以笔为脉赓续凤凰城瓷上风华|器型|张伟|瓷器|绘画|陶瓷艺术

人物名片

张伟，唐山伟文陶瓷有限责任公司设计师，高级工艺美术师。她深耕陶瓷绘画与设计20余年，擅长将传统工艺与现代美学相融合，作品先后荣获第十一届、十二届中国陶瓷产品设计大赛金奖等国家级、省级奖项数十项，拥有专利14项，先后获评“全国陶瓷行业技术能手”“河北省工艺美术大师”“唐山市技术能手”等称号，推动80余套设计作品量产。

人物速写

在唐山陶瓷产业园区的工作室里，阳光透过玻璃窗洒在一排排陶瓷作品上，靠窗的工作台前，张伟正端坐案前，给一个半成品的瓷盘勾线。她握笔的手很稳，呼吸很轻，只有笔尖在瓷胎上游走时发出的极细微的“沙沙”声。阳光勾勒出她的侧影——齐耳的短发，专注的眉眼，还有那件沾了几点颜料的深色工作服。

工作台上，几只刚画好的杯子随意地摆着，还未烧制泛着柔和的哑光。旁边一个小茶壶里，泡着她自制的决明子菊花茶，热气袅袅。墙角的老式木架上，挤满了形态各异的瓷器——有素雅的青花，有浓烈的色釉，还有那些带着“小心思”的器型：烟斗造型的茶壶、礼帽模样的杯子、花瓣形状的文房水滴……每一件都饱含着她藏在细节里的认真。

“坐，快坐。”她抬起头，放下笔，用手随意地拢了拢垂下的碎发，露出一张素净的脸和一双带着笑意的眼睛。唐山口音从她嘴里说出来，带着一种天然的亲切感，像邻家姐姐在跟你唠家常。但当她的目光再次落回那些瓷器上时，你会看到一种不一样的东西——那是一种沉静的、近乎虔诚的光，仿佛那些泥土烧制的器物，在她眼里都是有呼吸、有温度、会说话的生命。

20多年了，她就这么坐着，一笔一笔地画着。从只会伏案描摹的“画师”，到如今集设计、绘画、创作于一身的河北省工艺美术大师，张伟把最青春的年华，都交付给了这一方小小的画案。

结缘陶瓷

从美术老师到瓷上画师

2002年，师范学校美术专业毕业的张伟进入了当时在业内享有盛名的陶瓷厂实习，从此踏入陶瓷绘画的世界。尽管毕业于美术专业，但当她第一次拿起笔在立体的瓷胎上勾勒线条时，却发现学校里的那套“纸上功夫”几乎归零。

张伟正在洗坯

“那哪叫画画，那叫工艺。”张伟笑着回忆刚入行时的窘境。在纸上，墨蘸多了可以浓墨重彩，蘸少了可以素笔生香；但在瓷器上，使用的矿物颜料需要精准调配水与胶的比例和掌握油料的性能，胶多胶少、油重油轻，甚至下笔的力道，都决定了最终的效果。

最让她刻骨铭心的，是一次“镶边”的历练。所谓“镶边”，就是在方盘子的边缘画上一圈5毫米宽窄一致、颜色均匀的色边，这看似简单的工序，却成了她职业生涯的第一道“坎”。

张伟说，“老师也告诉我，手要稳，笔要垂直。可我就是镶不上，那条线走到一半就里出外进，怎么也弄不直。”另外为了练好勾线，她每天重复着“勾了擦、擦了勾”的枯燥过程，常常练习到深夜11点。

“当时真想撤了，家里也一直劝我回去当老师。”张伟坦言，那段时间是她最动摇的时候。但骨子里那股不服输的劲儿，以及对车间工友们那种“情谊”的不舍，让她留了下来。她不断钻研技巧，最终在反复练习中顿悟，掌握了镶边的诀窍。

多年后，当她自己开始带徒弟时，她才明白那段“镶不上边、每天不断勾线”的日子意味着什么。“每一个颜色，蓝色和黄色的料性不一样，比例差一点，效果就大打折扣。你得用心去感受颜料，让笔听你的话。”她说，那不是技术的顿悟，而是心性的磨合——在一次次涂掉重来、一次次与颜料的对话中身心合一，人与瓷终于建立起了某种默契。

张伟在进行注浆

这种对细节的极致追求，正是工匠精神的底色。在她看来，真正的工匠精神就是把每一个环节、每一个细微之处都做到位，精心打磨，全心投入。

匠心坚守

一笔一画绘就极致之美

在张伟的工作室里，陈列着她的得意之作——《听海》《早春》《荷美》等一系列获奖作品。这些作品之所以能在全国陶瓷产品设计大赛、中国陶瓷艺术大展等顶级赛事中斩获金奖，离不开她对细节的极致追求。

“陶瓷绘画讲究‘形、色、意’的统一，每一根线条、每一抹色彩都要经得起推敲。”张伟说，她画画速度很慢，一件作品往往需要数周才能完成。在创作《莲心》时，仅雕刻花瓣就耗费了她数天时间，每一片花瓣的比例、弧度、脉络都要精准把握，确保呈现出自然舒展的状态。在绘画中为了让颜色过渡自然，她会反复调试颜料比例，用海绵、雁皮纸等工具制作肌理效果，让单一的颜色呈现出丰富的层次，这种对工艺细节的打磨，正是工匠精神的生动诠释。

