巴黎时装周你真的把我养得很好|印花|巴黎时装周|廓形|手袋|时尚单品|真丝|蕾丝|连衣裙

迪奥二零二六-二零二七秋冬系列发布秀在坐落于巴黎市中心的杜乐丽花园举行。这座法式园林最初由凯瑟琳·德·美第奇王后下令修建，后应路易十四要求重新设计。1667年，杜乐丽花园对公众开放，当时有着严格的着装规定，要求访客衣着得体（habit décent）——即身着与其社会身份相符的服饰。路易十四热衷于“注视与被注视”；如果说凡尔赛宫的镜厅是为他专属打造，那么全城的街道照明，则是他对巴黎的馈赠。这种对“可见性”的重视，至今仍在杜乐丽花园延续：花园内的中央大道（Grande Allée）是一条贯穿绿意的宽阔主轴线，为游人提供通透的视野，也邀请他们在此既成为观者，亦成为风景。

漫步公园便成为一场表演。巴黎众生相在此呈现，或刻意或随性——每个人姿态各异，衣着打扮皆似在扮演某个角色，平凡日常或是惊艳亮相。花园的方寸之间，复刻着整座城市的鲜活气息。行人衣装的斑斓色彩，融入花坛的几何图案之中。

石质雕像静静伫立，宛如一群人造观众。漫步者们时常不经意间目光交汇。波德莱尔1857年的诗作《致一位过路的女子》中描绘的短暂邂逅，在此依旧真切。无数身影相遇，却不曾交融。

这座秀场本身，便是园中之园、景中之台。真实轻触虚幻。花朵在凛冽中绽放。匠心造境。人造睡莲静卧于八角水池之上。

品牌大使李昀锐、王楚然现身大秀，感受系列新作的优雅魅力，见证典藏灵感的焕然新生。

路易威登2026秋冬女士系列由艺术总监Nicolas Ghesquière呈现,以自然为灵感本源,构建属于21世纪的着装建筑美学｡山峦､森林､原野｡服装在与气候与环境的本能回应与互动中不断演变——为坚韧,为守护,为自由——时尚由此而生｡以更宏大的视角领略周遭万象｡超凡自然｡

服装的极致廓形与细节皆由自然元素——风､雨､日光——雕琢而成｡轮廓线条源于自然中的生命百态,其形态语言超乎想象｡一如传统服饰,这些设计根植于人类的生活轨迹､归属感以及跨越古今的基本真理｡时至今日,我们需要在数字世界的变革语境下,重塑对自然的诠释｡这并非对现实的逃避,而是对现实的回响｡为未来,谱写全新的当代民俗风尚｡

动植物的印记落在服装之上,催生出仿佛能融入自然景致的面料与工艺｡重构的动物纹样织就于帆布与丹宁之上,皮革塑造的花朵既是装饰,亦是守护｡拼贴的理念如同一场衣物上的旅程,汇聚多元元素,勾勒出身体的起伏脉络｡对历史､处世态度与现实经历的记忆造就了人类,亦赋予服饰与生俱来的全球视野｡

Noé手袋回归1932年的经典原始比例与配色——历经时光流转,伴你携家而行｡为探索与漫游之心而生的包袋,彰显人类与生俱来的好奇心,以及我们与大地的联结｡路易威登以独树一帜的设计语言,在现代主义首饰套组中重新演绎 Man Ray 的艺术——耳环､戒指､项链,点缀以路易威登硬箱的铆钉元素,跨越时空,从往昔抵临当下｡

刘亦菲,周冬雨, Zendaya, Lisa, Ana de Armas, Jennifer Connelly, Alicia Vikander, Chase Infiniti, Chloë Grace Moretz, Léa Seydoux, Felix,郑浩妍, Urassaya Sperbund,全智贤等均受邀出席大秀｡

从植根大地到化蝶蜕变，再到振翅飞翔。嘉柏丽尔·香奈儿将功能性时装打造成高级时装——她改变了时尚的语境。她通过借鉴男装元素，并从像她一样始终拥有自己事业的女性身上汲取灵感，掀起一场女装的现实主义革命，并彻底改变了时尚的面貌。与此同时，她从未忽视时尚天马行空的想象与变幻所带来的魅力和愉悦。本季，品牌精品部创意总监Matthieu Blazy与嘉柏丽尔·香奈儿持续对话，向现实与想象致意。

