2026 秋冬女装系列正是在这样的节奏中展开。Nadège Vanhée-Cybulski 将整个系列放置在一天中最微妙的时刻 —— 黄昏：白昼尚未完全结束，夜晚却已经逼近，光线开始改变，颜色变得更深，轮廓也在阴影中逐渐清晰。在这样的光线之中，衣服、身体与环境之间的关系被重新建立：皮革捕捉微弱的光泽，针织与羊毛在层叠之间形成温度，高筒靴、短裙与骑裤则让身体始终保持一种随时可以前行的姿态。Hermès 并没有试图制造戏剧性的叙事，而是构建了一套精确而安静的系统 —— 当夜幕降临，女性仍然可以继续向前。
在巴黎共和国卫队总部深处，那座历史悠久的马厩被重新塑造成一种近乎超现实的空间。跑道并不笔直，而是一条缓缓延展、不断折返的路径，像一条在夜色中蜿蜒前行的小径。观众席被低矮的植被与苔藓包围，空气中仿佛保留着一种户外的湿润气息。远处，一个巨大的圆形开口悬浮在黑暗之中，像一枚刚刚升起的月亮。当首位模特从那道光晕中走出时，整个空间似乎短暂地停顿了一下 —— 仿佛有人刚刚穿越了两种时间。
这正是Nadège Vanhée-Cybulski为Hermès 2026 秋冬女装设定的起点。她将这一季的情绪称为一种 “临界之境”。在秀后采访中，她解释说，这是“一个充满变化与移动的时刻”。（quote：vogue）白昼尚未完全离开，夜晚却已经逼近；熟悉的轮廓开始变得模糊，而新的秩序尚未完全形成。黄昏正处在这种短暂而不稳定的区间里。
如果从更远一点的地方观看这场秀场装置，它几乎像一幅被放大的风景画。弯曲的跑道层层叠叠，像山路一样盘旋；苔藓与植被被压低在光线之中，仿佛夜间的草地；那枚圆形的光环则像是远处的月亮或地平线。
这种空间结构决定了观看衣服的方式。当人物从光环中走出时，她们的轮廓先被剪影式地勾勒出来，然后才逐渐显露细节。颜色因此显得格外深沉。石油蓝、深酒红、森林绿、赭石与黑色在光线之中不断叠合，像是日落之后天空留下的最后几层色带。偶尔出现的亮色 —— 柠檬黄、明亮蓝 —— 则像黄昏中突然闪现的一道光。
Hermès 在这一季所关注的，是夜幕降临之后人对世界的感知如何悄然发生变化。当光线逐渐减弱，衣服的观看方式也随之改变：皮革在暗处显得更加浓郁，针织的质地变得格外温润，而剪裁的线条则在阴影之中被进一步强调与拉长。衣服因此不再只是白昼里的造型，它们开始与夜色共同构成一种新的视觉秩序。
在 Nadège Vanhée 的语境中，暮光同样勾勒出一种新的女性形象。她并不属于晚宴或社交场景里的典型人物，更像是在夜色中前行的人。她的行动是安静而清醒的 —— 行走、探索，同时不断感知并调整自己与环境之间的距离与节奏。夜晚在这里成为一种空间：步伐放慢，方向却更为明确；身体保持警觉，也保持自由。
这样的女性形象因此显得格外独立，她掌控自己的时间，也掌控前行的路径。
因此，整场秀更像是一种情境，而不是一个固定主题。黄昏是一种短暂的过渡状态，它让日常秩序在几分钟之内发生松动：光线变得柔软，轮廓开始流动，空间的边界也随之改变。Hermès 将这种不稳定的瞬间转化为一种视觉条件 —— 衣服正是在这样的光线之中，被重新看见。
Nadège Vanhée 在谈到这一系列时提到，她希望在现代主义的基础上引入一种“新的感性”。她形容这种方法为一种关于 “显露与遮蔽” 的关系。她曾解释说，性感并不一定来自暴露本身，而是在于如何在衣服之中同时隐藏与展现身体。
这种张力几乎贯穿了整个系列。
