【编者按】《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028 年）》（以下简称《计划》）为未来三年中国戏剧事业的繁荣发展制定了清晰的路线图，明确了实施路径。戏剧院团作为创作演出与人才培养的核心载体，其改革成效与管理水平，直接关系《计划》落地见效与行业高质量发展。此前，本刊公众号 “系列解读” 专栏已围绕计划核心要点推出多篇解读文章，引发行业广泛关注。即日起，该专栏将聚焦院团改革发展与管理建设，邀请全国各地院团长、创作者与专家分享实践经验、探讨破题路径，以期交流行业共识、凝聚发展合力，为推动戏剧事业高质量发展赋能增效。
借振兴东风 扬国粹风帆
秦 艳
北京京剧院院长
《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028）》出台后，剧院第一时间行动起来，反复开展集中学习研讨，逐字逐句研读。特别是，我们也认真学习了陈涌泉书记《戏剧百花园更加姹紫嫣红》这篇解读，其中“艺术的真诚多元”“筑牢木桶底”“整体性艺术卓越”这些论述，精准点出了戏剧创作的核心要害、道出了我们戏剧工作者的心声。现结合北京京剧院的实际工作，浅谈几点体会：
一、《计划》是推动新时代戏剧事业发展的现实所需，至关重要
一是从国家战略层面，《计划》彰显文化自信。紧扣文化强国建设，将戏剧振兴放在传承中华文化、讲述中国故事、传递时代精神的大视野中，为我们注入了强大的精神动能。戏剧作为民族文化的载体，京剧作为国粹，承载着浓厚的文化基因，而这份沉甸甸的《计划》，让我们更加清晰地认识到肩上的使命，也看到了清晰的发展蓝图和光明前景。就像濮存昕主席刚才说的——既是“春风拂面”，我们也需要“借东风”。所以，我们要用好《三年计划》，落实推动很多工作。
北京京剧院集中学习研讨
二是从行业发展层面，《计划》体现顶层设计。精准把握了当前戏剧行业的发展态势，24条举措，涵盖了院团发展、剧目创作、人才培养、演出提质、传承保护、普及交流等各个环节，就像陈涌泉书记指出的，打破了过去零散化、项目化的扶持模式，构建了全链条、多层次的体系。文件不是着眼于短期，而是致力于长远的行业生态建设。
“弦歌不辍七十载”名家传艺展演
三是从院团落实层面，《计划》提供了方向指南。比如，在最重要的创作环节，《计划》强调“剧本先行”“打破‘唯题材论’”——这就让我们的创作视野更为开放，对于“题材”这两个字的认知，也需要更新观念、深入思考。再比如，《计划》提出“写自己想写，演自己擅演”——这就是要求摒弃“功利化”的创作，不搞“唯题材论”。同时，我们也一直在抓自有创作人才的实践化培养检验，对很多青年编剧、导演也有着从“小戏”向“大戏”的推动培养路径；包括我们和中国戏曲学院建立的“双向交流”机制，也是对“青年人才”“本土创作人才”培育的一种践行。《计划》中类似这种“一针见血”的方向性指导，为我们破解难题、应对挑战、扛起振兴事业提供了具体遵循，让我们知道该往哪里走、该怎么干。
二、《计划》是引领戏曲行业行稳致远的根本遵循，意义深远
一是彰显着“守正创新”的导向。比如，《计划》明确提出，要坚守艺术本体，保护剧种特色、传承经典剧目；同时，也鼓励我们大胆探索、勇于创新，强调科技赋能、多渠道传播。这让我们更加坚定，传承不是墨守成规，创新也不能脱离本源，只有在坚守艺术本色中，不止步的融入时代、拥抱时代，才能生生不息。
二是贯穿着“艺术为民”的理念。文件既关注戏剧工作者的成长发展，比如人才培养、激励机制、创作空间，等等；与此同时，更关注人民需求，强调资源直达基层、培养青少年受众、精准演出供给、“五进”等等，突显着对“艺术为民”的长远考量，这也是戏曲振兴和发展的根脉，是出发点、更是落脚点。
三是体现着“系统谋划”的格局。7个方面24条，构建了全方位、多层次的工作体系，既强调顶层设计这种源头上的协调统一，又有着分类施策、“一团一策”，这种系统思维，不仅是对艺术生态复杂性的深刻认知，更能让政策落地生根、发挥实效。
杨少春老师、黄德华老师、谭孝曾老师、叶金援老师、赵葆秀老师传戏
三、《计划》是驱动院团高质量发展的实践引擎，需要对标对表落实
这样一个“重磅文件”，需要我们反复的学习和研读，需要权威的辅导解读，更需要在实践中去研究、探索和落实。比如，剧院每年3月都覆盖管理干部、业务骨干、领衔主演和备选领衔组织一个星期的脱产培训，对于这份文件的学习辅导，也是我们今年培训的重中之重。
北京京剧院与中国戏曲学院探索多路径戏曲人才培养
同时，在今年的工作中，我们也将对标《三年计划》。比如，在年度整体工作思路中——对照“全国范围内影响较大院团”这样的建设要求，我们提出了“以创作演出新突破、品牌打造新亮点、文化服务新触达、人才梯队新成长、管理效能新提升为牵引，持续建设首善标准国有文艺院团，不断夯实新时代国粹传承领军院团引领示范作用”。再比如，“名家传戏”是我们一直开展的项目——我们也提出从教学传习、舞台演出、影音文字等全方位，做实做精自有传戏品牌，传承一批经典剧目、培育一众青年人才、健全一套传戏机制、留存一卷艺术档案。我们对于艺术传承的感触非常深，春节前夕我代表剧院慰问老艺术家，105岁的迟金声老师，谈起传习的话题思维敏捷、滔滔不绝，他想把自己的技艺传下去，更重要、更迫切的是，事业更需要前辈名家把艺术脉络传下去。
北京京剧院专业人员赴中国戏曲学院实践教学
特别是在创作中——我们将紧盯“经典”两个字，持续开展经典剧目复排、保留剧目提升；对于“剧本先行”的要求，我们也持续探索创作、征集、吸收、转化等多种方式，丰富性的建立“剧本库”“剧目库”“艺术档案数字库”和“服化道图样库”。
京剧《百年首钢》进企业
戏剧振兴，功在当代、利在千秋；国粹传承，任重道远、责无旁贷。接下来，北京京剧院将紧扣24条举措，聚焦“十五五”的“五年”发展，对标《行动计划》的“三年”部署，以扎实干好“每一年”的态度，为《计划》的落实落地，为戏剧事业繁荣发展的每一步，贡献京剧力量、贡献院团职责！
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责编 孙竹
制作 尹明钰
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主办 中国戏剧家协会
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