自然界的蜕变，深植于香奈儿的风格精髓之中：从嘉柏丽尔·香奈儿钟爱的自然色彩与材质所具有的简约之美与丰富肌理，以及在剪裁中回归结构本质的追求；到更加绚丽夺目、超乎自然的呈现、装饰、点缀与飘逸感。两者都是香奈儿风格的生动写照，一如那些身着香奈儿作品，以随性洒脱的姿态展现自我的女性。本系列作品随时间流转，廓形层层递进：层次丰富又不失轻灵，随性垂落，风格从上世纪二十年代到三十年代，五十年代到六十年代，再到本世纪的二十年代——回归当下。时代更迭的核心，正是香奈儿套装这一经典原型。

套装作为整个系列的核心载体，映照出穿着者的个性。它被大胆地创新演绎，以罗纹针织、经典斜纹软呢，以及交织人造纤维、金银线、硅树脂与天然薄纱的精美面料打造。标志性的圈圈纱斜纹软呢“工装衬衫”，以及中性气质的压褶斜纹软呢收腰外套，如今都已融入全新的套装风格语汇。二十年代风格套装以丝质针织面料与斜纹软呢混纺而成，流畅、轻盈、舒适；珠绣针织套装展现全新工艺，格外轻便与灵动。

随着白日渐入夜晚，系列作品的绚丽光泽愈发闪亮，结合触感柔滑、流畅的丝绸材质，预示着展翅高飞的时刻即将来临：“夜之蝶”（papillon de nuit）翩然现身。线条利落的大衣与连衣裙以轻盈飘逸的廓形呈现，或剪裁考究，或层叠垂坠，或纯粹简约，或装饰精美，以灵动感为主线，为自如行动而生，令穿着者轻松步入夜色。

王一博、张钧甯、谷爱凌、Jennie、Lily-Rose Depp与Margot Robbie出席大秀。

SAINT LAURENT圣罗兰2026冬季女士系列回归品牌本源：聚焦结构与剪裁的精髓，剥离怀旧元素；凭借简洁精准手法，勾勒建筑感廓形，通过坚定不移地重建品牌本质的集体记忆，传递其执掌下的品牌调性；采用铸就品牌标志性风格的复现。

精妙剪裁，成为整场大秀的灵魂。Vaccarello以一系列单排、双排扣黑色西装开篇，遥相呼应上世纪70年代末至80年代初的理性克制感，又凭借情感注入，超脱于权力的符号化表达，于刚柔维度间构建静谧流动的对话。锋芒毕露的斜肩线条渐次收窄至柔韧腰身的廓形贯穿整个系列，赋予女士西装舒展的松弛与自由气息。若说这是Vaccarello为整场大秀定下的基调，那么他的终章则将品牌经典吸烟装革新重塑，以更慵懒不羁的姿态诠释其暗夜风华。

Vaccarello聚焦亲密感与脆弱性的美学表达，礼赞私密情感而非浮夸空洞的视觉堆砌。晚装部分大胆运用硅涂层轻薄蕾丝：蕾丝宛如精裁面料般挺括有型，西装则流淌着柔软灵动的魅力——传统范式在此反转，脆弱蜕变为力量，型格之间展露风情。羊剪绒外套柔软宽松，束带于臀部，垂坠设计带来包裹全身般的庇护与舒适感，着重传递丰富的触感体验。精裁单品以纯正黑色为底，其他穿搭造型则染上油画般色彩，从赭石、青绿、法蓝渐次过渡到深棕色调，最终由雕塑感十足的金色鸽形珠宝点亮。

品牌中国形象大使宋佳身着SAINT LAURENT圣罗兰2025夏季女士系列聚酰胺花结衬衫、聚酰胺铅笔裙、SL 902 HOWL太阳眼镜、树脂和金属凸圆形宝石十字耳环、P.A.R.I.S.漆皮露跟高跟鞋，出席大秀。