最直接的结构语言来自拉链。许多造型的构造都围绕着一条可以调节的开口展开：皮革迷你裙被一条斜向拉链分割，像一块被轻轻掀开的表面；连衣裙或短外套的前片则通过长拉链连接，使衣服既可以完全闭合，也可以在步行时产生微妙的开合。与传统的装饰性拉链不同，这些结构更像一种调节装置，让身体的轮廓在不同状态之间移动。
这种可变性也出现在下装结构中。本季大量出现的短裙与短裤组合几乎成为整个系列的基础轮廓。看似简单的迷你裙之下，其实隐藏着贴身的骑裤或弹力短裤。它们既保证了行动的自由，也在视觉上延长了腿部线条。Nadège Vanhée 曾解释，这种设计是为了让女性可以“真正迈开步伐”。
高筒靴则进一步强化了这种结构。几乎贯穿整场秀的过膝靴让腿部成为视觉中心。皮革从脚踝一直延伸到大腿，与迷你裙、骑裤或短外套形成连续的线条，使人物的比例被明显拉长。与许多强调高跟的时装不同，这些靴子的跟高保持在一种稳定的高度，更接近骑手的装备。
马术传统在这一季的结构语言中依然清晰可见。骑裤、束带、马鞍形口袋以及腰带结构反复出现。许多外套的剪裁也带有明显的骑装影子：肩部干净、腰部轻轻收紧，而下摆则略微展开，使人物在行走时产生一种流动的张力。
针织与皮革之间的组合也在不断改变轮廓的节奏。贴身的高领针织衫构成了许多造型的内层结构，它们像第二层皮肤一样紧贴身体。外层则是更具雕塑感的皮革或羊毛外套。两种材质之间的对比，使身体既被保护，又保持清晰的轮廓。某些造型甚至将绗缝皮革直接嵌入针织结构之中，让衣服像盔甲一样贴合躯干。
这种材质组合在裙装中尤为明显。例如一些迷你裙或连衣裙的前片使用了绗缝皮革，而侧面与背面则是更柔软的针织或弹力面料。结构因此呈现出一种复杂的平衡：坚硬与柔软、保护与自由同时存在
图案在这一季被使用得非常克制。唯一明显的印花来自法国设计师A.M. Cassandre的经典作品《Perspective》。这种图形被重新转化为蓝色与灰色交错的几何图案，出现在夹克或斗篷式外套上。它的线条与整个系列的结构语言保持一致：清晰、理性，却在色彩中保留一点节奏变化。
当这些元素被放在一起时，Hermès 的女性形象逐渐变得清晰。她更像是一个在现实世界中移动的人，衣服既精确又安静，每一个结构都服务于身体的行动。迷你裙、骑裤、高筒靴与皮革外套之间形成一种稳定的系统，让人物始终保持一种向前行走的姿态。
包袋构成 Hermès 世界中另一套同样精密的系统。在这个品牌里，包袋从来不只是配饰，它们更像是一组拥有清晰谱系的“原型物件”。Kelly、Birkin、Bolide、Picotin、Plume —— 这些名字早已超越单一产品，成为一种长期存在的设计语法。因此，在 Hermès 的秀场上，包袋的变化往往不是通过剧烈的造型更新完成，而是通过比例、材质与功能的细微调整，让经典在时间之中继续运转。
2026 秋冬女装系列延续了这种方法。首先出现的变化来自尺寸与比例。Picotin、Plume 与 Bolide 等经典包型在这一季都以更小的体量出现。Picotin Micro 尤其引人注意：这是 Hermès 首次使用抛光 Box 小牛皮制作这一迷你版本。相比传统 Picotin 较为柔软的结构，Box 皮革让包身呈现出更加挺括的轮廓。甚至连标志性的 “H”锁头也被同款皮革包覆，这一细节呼应了品牌在珍稀皮 Picotin 上采用皮革包覆锁头的传统。
经典包型的缩放不只是视觉变化，也改变了携带方式。Picotin Micro 在秀场上常被模特以手提方式握在身体侧面，与修长的轮廓形成比例对比。Plume 也以 Mini 版本回归，轻巧的体量让它看起来更像一个随身物件，而不是传统意义上的旅行包。Bolide 则同时出现迷你与更大尺寸版本，进一步强调 Hermès 对比例关系的敏感度。
