薇薇安·迈尔在上海：一位“保姆摄影师”的隐秘与沉静|上海市|奥斯卡|薇薇安·迈尔|霍华德|马鲁夫

生前不为人知的艺术家的故事总是引人入胜，薇薇安·迈尔（1926–2009））便是其中之一。她生活在纽约，靠当保姆养活自己，但她的爱好是摄影。2007年，有人偶然买到了她流出到市场上的底片，并将这些作品付梓以后，人们才得以见识到这位隐藏多年的摄影师。她的摄影也被《纽约客》评价为”改写摄影史的成就”。2014年，奥斯卡提名纪录片《寻找薇薇安·迈尔》使她的故事广为人知。

今年是薇薇安·迈尔诞辰百年，3月13日，上海Fotografiska影像艺术中心举办了其个展“未见之作”（Unseen Work），向人们讲述这位保姆摄影师镜头下的城市与人，以及社会的变迁。

视频：展览现场，展览总监韩培培讲述薇薇安·迈尔的摄影故事。(4:27)

职业保姆兼隐秘摄影师

街头摄影师在拍摄时通常都会隐姓埋名，但薇薇安·迈尔（1926–2009）却在生活的方方面面都是隐姓埋名的。她是美籍法裔与奥匈裔后代，生于纽约、长于法国的她，自1951年重返美国定居后，长期以保姆职业为生。同时，她也是一位摄影师，她在照看孩子之余她手持相机，默默行走于美国城市的街头，累计创作超过十五万张照片及大量影像录音资料。

自拍 © 薇薇安·迈尔，由马鲁夫收藏以及纽约霍华德·格林伯格画廊提供

自拍，芝加哥，1956 © 薇薇安·迈尔，由马鲁夫收藏以及纽约霍华德·格林伯格画廊提供

上海Fotografiska影像艺术中心的展览“未见之作”由 diChroma 摄影公司总监安妮·莫林（Anne Morin）组织。展览总监韩培培告诉澎湃新闻，这一展览此前曾在Fotografiska纽约馆等多地展出，是一个大型回顾巡展。上海展为中国首站，呈现其200余件黑白与彩色摄影原作，并增加了其在亚洲之旅时拍摄的中国景象。

展厅入口处，观众可以看到薇薇安早年使用的方形禄来相机，这也是戴安·阿勃丝、理查德·阿维顿和比尔·勃兰特等摄影大家都使用过的相机。未接受过正规训练的薇薇安，擅长捕捉“决定性瞬间”，以紧凑构图与高对比光影塑造出独特视觉语言。

展览现场

展览现场，薇薇安·迈尔使用的禄来相机

她是一位“隐秘创作者”，其才华直至2007年才偶然面世 —— 芝加哥当地历史爱好者约翰·马卢夫（John Maloof）在一次旧货拍卖中购得了她的部分底片，由此揭开她海量未冲洗的影像遗产。她的作品融合人文关怀、幽默感与深刻的社会观察，被《纽约客》评价为”改写摄影史的成就”。2014年，奥斯卡提名纪录片《寻找薇薇安·迈尔》使她的故事广为人知。

从人文视角下记录了社会变迁

在薇薇安的摄影里，她喜欢自拍，也喜欢拍摄警察、醉汉、工人、名媛等。其中，她的“自画像“可能是她最引人入胜的作品。她经常使用镜子，而这种方式似乎是为了解决其缺乏个性的问题。1955年，她在纽约拍摄了一幅特别的自画像，在这幅自拍中，她望着橱窗里的镜子，一面圆形镜子照出了她的脸和帽子，而另一面镜子则照出了她拿着相机的双手。在另一幅自拍中，她也使用了反射镜，将自己置于两面镜子之间，无限重复自己的形象。这种不见其全貌的描绘是她的特点，也是她关注的主题。在自拍作品的中心，主办方还设计了一个镜面装置，以便让观众进行互动，模仿薇薇安利用镜子的拍摄方式。

自拍，纽约，1954 © 薇薇安·迈尔，由马鲁夫收藏以及纽约霍华德·格林伯格画廊提供

自拍，纽约，1955 © 薇薇安·迈尔，由马鲁夫收藏以及纽约霍华德·格林伯格画廊提供

她的黑白街头摄影聚焦1950至1970年代美国城市中的日常生活与各类人物 —— 老人、工人、少数族裔、孩童等。在一些关于城市街头的拍摄场景里，也有不少有趣的镜头。在一张照片里，街景被一根垂直的柱子分割开来，一半是倒影，一半是正面；还有一幅奇妙的照片，一对夫妇不紧不慢地漫步，经过一对正在激烈争吵的男女。

