在好莱坞仍围绕生成式AI陷入劳资博弈与法律争议之际，2026年的香港影视展（Filmart）却给出了一个截然不同的产业样本：AI不再是“是否采用”的问题，而是被视为默认前提与增长引擎。
本届Filmart（3月17日至20日）由香港贸易发展局主办，在议程设置上呈现出明显的技术倾斜——多达28场论坛直接聚焦人工智能，涵盖从AI编剧、动画制作到预可视化、流程优化乃至AI生成影片展示等多个环节。
相比之下，围绕版权风险等潜在问题的讨论仅占极小比例。
这种议程结构本身，已经构成一种明确的产业信号：在亚洲电影市场语境中，AI首先是机会，其次才是问题。
这一转向同样体现在参与者结构上。传统上，Filmart曾是中美制片厂高管洽谈合作的重要平台，但随今年仅华纳兄弟探索公司外，几乎没有好莱坞主流制片厂的深度参与；取而代之的是科技公司与AI创业公司成为舞台中央的主角——包括Google、阿里巴巴以及Midjourney等。
这种“去好莱坞中心化”的变化，实际上揭示了Filmart功能的再定义：从传统的内容交易市场，转向技术与内容融合的产业接口。
更具代表性的是中国AI视频平台的集体亮相。其中，由快手推出的可灵AI成为焦点之一。该平台以文本生成视频、图像生成视频为核心能力，既面向普通创作者，也服务于专业影视制作团队。根据官方披露，截至2025年底，可灵已积累超过6000万创作者，生成内容达6亿条。
在具体应用层面，AI对影视工业流程的重塑已经具象化。例如可灵与制作公司合作的古装剧项目中，通过AI生成动态地图与预可视化效果，将原本需要两个月完成的复杂特效模拟压缩至两周。这类效率跃升，正是AI被视为“生产力工具”的关键理由。
从产业逻辑看，亚洲对AI的快速拥抱并非单纯的技术乐观主义，而是结构性选择。
一方面，区域内影视公司普遍规模较小、利润空间有限，对降本增效的技术更为敏感；另一方面，与好莱坞不同，亚洲大多数市场AI的引入缺少制度性制衡，更容易由市场驱动快速落地。
这种差异也带来了截然不同的情绪结构。在创作者层面，对AI的焦虑同样存在。韩国导演朴赞郁在其新作《无可奈何》中，就以反乌托邦的方式呈现了AI对劳动者的异化风险。但在产业层面，这种焦虑尚未转化为系统性的谈判机制或行业规范。
换言之，好莱坞正在讨论“如何限制AI”，而亚洲更关注“如何用好AI”。
值得注意的是，Filmart今年的另一关键词是“新内容形态”，尤其是竖屏微短剧。这与AI议题形成某种内在呼应：当内容生产被进一步标准化、碎片化时，AI工具的价值将被进一步放大。技术与内容形态的双重演进，正在共同指向一个更高频、更低成本、更算法驱动的影视生产体系。
从更宏观的角度看，Filmart所呈现的并非单一展会的议程变化，而是全球影视产业权力结构的一种侧写：当好莱坞因制度与既有利益格局而对AI保持审慎时，亚洲正在以更低的制度摩擦成本推进技术落地。这种节奏差，可能在未来几年内转化为生产效率与内容供给能力上的差距。
当然，这种“先行一步”也意味着风险的前置承担——无论是版权争议、创作同质化，还是从业者结构性失业问题，都尚未真正进入系统性讨论。
但可以确定的是，在2026年的这个时间节点上，AI已经不再是电影产业的边缘变量。
来源：好莱坞报道
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