Hermès 2026秋冬成衣系列是爱马仕女装艺术总监Nadège Vanhée为品牌打造的全新系列，灵感源于黄昏——那个昼夜交替的“阈限空间”以及它所蕴含的无限可能。由A.M. Cassandre创作的Perspective（透视与展望）方巾图案跃现于系列造型之中，其间的神秘建筑向消失点延伸，框出一方窥见天光的视窗。

对套装的全新探索中，A字廓形与马裤在掌控与自由间达成精妙平衡。线条利落，如马鞭一挥而就，随性律动。感性被驾驭，却未被束缚。夜色拒绝沦为纯黑。落日余辉渐褪，冷冽月光升起，色彩流转间勾勒层层肌理，亦点亮表面。皮革折射光影，羊毛与之嬉戏，硫黄与棕红共振出磁性张力。

皮毛一体与跃动色彩构筑内外反差。可拆卸Tuscan羊皮衣领柔化皮革大衣的简约利落，皮革衣领则为勃艮第酒红色马海毛短裁拉链式连衣裙注入严谨美学。现代主义精神，于此焕变新生。

双面罗纹针织隐约透出暗夜初绽的色彩。机车风不对称连衣裙以流动墨蓝色亮面皮革裁就，敞启拉链展露天蓝色衬衫，恰似夜幕下超现实的一隙日光。裹身式森林绿千鸟格大衣，叠搭宽松工装毛衣与虹彩纬纱马裤，预示一场隐秘的夜骑即将启程。

创意总监Pierpaolo Piccioli执掌的巴黎世家冬季26男女装系列，以文艺复兴盛期光影对照的经典艺术手法为核心精髓，潜心探寻光与影之间的极致张力。作为塑造勾勒体量的独特语言，在这种两极的极致对立之中，我们得以窥见全新维度。

光影对照的视觉效果定格在裙装与Midnight City手袋装饰纹路之上，D’Orsay运动鞋的渐变效果恍若被一束想象中的光线温柔点亮。面料随身体姿态自然垂坠，随性的褶皱也随之舒展定格。与J.M. Weston共同创作出的男女鞋履，以扭转与折叠的设计贴合足部线条，重塑轮廓。HG Avenue手袋自带时光流转的质感，将自然流动的雕塑感完美留存。装饰与面料如同立体画作，在这里，光变得清晰可见。

延续Cristóbal Balenciaga先生的设计精髓，以人体形态为核心，身体本身便是服装的内在骨架。衣领、兜帽、低领剪裁，如同肖像画框般勾勒脸庞，利落的剪裁轻露肌肤；鞋履与足部留有一丝空隙，仿佛悬浮半空般灵动巧妙。这是对光的全新诠释，既是视觉上的直观呈现，亦是在物质层面的具象表达。全新George手袋饰有全新Balenciaga标识，其造型由包款内部空间定义。服装架构被赋予轻盈空灵之感，由茧型轮廓舒展勾勒。自始至终，面料与个体之间都在悄然呼应、自在对话。

甄选面料皆依托其天然的吸光与反光特质——柔软皮革、密实羊绒、顺滑真丝、亮片装饰，各异材质的光泽变幻，颠覆了我们对服装的既有感知，重塑着装审美。全新廓形与量感被演绎为适配当下的现代成衣。时尚是对当下时代的映照——属于此刻、属于每个人的衣橱。色彩彼此对话，呼应情绪，传递心境；色谱自带荧亮鲜明质感，充满力量与张力，从“影”中释放出耀眼光芒。

品牌挚友杨超越、陈飞宇、马思纯出席大秀。光与影在他们身上借由衣物的肌理与形态，完成了鲜活生动的人物群像。

CELINE 2026冬季系列以“自信，坦然直面。”为核心主题，回归巴黎日常着装的精妙体面。创意总监Michael Rider摒弃宏大的设计概念，回归日常衣橱的实穿性，通过精裁剪裁、克制线条与高级质感，展现一种兼具力量感与优雅的智性风格。

贴合身体的利落西装、窄肩长大衣与七分喇叭裤为核心骨架，用长线条构建视觉重心。系列主张风格即生活态度，追求“穿上即融入巴黎街头”的自然时髦，诉说衣装与自我内核共鸣的美学理念。