在这些经典之外，本季还出现了一系列新的结构包袋。其中最明显的是一款硬挺的翻盖肩背包（Flap Shoulder Bag）。它采用 Box 小牛皮制作，内部呈手风琴式结构，形成两个主要隔层。翻盖覆盖包身大部分面积，而 Electrum 混合金属五金向外弯曲，看起来像是一枚金属钩固定在包身之上。
另一款 East-West 横向手提包则以完全不同的比例出现。包身被明显拉长，扁平手柄横跨其上，使整体轮廓让人联想到 Kelly Pochette，却拥有更强的雕塑感。包袋通过铰链结构开启，并以刻有 Clou de Selle 标志的金属按钮固定。包身两侧向内收拢，使整个造型呈现出一种稳定的几何形态。
与此同时，一款细长的钱包式手拿包也出现在秀场上。这款设计以 Box 小牛皮制作，翻盖上装饰两枚方形铆钉金属片。结构极为简洁，却带有一种微妙的力量感。它似乎暗示 Hermès 未来可能会扩展 “To Go” 小型皮具系列，让钱包式设计进入更加独立的包袋体系。
如果说这些新设计扩展了 Hermès 的包袋语法，那么本季最具象征意义的更新则来自对 Bolide 的一次马术式重新解读。新的 Bolide 版本采用两种皮革叠层结构：柔软的 Swift 与颗粒感更明显的 Togo。弧形皮革面板从包顶横跨而过，在手柄与包身连接处保持开放。双手柄通过扣环固定在顶部面板上，然后向下延伸，从皮革结构下方“探出”。
Hermès 对经典包袋的更新还体现在功能系统的扩展上。Kelly 本季获得了一条新的肩带：传统皮革肩带被加入 Electrum 粗链条，让这只经典手袋从优雅转向更具力量感。与此同时，秀场上看起来像 Kelly Cargo 的设计在 Re-See 中揭示为一件完全不同的物件 —— 一件专门为 Kelly 设计的保护罩。它以帆布与皮革制作，手柄可以穿过保护罩，sangles 依然保持原有固定方式。外部设有多个口袋，并通过按扣闭合。这件几乎像“雨衣”的装置适用于 25 到 32 尺寸 Kelly，既提供保护，也增加额外储物空间。
除了这些结构化的设计，本季 Hermès 也延续了一种更加柔软的包袋轮廓。例如 Arçon，这款自 2023 春夏推出以来的现代包型，在 2026 秋冬以麂皮材质出现。主体使用柔软的 Doblis 麂皮，而手柄与细节则采用 Swift 皮革。两种材质之间形成温和的对比，使包袋保持新月形轮廓，同时显得更加轻盈。
另一款马术灵感的 Hobo 包则进一步强化这种柔软结构。包身自然下垂，手柄从包体延伸而出。顶部的一条皮革带类似马腹带，通过扣环固定。前部的皮革扣带与龙虾扣连接到金属环上，这一细节呼应了 Hermès 2025 秋冬推出的 Double Longe 包袋结构。
在整场秀中，经典包袋依然保持着一种安静的存在。Birkin 仅出现一次 —— 一只 Rouge Sellier 的 Birkin 35。它没有被特别强调，却像整个系统的轴心。与其说它是焦点，不如说它是一种稳定的标记：在所有变化之中，Hermès 的经典始终保持着自己的位置。
当这些包袋与成衣一起出现在暮光色调的秀场中时，它们看起来像是一套完整的工具系统。它们既包含历史，也包含新的结构；既保持经典比例，也不断适应现实生活的需求。Hermès 并没有试图通过包袋制造戏剧，而是在时间之中缓慢地调整这一系统，使它继续陪伴身体向前移动。
撰文Makoto Li
编辑Leandra
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