告别高压竞技，喜剧的笑点更密集了。
文｜爱捞
编｜园长
喜综界迎来“新物种”。
不同于以往喜剧综艺的高压力、强竞技，爱奇艺《今夜喜友秀》没有竞技赛制，也没有批量喜剧演员表演，但却让人越看越下饭，在轻松的节目氛围中，不需要耗费太长的时间，就完成了快乐追综的体验。
在这档节目中，你可以看到演员尽情发挥，无所不言，第一期节目里，鑫仔和小北组成播报搭档，讽刺雪山脚下的烟花秀，调侃AI智能的真假难辨，一句“我死过你死过吗”更是打破搞笑的框架；搞笑的形式不只一种，第三期里，大张伟一边唱歌一边组织演员们抱着马桶圈表演，这种抽象无厘头的内容，很难在其它节目中看到。
《今夜喜友秀》里除了笑点还是笑点，喜剧演员没有包袱的发挥，明星没有负担的表现，都让观众过了一把喜剧瘾。这种纯粹、简单的快乐，成为很多人生活中的一种稀缺品，也让行业重新思考喜综的更多可能性。
《今夜喜友秀》为什么敢于抛弃“高压喜剧”？多元形式的混搭是融合还是创新？轻体量的综艺可以撬动多少综艺势能？刺猬公社（ID:ciweigongshe）和《今夜喜友秀》总制片人刘汏聊了聊节目的低消耗与高密度笑点。
用轻量化的方式，
为喜综进行一场创新实验
无竞技，多形式，明星与喜剧演员的混搭，构成了《今夜喜友秀》。
喜剧应该在轻松的环境中诞生，但为了保证节目的可看性，喜剧节目往往以竞演的形式呈现，高压的竞技赛制确实更容易催生精彩的喜剧内容，但也可能导致“快乐”变形。
刘汏告诉刺猬公社，当演员们参加竞技喜剧节目时，为了获得更好的名次，会考虑自身段子的独特性、观众对内容的接受度、是否能够得到共鸣等多方因素。
当“好笑”被高压的赛制捆绑，喜剧已经从一档滋生快乐的节目变为一种限时创作，观众追综的压力也陡然增长。在这个过程中，大家不仅要认真剖析喜剧作品，还会进行比较从而选择出心中的“最佳”，像是在“阅卷”，开开心心看完一场综艺的体验感消失了。
基于“高压喜剧”带来的紧绷感，团队想要尝试一个没有竞技的喜剧节目，让演员可以轻松表达自我，也让观众零负担地享受喜剧的快乐。
《今夜喜友秀》一直在为喜剧减压。除了无赛制之外，节目中的喜剧演员也并不算多，保证每个人都有充分的时间来展示自己。“因为竞技赛制的存在，观众只会看到喜剧节目中的那个制高点，但很多演员的作品和才华需要更多机会被看到。”刘汏希望在做一档没有竞技感喜剧节目的同时，观众也可以透过节目看到演员的多样性。
《今夜喜友秀》在综艺生态中选人，让他们以各自喜欢的形式，在舞台上来一次与观众的对话。这种对话不再功利，创造出了让演员自由表达的全新场域。
刘汏团队此前做过百乐门、周六夜现场、脱口秀等不同的喜剧产品，在很长一段时间里，大家都在类似的赛道深耕，也面临走进瓶颈的时刻。如果做一档新的、没有竞技感的节目，就需要在内容形式上创新，而团队对多种喜剧形式的掌控成为一种优势。
把团队此前的制作能力进行一次整合，成为新的思路。于是，观众看到了一个形式多元的喜剧节目，周奇墨和王建国、嘻哈和鑫博表演喜剧播报，鑫仔、宋木子进行sketch表演，付航和大张伟的搭档主持也充满天马行空的创意。
值得一提的还有《小北访谈》的诞生，小北通过愣头青式的冒犯提问，将艺人的梗都抛给对方，在和艺人的尴尬互动中让笑点最大化，成为节目一大亮点。结果艺人不仅不反感，董璇、陈伟霆、锤娜丽莎等艺人纷纷加入，提出自己的想法。
比起简单的喜剧形式融合，不如说《今夜喜友秀》是一种对喜综的“探索”，在和喜剧演员实验的过程中发现喜剧新形式。
为包袱做“减法”，
才能为“笑点”做加法
《今夜喜友秀》的宗旨之一，就是让喜剧回归到最纯粹的搞笑本质，用节目和观众交朋友。
一方面是内容模式维度，话题更轻松，节奏更紧凑，为节目打造轻松的氛围基调。
《今夜喜友秀》的话题更加“日常化”，灵感都来自“身边事”。比如第二期潘玮柏来时，团队将主题定为“吃点好的”，这既是当下网友们经常玩的梗，也是潘玮柏身上的特色标签，当嘉宾对主题充满表达欲、演员们充满创作欲，也就能充分释放观众的期待感，让观众对内容产生共鸣。
其次，每期节目的时长被“脱水”。已经上线的第三期节目，上下部分均为三十分钟左右，比起传统长篇大论的综艺节目，《今夜喜友秀》从“短时”上给观众带了一种新的观看体验。
刘汏做节目时会和同事开玩笑，说现在的综艺加个龙标都能当电影看了，但观众的休息时间却是有限的，《今夜喜友秀》应该是团队齐心协力在短时间内释放所有的喜剧效应，“我们应该减少无效的片段，增加笑点，让观众在看节目时，就像是看一周生活里的喜剧秀，快乐完就结束，不占据过多休息时间，让笑点密度更加集中。”