CELINE的最佳状态，即是在旧与新的碰撞下，既迫切又梦幻——打造我们梦寐以求、渴望拥有与穿着的衣物。腰带以略显随意的方式系在衣服上、纯黑大衣露出色彩斑斓的袖口，或者夹克或外套上点缀着异常小的金色纽扣，这些恰到好处的出格带出了他直觉般混乱、复杂、层次丰富的内心世界。

黑色长款大衣、剪裁利落的夹克和层次分明的叠穿单品，营造出一种沉稳的权威感。尽管结构严谨，整个系列却丝毫不显僵硬。色彩在系列中以令人惊艳的瞬间点缀。Rider 口中那种「一场微小的反叛」，在这一季展露无疑。

王安宇、孙千现身本次大秀，见证CELINE在全新创意方向下的美学宣言与风格重塑。

由Miuccia Prada打造的Miu Miu 2026秋冬系列以身体本源，令服饰回归纯粹贴近的状态。这是对身体主权、自我及价值的掌控，一种温存的感官表达与温暖的性别力量。将目光投向我们的身体、思想与自我，这是我们必须倾注关注的所在。

服饰轻裹身体，优先珍视内在。贴肤的洗水面料赋予柔软触感，带来富有感官魅力的布料与充满人性的体验。复古理念不在于历史流转，而在于穿越时空的存在。

情感的共鸣，透过服饰抒发的感触。身体从不脆弱，既承载诗意浪漫，亦蕴藏力量。坦然接纳自我的纤柔，却依然拥有掌控感，独立而行。

棉质府绸、水洗双面羊绒、亚麻、刺绣薄纱，蝴蝶结元素被赋予内衣般的亲密语汇，重塑身体与服装的对话。羊羔毛里衬、斜纹呢、帽子与手套。装饰成为对身体的赞美，廓形在尺度碰撞中被夸张放大。它们象征着个体，进而构成了Miu Miu本身的身份标识。

刘浩存、李庚希共同出席大秀，她们的服饰化作自我守护的宣言，共赴一场身体与思想的对话。

CHLOÉ 2026冬季系列以“THE DEVOTION”为名，探讨服装如何承载情感、留存记忆。灵感源自传统服饰与民间工艺——那些打动人的，不仅是美感本身，更是倾注其中的心血与时光。

本季服饰的每一处刺绣、每一根针线、每一个印花图案，都流露着匠人的手艺与倾注。它们从不千篇一律，微妙的不规则感赋予其人文温度。匠人的技艺与故事，共同塑造了这些作品。

在面料之中蕴含细腻质感，表面呈现出手工留下的痕迹，而不是将其掩盖——每一针每一线都投入了时间、心力与专注。那些看似不规则的细节，正是人类用心的体现，而非机械般的完美。

其中总会有些象征性的痕迹——一个图案、一种工艺，或是具有护佑寓意的细节，一种精神层面的表达。对我来说，这是一条更能感受人情味、更与他人紧密相连的创作之路。

艺术总监Sarah Burton为纪梵希呈现的第三场时装秀，直观的诠释了当代女性的多元特质与内在力量。秀场延续了她加入品牌之初便确立的剪裁、缝制工艺与廓形基础，并在此之上进行解构与重组，自然呈现出品牌手工坊与纪梵希女性群体之间创意能量的流动。

设计作品融合艺术化主题与雕塑感造型，致敬北欧古典绘画大师。厚重的公爵缎斗篷垂坠线条、做旧撕裂感花卉晚礼服，以及由Stephen Jones设计的头饰共同构成核心视觉，如其所言：“这些头巾是最本真的发饰，仅用一件T恤并简单缠绕。但关键在于选对T恤，且以对的缠绕方式进行创作。”

从严谨的成衣剪裁精度，到感性的自由垂坠设计，纪梵希以多元视角映射女性群体的复杂性。如同秀场空间装置与亮眼的模特阵容，彰显了女性向世界表达自我身份的力量。

品牌大使章若楠现身大秀。身穿淡黄色皮质吊带短裙，胸前点缀超大立体蝴蝶结，搭配黑金手袋与金色配饰。

LOEWE罗意威2026秋冬系列延续品牌悠久而富于创新的手工艺与皮革传统，在此基础上不断拓展可能性的边界：重新思考廓形、结构与材质，并为女装与男装的品牌语言注入全新生命力。游戏精神与出其不意的想象、幽默与机智，贯穿成衣、皮具与配饰之中。

