茶录2026，于深圳国际家具设计周
3月15-18日，深圳会展中心（福田馆）
三月中旬的深圳，二十多度的天气裹挟着家具设计周的热浪扑面而来。
但在「茶录」的展厅里，时间慢了下来。近400平方米的长条形空间被重新切割，七个不同主题的房间，如七个优雅浪漫的文人生活剧场，疏朗有致地铺陈开来。
我抵达的时间是3月15日正午时分。
在展厅门口，当我坐在艺术家「松溪子」先生主持的茶桌前，正阳的阳光从屋顶倾泻而下，穿过他和花道艺术家「水心」一起从罗浮山的晨雾中亲手带来的松树，树上还挂着他日常随身的葫芦、斗笠。
松溪子
自由艺术家，茶录挚友。隐居罗浮山君子谷。
正午的阳光倾泻而下，阳光是最美的滤镜
我笑称，他就像是从我的老家武当山走出来的道人——就是在那一刻，即使在展览期间人潮涌动的喧嚣里，但是因光影、器物与茶香的氤氲，亦能瞬间获得片刻的身心安顿。
我想，这应正是「茶录」创办以来的初衷和使命——用扎实的传统非遗技艺，叠加当代的设计语境，为中国人骨子里的茶生活寻找一个妥帖温暖的安放之处。
审美是克制，
是恰到好处的松弛/
作为茶录的创始人，陈国凡先生担任了这次展厅的总设计师。
陈国凡
设计师、非遗传承人、茶录创始人
去年的展会经验犹在眼前——产品太多，空间太满，好东西挤在一起，反而失了颜色。
今年他下了狠心：忍痛割爱，许多极好的产品都不调进来了，大量做减法，极其克制，反倒营造出来意料之外的恰到好处的松弛。
疏朗有致的七间房
“展厅是长条形的，我们沿着中轴线做了七个房间，中间大量留白，散步其中，有如在庭院漫步的感觉，视野更开阔，体验感更好。”陈国凡说，如此一来，每个区域更合理，空间便有了呼吸，展品得以更好地呈现。
七间房，新人文生活方式的觉醒/
“七间房”，不止是七间房。
它是一个空间序列，更是七重精神容器。在茶录的构想里，这七间房并非物理意义上的七个隔间，而是七种生活可能性的切片——它们共同指向一个核心命题：在当代，中国人的雅致茶生活何以可能？
留白，是为了更好的呼吸
这个命题，在当下显得尤为迫切。
我们生活的时代，物质空前丰盛，精神却常常无处安放。我们在时代的洪流中被推着向前走，在Ai智能的便利中渐渐失能——在不久的未来，当世界一切逐渐被电子化，作为一个具有天真浪漫的“人类”，何以安放灵魂？
茶录的七间房，正是在这样的背景下，以一种近乎固执的姿态，将“人”，重新请回生活的中心。
七间房，七个维度，共同构筑了一个完整的价值体系——这个体系的核心，就是“人的在场”。
如果说七间房是人文剧场，那么每一位沉浸其中的观众就是最好的演员
或许，这才是茶录真正的品牌高度：它不是一家家具品牌，不是一个空间设计机构，而是一个生活方式的觉醒者，一个文化基因的激活者。
从这个意义上说，茶录的品牌使命，不是卖家具，不是做展览，而是陪伴每一个向往雅致生活的中国人，找回那份与生俱来的认真，在自家的方寸之间，打造属于自己的那间“房”。
好好喝茶，
就是认真生活最美的样子/
连续三年参加深圳国际家具设计周，茶录的联合创始人傅建灿先生的感受层层递进。
傅建灿，茶录联合创始人
他认为茶录今年最大的改变，是更注重生活方式的表达，更关注那些微小而具体的体验。“灯光的协调、整体的氛围，都比往年更好。”
但更深层的转变，在于产品体系的自我突破。“原来一直是整体的输出、全套系的输出，后面我们可能会更加注重个性化单品的研发设计，培育自己的独立审美能力，也引导客户的独立审美。”他比喻说，买家具应该是一个过程，一种生活方式，像淘宝一样慢慢构建属于自己的空间。
满满的细节里，都是认真生活的样子
在Ai席卷全球的时代，傅建灿态度明确，有自己的坚持：“不会将Ai智能大量引用到茶录，反而要尽可能去智能化。从烧水沏茶，到挂画插花，就是要让自己全程参与，亲自动手。因为喝茶不单单是解决口渴，生活就是应该喝茶，就是这么认真，这么讲究。自古以来中国人一直都是这么喝来的。”
她从罗浮山君子谷里来，
带着泥土的气息和山野的记忆/
花道艺术家、云影花香创始人「水心」是茶录多年的深度参与者。从佛事展到连续三年的深圳设计周，她一路相伴。
水心
云影花香创始人，茶录挚友
今年的展览现场，那些松枝、竹影、玉兰、凌霄、青苔，不是寻常花市里批量采买的陈设，而是水心和松溪子在罗浮山的晨雾中亲手折下的。从山谷到展厅，一百多公里的路程，他们把这些植物的呼吸一并带了来。
于是，七间房里有了山泉的凉意，有了林间的幽微，有了云雾缭绕的清晨与黄昏。
花道艺术设计与营造：
云影花香 水心、松溪子
她说这次展览反倒“没怎么用力”，只是随意地安置，重点是“用了心”。但正是这份随意，让每一枝松都保持着它在山谷里的姿态，让每一片青苔都延续着它向阴而生的本能。观者站在这些植物面前，恍然间不是在看一件陈设，而是被带入了那座远在罗浮山的君子谷——那里有鸟鸣，有溪涧，有一整个正在发生的春天。
这种“不用力”，恰恰来自对空间的深刻理解。
从深圳雅昌的文人书房开始，水心与茶录的缘分愈发深厚。“以前我的花艺或许只是一个点缀，松溪子的画也只是点缀。但这一次，我们是共创，是和茶录一起，默契地打造了一个艺术展，把艺术、匠心与整个艺术生活化的空间，一起落地呈现。”
钟耕略：一位旅美艺术家的越洋旁观/
今年的展览之所以艺术气息浓厚，离不开旅美艺术家、艺评家钟耕略先生的加入。毫无疑问，他笔下的岭南荔枝、花卉等，和茶录挚友松溪子的梅花屏风，一起为茶录本季打造的七间房注入了灵魂。
艺术家、艺评家钟耕略作品为本次展览注入灵魂
梅花屏风为松溪子作品
陈国凡介绍说：“他是极具影响力的艺评家，本身也是非常优秀的艺术家。”对这位常年居住美国的艺术家而言，茶录的七间房，或许正是当代中国生活美学的一个生动样本——它既传统又当代，既有东方的底蕴，又有世界的语汇。
七间房，说多不多，说少不少。但它们串联起来的，不只是茶录这几年的探索，也是当代中国人对自己生活美学的一次集体想象。在效率至上的时代，茶录用七间房提醒我们：生活不是被设计的，而是值得认真对待的。
撰文｜程香
摄影｜水心、程香、子墨
茶录｜2026深圳国际家具展
展览时间：3月15-18日
展览地点：深圳会展中心（福田馆）4C05
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