在陶瓷历史中，手工绘画曾是主流，但随着贴花工艺的普及，手工绘制渐渐变得小众。然而张伟坚信，手作的温度，是机器无法替代的。而且她不局限于绘画创作，勇于挑战自我，将创作方向拓展至设计的核心基础——器型研发设计。

在她的诸多专利作品中，一套名为“英伦物语”的茶咖具格外引人注目。壶体被设计成一只优雅的烟斗，杯子则化身为男士的绅士帽和女士的淑女帽。这套极具中西合璧韵味的设计，灵感竟来源于电影里卓别林所戴的礼帽。

“我就是从电视上看的，我又没出过国。”张伟笑着说，她先是在网上买了一个小礼帽模型，天天拿在手里揣摩。传统的陶瓷器型多是规整的圆形，如何把帽子的形态转化为实用的器皿，还要解决烧制中的“麻口”（即器物底部因烧制需要而无釉的接触点）问题，这成了设计的难点。

“要是把麻口放在帽子底部，喝水时会让人不舒服；要是做在帽顶上，那帽子的外形就不能完美地表现出来了。”经过反复推敲，最终巧妙地设计了一个指环状的把手，并采用了吊烧工艺完美解决了问题。这个把手不仅解决了使用功能，360度挂釉的设计也让器物更加温润，男士款是简洁的指环，女士款则幻化为一颗小小的钻戒。当人们端起杯子，手指穿过“戒指”的那一刻，器物便与使用者建立了一种微妙的情感连接。

“烟斗代表着冷静、睿智、绅士，礼帽象征着优雅与尊重。”张伟说，艺术不能脱离生活，帽子可以戴在头上，也可以变成杯子握在手里。她希望这套器皿能成为茶桌上的一个小情趣，让人们在喝茶、喝咖啡时，感受器物之美。

这套“动了小心思”的产品推向市场后，反响热烈，不仅顺利申请了国家外观专利，更成为她“设计服务生活”理念的生动体现。

创新表达

在传统中寻找当代语汇

作为土生土长的唐山人，张伟的骨子里浸染着这片土地的豪迈与细腻。她的创作，始终从地域文化与传统艺术中汲取养分。

2022年，她的作品《胡服骑射》在第四届河北省文创和旅游商品创意设计大赛中斩获铜奖。这套作品将河北燕赵文化中“胡服骑射”的改革精神与陶瓷器物相结合，用现代的审美重新演绎了经典故事。画面中不见金戈铁马的厮杀，而是将那种锐意进取的精神化为飘逸的线条与沉稳的色调，让历史典故在当代茶席上焕发新生。

“我想让传统工艺活在当下，吸引更多的年轻人喜欢上陶瓷艺术。”张伟说，为了让陶瓷艺术更贴近生活，她还设计了《春暖花开》文具系列，包含水滴、墨盒等九件套，采用倒灌法制作水滴，注水后倒置不洒，使用时可控制水流大小，兼具实用性与观赏性，让非遗技艺融入日常。

而在绘画风格上，张伟走出了一条属于自己的路。由于早年学习过油画与国画，她的陶瓷绘画并不局限于单一的范式。在她看来，陶瓷的匠人体系成就了工艺的极致，但有时难免显得“匠气”；而纯粹的纸上绘画虽具“艺术性”，却又少了与火共舞的烟火气。

张伟检查产品质量

“我就想把国画里那种意境和油画的厚重感，揉到瓷器上。”于是，她笔下的荷花既有工笔的细腻，又有写意的飘逸；她创作的风景瓷板画，具有油画的厚重与层次。“绘画的最高境界不是描摹外形，而是要画出‘生命感’，为啥有的老师的作品受欢迎？就是因为它‘活’了。”张伟说，画花瓣不能光画得光滑平整，你要知道这根线是从哪儿转过来的，这个结构是怎么生长的。你在下笔时得带着感情，把这朵花开的生命力给表达出来。这种对“神韵”的追求，让她的作品区别于冰冷的工业品，拥有了独特的艺术温度。

绘画疗愈

在快节奏中寻一方“心流”

近几年，张伟关注到一个新领域——绘画疗愈。这在北上广等大城市已经悄然兴起，而在唐山，她成了较早的探索者之一。

“现在大多数人，心里都揣着一团火，急躁、焦虑、抑郁。”张伟说，她发现身边的一些姐妹，过年放假这几天，宁愿推掉应酬，也要跑到她工作室来安安静静画上半天画。桌上摆着小茶点，手里握着画笔，什么都不想，只是专注在纸上、在瓷上晕染描摹。

“画画特别能让人静下心来。”张伟说，那不是为了赚钱的创作，没有商业的焦虑，纯粹是为了取悦自己，享受那种全神贯注投入一件事的“忘我”状态。你画完一个小杯子，拿它泡杯茶，那种满足感是其他商品给不了的。