每年三月，全国两会就像一面镜子，映照着各个行业的痛点与期待。今年，影视领域的建言格外密集、切中肯綮，既精准指出了行业当下的痛点，也为未来发展提供了切实可行的思路，无疑为影视行业的健康发展注入了新的思考。
这些量身定制的“对症药方”，如何真正落地生根、发挥长效？提案背后，影视行业还藏着哪些亟待破解的深层难题？不妨跟着两会声音，一起解锁影视圈的破局之路。
院线新构想
“科学院线”搭桥梁，退票权治“差片”
一边是200多家科教场馆影院设备闲置、内容更新滞后，优质资源难以发挥价值；一边是全国9万块商业银幕对科学电影排片吝啬，多数科学电影上线后“一日游”便匆匆下档，难以触达更广泛的观众。傅若清委员敏锐观察了两边的资源不对等，提出“组建科学院线”建议，就是给科学电影修了一条“专属通道”，让闲置的设备活起来，也让优质的科学内容能真正走进咱们普通人的视野。
近年来有不少科学电影凭借优质内容实现了口碑与票房的双丰收，为行业提供了宝贵经验。比如2025年上映的中国首部太空实拍电影《窗外是蓝星》，其以震撼的太空实景、真挚的情感内核，斩获超5000万元票房，累计观影人次突破130万，豆瓣评分高达8.6分，稳居当年国产院线纪录电影口碑榜首，更亮相全球超35个国家和地区，成功向世界展示了中国航天成就与科学魅力。
科学院线是“桥”，但好内容才是“通行证”。当前，部分科学电影仍未跳出“科教片”的思维定式，知识点堆砌密集、叙事节奏拖沓、人物形象扁平，难以引发普通观众的情感共鸣，即便有了科学院线的支撑，也难以实现长效传播。反观《流浪地球》系列，没有刻意喊“科普”的口号，而是以宏大的叙事、鲜活的人物、真挚的情感为载体，将科学内核自然融入故事之中，让观众在感受故事魅力的同时，潜移默化地接受科学启蒙。
除此之外，今年两会还有一个让观众拍手叫好的声音——全国政协委员赵长龙建议，电影难看20分钟内可退票！其实今年3月，杭州影院试行了这项政策，开场20分钟内觉得不好看，不用多解释就能退40%的票价，相当于给了我们观众“观影后悔权”，再也不用为烂片硬扛整场了。
赵长龙委员说，这个机制是希望倒逼片方好好做内容，而不是仅靠营销，以及流量明星收割票房。当然，在赋予观众试看选择权的同时，也必须警惕并防范“黑粉”或竞争对手，故意抢票、恶意集中退票扰乱市场的行为。
两则建言摆在一起看——一个在“入口”处为科学电影开辟专属通道，让优质内容有路可行；一个在“出口”处为烂片设置退票闸机，让劣质作品无处遁形。一条向前铺路，一条向后倒逼，前者做加法，后者做减法，恰好切中院线变革的两个命门：既需要足够多的好作品满足观众期待，也需要足够硬的机制淘汰市场劣币。
新兴增长极
微短剧、AI漫剧要规范，影视+文旅持续发力
2026年全国两会，微短剧和AI漫剧成了热门话题——在碎片化时代，外卖小哥、流水线工人、深夜加班的年轻人、带娃累瘫的宝妈等群体，没有充足时间沉浸于传统影视剧，他们需要的是十分钟、十五分钟就能获得的情绪满足，而微短剧的快节奏、强反转、高爽感，恰恰填补了这一需求空白。
根据行业数据，2025年中国微短剧用户规模已达6.62亿，市场规模突破千亿元，独立应用的人均单日使用时长已追平即时通信；而AI漫剧在技术赋能下发展更为迅猛，有机构预测2026年其市场规模有望突破240亿元，头部企业甚至能实现“日更千部”，成为影视行业的新增长极。
两会声音中，周源委员关注AI漫剧的版权问题，赵冬苓委员呼吁微短剧别再“粗制滥造”，吕红兵委员提醒要保护好未成年人，这三个建议，每一个都戳中了行业乱象。比如AI漫剧创作，成本低、能批量生产，还有不少“洗稿”抄袭原创、中小创作者维权困难的问题；微短剧行业虽发展迅猛，但仍处于野蛮生长的探索期，80%以上的内容偏向下沉市场，部分作品深陷剧情套路化、内容低俗化的泥潭，被网友戏称为“电子辣条”，既难以满足观众日益提升的审美需求，也可能对未成年人的价值观产生不良影响，亟须规范引导。