本季的灵感源于超现实海洋意象与“可穿戴艺术”的先锋理念。新任创意总监组合Jack McCollough与Lazaro Hernandez将海浪的涌动与海洋生物的形态化为充气皮革围巾、仿生龙虾钳装饰等奇幻设计。

本季将大胆的材质与鲜明色彩进行碰撞：充气皮革、漆面圈圈革与渐层羊毛皮突破想象，高饱和柠檬黄、宝蓝与复古绿在驼色与黑色的基调上跳跃，演绎波普艺术般的视觉张力。秀场化身为被绿白格纹包裹的礼物盒，明黄地面上散落白色座椅与艺术装置，营造出拆启惊喜的玩趣氛围。

色彩的跃动为整个系列注入乐观气息，在幽默笔触与戏剧化份量之间取得平衡。蓬松羽绒外套以大尺码帽兜登场，彷彿随时可以直奔雪场；拉链针织单品则层层开展，露出以鲜明原色铺陈的内层。毛皮长裙以丰富触感旋绕身形，与恰似绽放中的 Bomber 夹克、皮革 Parka 及双色格纹绗缝围巾互相呼应，勾勒出一个既童趣、无惧，又带着强烈 LOEWE 印记的完整系列。

王一博、陈都灵、蒋奇明出席大秀，置身于这个不断延续创造与想象的开放场域。

Haider Ackermann以“我的语言，即是诱惑”为题，为TOM FORD 2026秋冬系列写下注脚。刚柔并济，锋润交织——纯粹之中，蕴藏张力。

灵感源于暗黑精英美学与《美国精神病人》的冷冽美学。本季以凌厉剪裁与危险魅力为核心，于极致的奢华质感中展现秋冬的性感张力。

利落西装下暗涌褶皱，低挂髋部的长裤仅以细皮带维系，透明PVC与挺括风衣层叠。色彩以黑白棕为主轴，猩红与暗绿作为点睛撞色。材质上，鳄鱼皮、哑光皮革与丝绒、缎面碰撞，堆叠出奢华与叛逆。

Tom Ford在绝对控制的线条与异质材质的碰撞中，释放致命的性感魅力。

这是Pieter Mulier为ALAÏA创作的最后一系列作品，极致简约、纯粹，归于本真。去繁就简，凝练为ALAÏA的本真内核。本系列既是对Azzedine作品的回溯与致敬，亦镌刻着Pieter Mulier的个人印记，留存着他在此的岁月痕迹。

面料兼具质朴与珍贵之选：莱卡、人造丝、棉质天鹅绒、乳胶、毛边羊毛。简约质感与非凡工艺形成鲜明对照，这一极致反差，正是ALAÏA的精髓所在。配饰亦做减法，隐去多余修饰，摒却一切繁杂。设计始终聚焦于衣物包裹下的身体——每一件作品，皆为对女性的礼赞。

廓形流转、面料焕新、时光更迭。本系列作品仿若拥有呼吸般的生命力，从利落严谨的运动线条中绽放，渐至丰盈之态，呈现无限延展的可能。

那些属于ALAÏA的经典符号，是Pieter Mulier必当致敬的所在——雪纺与透明平纹针织裙装嵌饰鳄鱼皮细节，这一设计是我对个人挚爱的Azzedine经典之作的致敬。系列延续ALAÏA标志性的比例美学，于经典隽永中重塑当代表达——即便是永恒之作，亦需映照当下的时代精神。

LACOSTE 2026 秋冬时装秀于罗兰·加洛斯体育场的菲利普·夏蒂埃球场盛大呈现，将球场化身为一场被暴雨中断的经典对决现场。创意总监Pelagia Kolotouros从1923年戴维斯杯比赛中汲取灵感。以「纪念」为核心，定格紧张与坚韧、蓄势与绽放，诠释等待与胜利的真谛。Pelagia 继续探索功能性优雅，她将目光投向赛场看台，重新审视品牌经典和传承：除了激烈竞技本身，看台文化与中央球场的风云变幻同样举足轻重。正是这些不畏风雨、坚持观赛的观众，以及他们身上的雨披、雨伞、风衣、雨靴，构成了本季设计的核心：一种基于功能性的优雅风格，一场关于层次穿搭与应对天气的时尚探索。