不让疲惫感拖累观众的追综欲后，接下来是让观众沉浸式地享受“喜剧”——内容模式优化之外，对于“人”的打开方式，也至关重要。
对于成熟的喜剧演员而言，简单地上综艺、讲脱口秀无法让他们走出舒适圈，节目组会和他们一起探讨，从独特的角度切入，让演员们在擅长的事情里进行突破。
团队了解嘻哈之前做过即兴喜剧，就会和她沟通是否能在节目中做点不一样的东西；周奇墨和王建国再次共同表演时，团队会从观众视角出发，鼓励两人以另类的喜剧方式同台合作，给予不一样的期待满足。
当演员在讲脱口秀有压力的情况下，节目组会换一种喜剧形式和演员沟通，想办法让他们卸下“精神包袱”。给演员更多发挥空间，反而会得到演员们的积极参加。
对于明星的邀请，团队同样给予足够的安全感，让大家在成熟的喜剧土壤中，放下心中的戒备感，从而释放更多“背后的故事”给观众。
《喜友》希望能把娱乐圈的艺人拉进喜剧池子里，打破纯喜剧卡司的壁垒。
让明星来讲脱口秀并不是一件新鲜事，要想让他们讲出喜剧效果，需要节目组在选人的维度上下功夫。选喜剧演员时，刘汏团队需要减少他们在创作上的压力，选明星时，则需要增加他们的安全感，如此一来才能打开表达欲，让他们主动参与到创作中，而不是让讲脱口秀成为一种“表演”。
以前和陈伟霆接触时，刘汏会觉得那时候他听不太懂内地的梗，但这些年，陈伟霆大多数时间都生活在北京，对于笑点和段子都敏锐起来，团队跟陈伟霆开玩笑，对方可以立刻反应过来，甚至反开玩笑，邀请他参加节目也顺理成章。
“话题度、活人感、表达欲，是我们挑选艺人的三个维度。”对于刘汏而言，艺人要在节目中打开自己，将自己的活人感传递给观众，这种反差才能给观众带来惊喜，“比如沈月很喜欢脱口秀，节目录完后我们才发现，她当天的穿搭是在致敬喜剧麦瑟尔夫人。”
让演员卸下包袱，让艺人卸下负担，笑点随之诞生。
爱奇艺喜综的“内容生长”
放眼爱奇艺的喜综生态，《今夜喜友秀》更像是对《喜剧之王单口季》的一种承接与互补。
《喜剧之王单口季》作为喜剧综艺竞技类节目，为爱奇艺孵化更多的新人喜剧演员，让大家通过多维度的表达，吸引用户举手投票；而《今夜喜友秀》则需要承接住这部分用户的喜综需求，并用新的形式填补喜综市场的空白，对平台用户进行边界拓宽。
“从平台角度出发，我们希望每年会有两档喜剧节目承上启下。上半年观众看《喜单》去挖掘新演员，到了下半年的《今夜喜友秀》，观众会通过节目看到成熟演员的新面貌、新视角，也可能会更深一步了解新人演员。”在刘汏看来，两档节目的配合，是一种更完善、更长远的喜剧演员培养逻辑。
平台想要的不仅是头部演员被看到，也希望中腰部的喜剧演员被观众看见，拥有更多发展机会。
与此同时，《今夜喜友秀》也是爱奇艺喜综赛道的一次内容成长，在过往优秀综艺IP的基础上，逐渐丰富着平台的综艺土壤，将周期性的内容转化为平台的一种“长期资产”。
从前三期的主要艺人阵容来看，节目邀请的嘉宾几乎都是爱奇艺综艺的重要成员。第一期的黄晓明是《宇宙闪烁请注意》的核心之一，第二期的潘玮柏是《中国新说唱》的明星制作人，第三期的董璇和刘晓庆，在爱奇艺有着各自的代表综艺，分别是《姐姐当家》《一路繁花》，二者贡献了多元的话题讨论，带给观众对生活的反思更是余韵无穷。
这种内容的互相哺育，是爱奇艺综艺生态紧密度的体现。分开来看，这些综艺都有各自对应的圈层，但当《今夜喜友秀》将内容都联动起来，喜剧演员的发展空间在提升，艺人的多面性也将被看到。艺人的价值，因为丰富的平台生态得以延展。
最典型的例子要数董璇。在《姐姐当家》中，她的婚姻状态一直被热议，网友对其另一半张维伊的解读也总登上热搜，直到节目完结，这种热议都没有终止。来到《今夜喜友秀》，董璇作为公众人物对于大众讨论的包容度被看见，甚至自己也参与玩梗，一起和小北共创访谈内容。
刘汏团队在做小北访谈这一环节时，顾虑非常大，不知道是否有明星愿意接受小北带有愣头青、冒犯式的采访。但董璇不仅愿意，还会和小北探讨自己的边界，最终小北化身“观众嘴替”，问出了想问的内容，董璇也给出了符合观众预期的回应。在笑点的诞生中，观众对于董璇的误解在消除。
“董璇”们的存在，不仅可以为节目带来话题度，也会因为节目为自身带来刻板印象的改观。《今夜喜友秀》是喜剧形式的多元、喜剧演员与明星艺人的碰撞，也是一种生态融合的体现。
轻量化、高密度、长尾影响，《今夜喜友秀》为综艺行业在如何“低耗能高产出”上打了个样。
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