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄的普通百姓

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄的街头场景

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄的街头场景

此外，除了真人，她还喜欢拍百货商店的人体模型，它们肩并肩站在一起，仿佛在和世界对话。而橱窗的玻璃除了映射她自己的形象，也展现了当时美国的消费状态、橱窗设计，以及当时的时髦物件等。

“她总是在脖子上挂着相机，这一相机正好帮助她完成她习惯的拍摄方式——低下头去看取景器，以避免他人进行更多眼神交流。而这一角度拍摄出来的普通百姓，则会显得伟岸高大，赋予他们更多的尊严感。”韩培培说。

芝加哥，1954 © 薇薇安·迈尔，由马鲁夫收藏以及纽约霍华德·格林伯格画廊提供

芝加哥区域，1960 © 薇薇安·迈尔，由马鲁夫收藏以及纽约霍华德·格林伯格画廊提供

纽约，1956 © 薇薇安·迈尔，由马鲁夫收藏以及纽约霍华德·格林伯格画廊提供

纽约，1955 © 薇薇安·迈尔，由马鲁夫收藏以及纽约霍华德·格林伯格画廊提供

彩色摄影与动态实验

1960年代初，薇薇安与根斯堡一家生活在密歇根湖畔，这一时期她的摄影语言随着时间逐渐演变，影像开始取代摄影，动感成为图像的一部分。她开始将影像中的特性移植到了摄影图像之中。她运用分割与重复的手法，在照片中模拟出运动与时间的概念。起初，她利用禄来双反相机的十二格胶片创作出真正的影像序列；随后开始使用电影摄影机录制超8毫米胶片。在一个单独的展厅里，观众可以看到薇薇安拍摄的记录街头场景的录像。

展览现场，薇薇安·迈尔利用禄来双反相机的十二格胶片创作出的影像序列

展览现场，薇薇安·迈尔利用禄来双反相机的十二格胶片创作出的影像序列

展览现场，薇薇安·迈尔利用禄来双反相机的十二格胶片创作出的影像序列

芝加哥区域，1960 © 薇薇安·迈尔，由马鲁夫收藏以及纽约霍华德·格林伯格画廊提供

如果说薇薇安的黑白作品是极度沉静的，那她的彩色摄影则像一个充满声响的空间，仿佛呼应着城市空间的节拍，与城市进行共鸣。她使用35毫米徕卡相机来拍摄彩色照片，矩形构图为画面注入了动态张力，令人联想到电影镜头。而上世纪90年代后期，她的彩色摄影实验则展露出对抽象形式与材质肌理的新探索。

纽约，1959 © 薇薇安·迈尔，由马鲁夫收藏以及纽约霍华德·格林伯格画廊提供

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄的人物细节

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄的彩色摄影

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄的彩色摄影

展览中还有一组展墙，展现了薇薇安拍摄的报纸。韩培培告诉澎湃新闻，“报纸的元素在后期的创作中反复出现。她对阅读报纸有浓厚的兴趣，并且她有严重的收集癖，喜欢收集很多东西，包括票据，报纸等。据说，她的很多雇主都知道，她收藏了多年的报纸，将它们从地板上堆到天花板上。虽然她的自拍照是面无表情的，但她对这个世界是非常好奇的，她从收集的物件中来了解这个世界。”

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄到的报纸

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄到的报纸

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄到的报纸

亚洲之行

澎湃新闻了解到，此次个展中，主办方特别向公众展示了薇薇安创作生涯中鲜人知的重要篇章—1959年的环球旅行的视觉档案。这段旅程历时近六个月，她从芝加哥启程，穿越佛罗里达、委内瑞拉、菲律宾，于1959年5月末抵达中国香港、澳门，随后辗转马来西亚、埃及、意大利，最终抵达法国。

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄的中国景象

展览现场，薇薇安·迈尔拍摄的中国景象

在“亚洲之行”板块，主办方以原始接触印样的影像投影呈现了她对1950年代末中国社会的独特观察视角。“她当时从事着保姆的工作，但向雇主提出了1个要求：希望有1个6个月的长假期，她要去环球旅行。在亚洲地区，她来到了中国香港和澳门，并记录了当时那里的一些景象。她也留下了许多票据，如乘船的票据等，有助于帮助观众去还原当时的社会样貌。”韩培培说。