除了这些新业态，今年两会还有一个亮点——全国人大代表李楚结合桂林文旅出圈的实践，为影视文旅融合支了四招：政策扶持让剧组愿意来拍；深挖IP让游客跟着剧情走；短视频放大热度让剧带火城；多部门协同让影视和文旅真正绑在一起。核心逻辑就一句话：让“看剧”变成“打卡”，再变成“消费”，把影视流量转化为真金白银。他表示，在桂林拍摄的《阵地》就是活样本。这部抗战题材剧播出一个月话题播放量破20亿，直接带火取景地，国庆期间八路军桂林办事处纪念馆游客量涨了34%。
这套模式正好踩在“2026年电影经济促进年”的节点上。今年扩内需是主线，中宣部和文旅部联合启动“跟着电影去旅游”，多地已经跑通：舟山一部剧拉动春节游客涨四成，横店用古装IP搞沉浸式打卡……从桂林到全国，“影视+文旅”正在成为撬动消费的新支点——银幕上的故事落进现实，就是实打实的旅游收入。
微短剧满足当下，文旅融合留住长远。恰好勾勒出当下影视行业的两股拉力：一边是“短”，微短剧和AI漫剧用极致的快节奏填满碎片时间，满足的是即时情绪；一边是“长”，影视文旅融合把一部剧的生命线拉长，让故事从屏幕里走出来，变成可以抵达的风景、可以体验的消费。
新鲜风气
向“番位之争”说不，功夫精神要走向世界
多年来，“番位之争”不断扰乱影视行业：演员为争排位互不相让，粉丝为护偶像控评、互撕，甚至倒逼片方修改剧本、调整戏份，不仅扰乱了正常的创作秩序，拉低了作品质量，更传递了浮躁功利的行业风气，损害了影视行业的整体形象。今年两会张凯丽、刘家成等委员，在两会期间再次针对影视圈“番位之争”建言，呼吁按戏份多少决定演员署名、出台专项管理办法，坚决遏制粉丝互撕乱象。
影视创作的核心从来都是作品本身，而不是演员的排位高低；演员的价值，在于对角色的精准诠释、对演技的潜心打磨，而不是番位的虚名。冯远征委员提到北京人艺复刻版《骆驼祥子》由“90后”演员挑大梁，没有顶流明星加持，却凭借精湛的演技、扎实的创作、真挚的表达，收获了票房与口碑的双丰收，用实力诠释了“作品为王”的真谛——观众真正在意的，从来不是演员的排位，而是作品的质量。
除了遏制“番位之争”，今年两会，甄子丹委员也带来了关于功夫电影的提案，重点关注武术电影人才培养和国际传播，希望让中国功夫电影真正走向世界、打动世界。他说，功夫电影不只是打打杀杀，里面藏着中国的东方哲学和价值观，就像《叶问》里，叶问有强大的力量，却从不恃强凌弱，讲究“平衡”“共存”，这种精神，正是全世界观众都能共情的东西。
他希望通过提案，培养更多既懂武术又懂电影的人才，让功夫电影不仅能守住传统，还能创新，借助中国电影的影响力，把中华文化的魅力传递到全世界，同时也能应对AI技术对行业的冲击——毕竟AI能生成动作，但藏在功夫里的情感和精神，还是需要人来传递的。
这两方面的建言，一个是向内“祛火”，把无意义的攀比放下；一个是向外“出海”，把真正有价值的东西端出去。向“番位之争”说不，本质上是呼吁行业摒弃流量至上的浮躁功利心态，回归创作本心。就像功夫从来不止于拳脚较量，其承载的东方哲学与人文精神，才是打动世界的核心力量——守住创作初心、坚定文化自信正是影视圈积极向上的好风气！
今年两会影视圈声音，鲜有空洞的口号，而是一个个实实在在的解决方案，从科学电影、微短剧，到影视文旅、行业风气，每一个痛点都被精准拿捏，每一剂“药方”都对症。当然，影视行业要变好，不是靠一个提案、一个委员就能实现的。当下，中国有全球最多的银幕、最大的票房市场，也有最活跃的创作者，但行业生态不完善等问题还需要慢慢解决。期待在政策引导与行业共同努力下，中国影视稳步提质，行稳致远。
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