自2013年首次在香港举办，巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong ）已然成为了一个成熟的艺博会品牌。今年，香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）也迎来了她担任香港总监的第四个年头。展会开幕的一个月前，我们在上海见到了她，窗外阴雨绵绵，而她的笑容却如春日暖阳一般灿烂。
“2024年是 reconnect，重新连接；2025年我们围绕 reshape，重新塑造策展；今年，我会说是 refresh，是一种焕然一新的感觉。”乐思洋说道，脸上洋溢着喜悦。
这份“焕然一新”，来得恰逢其时。就在一年前，2025年3月30日圆满落幕的巴塞尔艺术展香港展会，刚刚创下新的纪录：来自42个国家及地区的240间画廊参展，吸引了91000名来自世界各地的艺术爱好者。强劲的销售业绩贯穿展会始终——卓纳画廊带来的草间弥生（Yayoi Kusama）《无限之网[ORUPX]》(INFINITY-NETS [ORUPX]，2013）以350万美元成交；豪瑟沃斯画廊则以135万美元售出克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles）的《Push’m Lil’Daisies, Make’em Come Up》(2020)，这位40岁艺术家的标志性风格将流畅笔触勾勒出交错的人物形象，印证了市场对中生代艺术家的持续热情。
碧娜里·桑比塔（Pinaree Sanpitak）创作的《Silver Offering I》和《Silver Offering II》（均为2003年作品）由Ames Yavuz艺廊售予亚洲藏家
全年来看，2025年，香港依然是全球艺术品与收藏品第三大拍卖枢纽，其成交额占全球成交额的14.5%。据《Mishcon de Reya x ArtTactic 中国艺术市场报告2026》，香港城中拍卖成交量同比增长4.4%，创下十年新高，达22247件拍品。
这些数字与成交背后，隐藏着更深刻的市场信号。2025年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术收藏调查报告》揭示，艺术收藏正朝着更加个性化和全球化的方向发展，而数字艺术已不再是边缘存在。超过半数的受访者在2024年或2025年曾购入数字艺术品，使数字艺术在纯艺术品类中，支出规模仅次于绘画和雕塑，位列第三。法国和日本的藏家表现尤为活跃，而对Z世代藏家而言，数字艺术更是他们日常生活方式的自然延伸。
这正是巴塞尔艺术展将“Zero 10”带到香港的深层逻辑。该板块去年12月首次在迈阿密海滩展会亮相时，销售表现即异常活跃——由Beeple创作、展示机器狗排泄NFT的装置作品在5小时内售罄。巴塞尔艺术展行政总裁Noah Horowitz当时表示：“数字艺术不再是边缘存在——它已成为艺术与市场实时演变中不可或缺的一部分。眼下，“Zero 10”这个致敬卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）1915年“0,10”展览的数字艺术项目，将在香港完成其亚洲首秀，汇聚生成艺术、区块链媒介与沉浸式影像项目，探索算法、数据与视觉语言之间的关系。
“迈阿密海滩首展一结束，就有人问我‘Zero 10’会不会来香港。”乐思洋说，“今年我们会在‘Zero 10’中加入更多亚洲语境下的数字艺术。”她在一次近期的播客节目中表示，这个板块来到香港“非常有意义”，“因为香港以欢迎新事物的文化而闻名，所以我觉得人们在一个如此开放和热情的环境中，思维会更开放。”
与数字艺术的强势入场相呼应，本届展会新增的另一板块“艺路回声”（Echoes）则试图填补艺术生态中长期被忽视的环节。“疫情前我们就考虑过要不要增加一个新的单元，但当时没有找到足够强烈的重点，现在是最合适的时机。”乐思洋解释。该单元聚焦中生代艺术家和中型画廊，将在13间艺廊的10个展位中展示近五年内创作的作品，“在艺术生态里，大家往往更关注资深艺术家或者新兴艺术家，但其实中生代艺术家才是连接新兴与资深之间最关键的那条链条。”
Silk Art House呈现Jack Butcher的银质雕塑项目，对价值体系展开深入探索
一如往年，2026年3月27日至29日，巴塞尔艺术展香港展会将再度在香港会议展览中心举行。本届展会汇聚来自41个国家及地区的240间艺廊，超过半数在亚太地区设有展览空间。从参展名单来看，本届展会延续了国际蓝筹与区域力量并行的格局。“艺廊荟萃”（Galleries）展区汇聚182间世界顶尖艺廊，这些机构在全球许多城市拥有成熟布局，其持续参与强化了香港在一级市场中的稳定地位；香港本地画廊亦保持稳定参展规模，亚洲画廊的比例有所上升，新增画廊数量达到近年来较高水平，有来自雅加达、胡志明市、孟买、迪拜等城市的空间首次加入。
值得一提的是，大型项目单元“艺聚空间”（Encounters）形成了一个横跨东亚与东南亚的策展矩阵，由片冈真实（Mami Kataoka）领衔，携手香港M+策展人谭雪凝（Isabella Tam）、雅加达策展人阿莉娅·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）与德山拓一（Hirokazu Tokuyama）共同策划。其主题框架也呼应了亚洲传统哲学：“五大元素”——空、水、火、风、地——将12件大型作品分布于展厅不同区域。
“她是亚洲非常活跃的策展人，项目遍布全球，包括东欧。”乐思洋评价片冈真实，“这次由她带领的策展团队成员来自不同城市、不同机构，这是一种新的合作方式——以策展概念先行，而不是先有作品再找主题。”在她看来，这标志着亚洲策展系统和策展语言的成熟。
“巴塞尔艺术展香港展会文化之友”举措也将于今年正式启动，涵盖粤港澳大湾区的和美术馆及上海外滩美术馆等重要机构，进一步织密亚洲艺术机构之间的纽带。超媒体集团(Meta Media Group)作为2026年巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel Hong Kong)的官方媒体合作伙伴除了将在展会期间设置媒体展位，也将持续追踪报道展会内外的精彩事件。
巴塞尔艺术展香港展会总监 乐思洋
在公共项目层面，与大馆的第三年合作将呈现更丰富的“艺术不夜馆”项目，VIP可参加艺术家分享活动，时间安排比往年更长。在维多利亚港畔的M+大楼外墙，则将从3月23日至6月21日放映由莎兹亚·西坎达（Shahzia Sikander）创作的《领海游移》（3 to 12 Nautical Miles，2026）。“影像装置在博览会里其实很难呈现，也不易销售，但我们一直希望保护和支持这个媒介。”乐思洋说，通过公共项目让更多观众接触影像装置，是他们非常重视的一件事。
进入到第十四年，巴塞尔艺术展香港展会的价值已经超越展会本身。展会对艺术生态边界的拓展一直在进行——“整个地域的联动，着重开发展位之外的机会”，为参展画廊提供与机构对话、国际合作、公共项目邀请，乃至跨界合作探索的可能。
“我一直强调‘引领’。”乐思洋说，“香港现在已经达到我们所说的‘Asia’s Art Hub’（亚洲艺术枢纽）的状态。香港本身就是一个多元、多文化、多语言的城市，它既有亚洲的文化根基，又有国际视野，这种双重属性让它能够以引领者的姿态推动亚洲当代艺术的发展。”
图片来源：巴塞尔艺术展香港展会
-赞助内容-
热门跟贴