延续前几季对外套功能性的探索，Pelagia 此番通过防水科技与功能性面料深化设计：以风衣为基底，将 Polo 衫革新为雨披，科技粘合羊毛则化为抵御风雨的护盾。透明尼龙的填充廓形、水润感与反光质感单品，与细腻华美的天鹅绒、剪裁利落的经典勒内西装外套层叠混搭，碰撞出张力十足的叠穿型格。系列中亦可窥见 80 年代的复古回潮，鳄鱼标识以全新面貌回归，通过刺绣与徽章设计致敬品牌经典。

本季，LACOSTE 携手 1824 年创立的苏格兰传奇外套品牌 Mackintosh，重磅推出限定胶囊系列。两大品牌以气候和功能性为底蕴，碰撞出焕新经典的全新廓形：雨披式 Polo 衫、防水运动套装、百褶风衣半裙、拼接运动夹克衬衫。经典纹样重现于科技面料，标志性绞花针织衫与高性能尼龙材质相映成趣。

本季色调，反映的是被风雨淬炼后愈发浓烈的色彩变幻——由冷及暖，从阴郁转向鲜活。冷调灰、墨黑混色、深润金属色构成深邃的基底；龙舌兰绿令人联想起暴雨后青翠欲滴的草地，锈红色则呼应罗兰·加洛斯的红土，覆盖了突如其来的降雨。

LACOSTE品牌全球代言王一博现身巴黎秀场，见证融汇科技与传承的精彩盛宴。

McQueen 2026秋冬系列探索内在与外在、表演与偏执之间的心理张力，在无所不在的凝视下，个体兀自矗立。光洁的表层渐次裂开，某种令人悸动、可触摸的真实感随之浮现——一种属于人的真实，锐利地勾画出精准与控制间的张力。

内敛的封闭感与开阔的自然界限逐渐模糊，“家”的意象由此松绑。印花壁纸与蕾丝被移置室外；寝居外套化身晚装，重新演绎为铺满玫瑰纹路的绗缝夹克，染上希区柯克电影般的冷冽色调。狂野的手工刺绣花朵自1960年代的廓形中绽放，珠光质感与锐利线条交织共存。

经典面料经由质感处理与诱人光泽被彻底转化：幻彩珠光皮革风衣、裁切真丝米卡多西服料，以及压皱花卉提花。剪裁，根植于品牌源自萨维尔街的精裁工艺传统，其自身便蕴藏着对峙的张力：线条利如刀锋，与取自档案的瀑布领结合，为McQueen标志性的结构严谨注入了流动的叙事。

外在的表象，隐匿着内在的艺术。蕾丝不再是浮于表面的装饰，而是化为私密的信物，被封存于轻如羽翼的欧根纱迭层之间。礼服的轮廓被精细的羽毛刺绣勾勒，金银线、缎面绣与欧根纱交织融合，唤起对自由的遐想。一场错视的诡计，邀请更深层的探索：以触碰，抵达真实。

对于BALMAIN新任创意总监Antonin Tron而言，他所构想的BALMAIN，其根基可追溯至1945年。这座时装屋自创立之初便颂扬着一种凸显身体曲线、具有建筑感的女性形态。它映射出一个全新的女性世界，聚焦动感、感官张力以及在克制中透出现代感的华丽。

2026秋冬系列将Tron的个人印记注入品牌经典——从1946春夏系列中近乎大胆的性感表达，到1953春夏系列的垂坠技法，以及由BALMAIN标志性飞行员夹克所代表的解放式剪裁。其中，飞行员夹克已成为贯穿系列的空气动力学式设计母题。Tron亦从Pierre Balmain标志性的动物纹印花中汲取灵感，在致敬与颠覆之间重新演绎虎纹、豹纹、鳄鱼纹以及羽毛元素，结合精湛的手工刺绣、轻盈通透的欧根纱与柔软细腻的皮革，构筑全新的视觉语言。

