看就不得劲儿了。
毕竟，小萝莉身材，只能走可爱风。
大月下的几版设计之前都聊过，这里直接放设计稿好了。
值得一提，第三版那个牧羊女帽子造型的黑白配，其实更有味。
只是，纯白更有婚纱的感觉。
大格蕾修，与之前聊到的一样，角色一旦变成成女体型，设计空间就可以很大。
提到希儿，这个角色在《第二部》也以更成熟的形象出现，可惜，目前还没有新装甲，更不用说新时装了。
绮罗，我个人很喜欢第二版瑜伽裤的日常感，很居家女友。
再强调一次，很多角色的设计都聊过，这里就不多展开。
同时，有些设计稿过于久远，以现在的角度说，可探索性有限。下面的图，想到了会聊几句，觉得没啥就不说了。
火焰凤凰翅膀大开的设计，很惊艳！
敌人的部分设计，在后来的《铁道》中也有呈现。
像月轮，看早期设计，细节变化不多，可能也是限于当时的产能有限。
这款算是较早的几款国风设计，绿+黑的经典搭配，还是很耐看的，比如开头的松雀。
如果觉得图中的机器人似曾相识，那我会说，没准儿爱芮机甲的原型，就是从这里找的灵感。
德莉莎也有黑丝甚至裤袜设计哦，
能想象不？
感觉芽衣头顶的光环，后来被改成了【虚无】的图标？
渡鸦，一个基本查无此人的角色，
你看，她的身材多好啊，还是高跟“阴暗系”御姐。
从设计稿可以看出， 早年强力角色的装甲设计是最花心思的，不仅要足够新奇，还要符合角色风格。
粉毛的定位，似乎最初是黄毛？！
有长筒靴、过膝袜、黑丝+白高跟，还有披风款的设计，对比下来，还是最后的版本更有游侠的感觉。
黑丝加一些镂空的蕾丝花边，可以斩杀多少初涉尘世的男性玩家的心理防线。
粉毛的女仆，与灯姐的女仆，各有各的风味。
如果不是看设计稿，我都忘了长光是个什么角色。
丽塔，其实共有至少8种设计，似乎，其他风格的味道也不差啊！
红色翅膀+恶魔角+黑丝高筒靴看起来就很能打！
看到奥托，我突然想到，《星铁》中那个抱着棺材的金发男人，已经好久没有存在感了吧。
这都有两年了，除了一点点悬念，啥都没有。
芽衣，她的几款舞娘风时装，是不是比旗袍装更有风格呢？
而且，从设计稿看，芽衣的设定是连体黑丝吗？
对比这些设计稿的时候，会想到如今的AI，很多设计都是2020年前的，甚至更早，那时的设计师，真的是要“手搓”一些原型，现在的技术，可能输入几个关键词，就可以瞬间出好多版。
那么，技术能替代画师吗，我想，没有基础也缺少审美的初级画师，被技术替代是必然的。技术是工具，关键是人的想法。
就像现在技术可以在关键词的帮助下生成各种“大片”，如最近火出圈的《终末地》小企鹅，但很明显，这种东西很容易千遍一律，技术是在灵感的帮助下生成，所以，灵感才是关键。
积累灵感，才能更有效地指导技术完成，灵感这玩意儿，说白了还是要在现实中多听多看多学多想，所以，技术替代的一定是慵懒派。
另外，从原画到模型，还是有一段距离的，什么时候技术可以根据原画生成高精度建模，那时，才是模型师的噩梦。
不过，从单纯的2d到高精度的3d，还是需要人微调，所以，又回到了之前的思考，“调节”或者说“调教”技术的人，才不容易被替代。
这就像如今的轻工业，如纺织机生产，虽然可以机器生产，但依旧需要有人照看机器、调试机器，这种人工没办法省下来。
还有一个，是技术很牛，但人味儿就没了。
后面的时代，必然是要回归人味儿，需要你告诉你“它怎么好玩”，这是目前的算法没法替换的。我有时看AI对文字的理解，或者说，对大纲的理解是不错，但如果2000字的文章被技术总结成200字，很多精品的东西反而没了。
所以，好的东西一旦走精细化，是可以防止被技术替代。就像AI可以陪你谈恋爱，但人还是更期待一个可以接触到的伴侣。越是情感空虚，就越需要实体。
其实到这儿，围绕四本原画集的设计思考，就基本结束了。
我对于原画、模型、动作的设计思路得以进一步打开，同时，也会慨叹技术或算法对信息池的污染，我虽然平时用算法去搜索，也会用AI去测算法对立绘设计的理解，说实话，算法对设计的理解，和人对设计的理解，完全不是一个路数。
不过，算法的那种“歪打正着”，的确可以提供思路，因为所谓的创意，其实就是高阶的排列组合，算法讲究的是逻辑，但人生很多事儿其实没有逻辑可言。
今天有个梗突然火了，大家都知道了，然后，可能第三天就成为烂梗了，火的原因是啥，没人知道，算法也没法解释。
算法不会和你说，设计就是点线面，色块的混搭，但是，我们知道背后的原理，就可以洋洋洒洒的写几千几万字。
说到底，我们不断学习，本质上是在反人性的慵懒，也是在抵御飞速发展的技术对社会工作岗位的替代，有什么东西是AI永远都不能替代的，只要能想明白这一点，就能知道自己的努力和发展方向，才不会有“落伍”感，才不会被技术替代，而是把技术拿捏在手，为我所用。
让技术成为我们胯下的牛马！
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