作为Tron执掌后的首个系列，本季彰显了他的创作愿景与雄心：拥抱身体的动态美学；打造一种更贴近现实与日常的魅力，更显轻盈、自由、便于行动；向品牌高级定制传统致敬，强调手工匠艺，发展出新一代丰盈而不过度张扬的奢华面料。丝缎、天鹅绒、羊剪绒、提花织物、皮革与蕾丝，交织于深邃的午夜色调中，并以紫色与绿色唤起自然的丰沛意象。

Tron的新款手袋，则延续触觉体验与实用主义，又融入一抹感官张力：Sphynx手袋，以沙漏轮廓勾勒柔软结构；手提式Dinner at 8晚宴包，灵感则源自Tron的冲浪装备，将功能性设计转化为具有触感的独特表达。

文咏珊、李惠利出席大秀，展现 “性感的力量”与“力量的性感”的双重强调，见证BALMAIN迈向崭新纪元的重要时刻。

刚柔相济，浑然自成。Isabel Marant以经典巴黎风尚诠释酷飒女性力量，利落牛仔裤搭配剪裁得宜的挺括皮革夹克。本季，硬朗与柔美交织相融，迸发蓬勃张力。半拉链高领针织衫、水手风绞花针织毛衣与超大纽扣飞行员外套展现沉静态度，与透视薄纱连衣裙、刺绣紧身上装和锐利深口皮靴构成鲜明对比。

日沉夜启，及膝长袜在此刻巧妙过渡为及踝短靴。精裁夹克之下，银色卢勒克斯衬衫流转熠熠光彩；飞行员夹克廓形柔和，映衬内搭晚装礼服的修长轻逸。真丝睡袍与蕾丝吊带背心流露随性态度，与本季衣橱皮革、亮泽 Vinyl 面料和拼贴翻毛羊皮不期而遇，营造私密与张扬的对比碰撞。本季服装的双面设计进而凸显了这种双重特质，举手投足之间，蓝色丹宁与红色皮革及水洗真丝交替显现。

配色令廓形愈加清晰。红蓝点缀释放澎湃活力，玄黑与深灰则为本系列奠定基调。蛇形图案于真丝面料上流转粼粼光泽，亦化为亮泽的金属网格映现于配饰新作。手工技艺升格本季衣橱。牛仔裤以刺绣工艺再现磨损效果；蓝色皮革衬衫融入精致镂空蕾丝装饰；靴履跟部经过雕刻和仿旧处理，为整体造型定调。

夜幕之下，Marant本季男装亦焕以相同格调。他是男友，是艺术家，亦或是演员，酷劲与魅力兼收并存。褪色丹宁，阔肩皮革夹克，搭配仿旧麂皮靴或白色运动鞋，勾勒简洁流畅的纯粹线条。

向涵之、展轩出席本季大秀，于暗夜中尽显率性洒脱型格。

“在我的脑海中，有一座灵感图书馆，收藏着我反复思忖的一切。品牌创意总监Jonny Johansson如是说道。时值创立30周年，Acne Studios对“传承”进行了全新思考，它不再是一种固定的结构，而是一种关于时间的视角，被穿着、被质疑，也被重新解构。

Acne Studios在本系列中拥抱、重申并再度演绎品牌标志性元素。皮革机车夹克或飞行员夹克，大多为短款、修身剪裁并采用鲜明的色彩；牛仔裤则呈现修身与微喇廓形，1996经典版型再度回归；精裁夹克线条利落，可随性斜挎于身；针织单品与学院风套装相互呼应。一种独特的叠穿方式让这些服装之间产生了对话。廓形灵活可变、不受束缚，却又在细节处精准利落。一款版型与长度都极具传统感的半身裙，成为系列灵魂，将知性女性气质赋予当代表达。

传统图案被重新解构。威尔士亲王格纹在尺寸、布局和色彩上发生了变化——从雾感色调过渡至深邃色系；绣球花图案在科技缎面上如织锦般铺陈，动物纹样则被抽象化呈现。优雅的丝巾化身趣味超长款，饰以经典图案和拼贴印花。超大幅人像图案来自Paul Kooiker去年曾在Acne Paper Palais Royal展出的艺术学院学生肖像系列。这亦提醒着我们， Acne Studios始终扎根于创意集体的理念。