三千年铜火不熄的铜陵，是中华青铜文明的活态见证。在这里，失传3500年的古老技艺——“焚失法 ”成功复原并焕发新生。它为何被称作连接古代青铜文明与现代艺术创新的技术桥梁？其复原和创新又为铜陵这座古铜都带来了怎样的产业变革与文化远见？
本期做客嘉宾：赵敏，1966 年生于安徽铜陵，正高级工艺美术师、省级工艺美术大师，中国古代青铜焚失法铸造技艺省级非遗传承人，安徽省中华老字号掌门人。早年从教，1992 年投身工业，创办多家阀门企业。2012 年创立铜陵铜官府文化创意股份公司，成功实现从工业制造到文化创意产业的转型。他深耕铜艺领域多年，致力于将传统铜工艺与现代创意设计相结合，推动古铜都铜陵铜文化的产业化发展。致力于打造具有世界影响力的铜文化名片。
所谓焚失法，“焚 ”是焚烧的焚，“失 ”是失去的失，这个充满诗意的名字背后，藏着中国古代工匠的绝顶智慧。这项技艺诞生于商朝，延续至春秋战国，曾是范铸法向失蜡法过渡时期承上启下的关键工艺。简单来说，古人若想铸造带有绳索纹样的青铜器，会先用麻绳做好造型，以耐火泥包裹后入火烧制。泥料在高温中烧结如砖，而内部的绳索则被焚为灰烬，吹散之后便得到一个保留绳索肌理的模具空间。铜水灌注，开模之时，一条铜铸的绳索便跃然眼前——焚烧过程中原有器型消失，换来铜器的永恒，这就是“焚失法 ”的真意。
这项技艺因失蜡法的出现而湮灭于历史长河，却在3500年后，因一次偶然的机缘重新苏醒。上海博物馆的谭德睿老先生在铜陵考察时，因当地出土了七件带有焚失法工艺的青铜器而展开理论研究，形成了关于这项技艺承上启下地位的系统学术依据。作为赵敏正式拜师的师傅，谭先生感叹于先人智慧，希望能将这一工艺复原创新。这份心愿与赵敏对铜艺的痴迷一拍即合，师徒二人开始了长达七八年的攻坚之路。
复原的过程充满艰辛。赵敏无数次走进博物馆，在展柜前细致观察古代器物的每一处肌理；又无数次回到工坊，在反复实践中摸索泥料配比、火候控制、铜水流动性的微妙平衡。功夫不负有心人，他们不仅完整复原了古代技艺，更借助现代科技实现了质的飞跃——如今炉温控制精准稳定，金属配方丰富多元，铜的流动性大幅提升，使得焚失法的应用边界大大拓展。从麻绳般的细腻纹理，到宽达70公分、薄仅0.6毫米的巨型荷叶，都能一次性铸造完成，将天然材料的肌理完美置换为铜的永恒形态。
更令人惊叹的是在此基础上创新的“写真铜艺 ”工艺。赵敏团队以真花、真叶、真枝为模，通过焚失法将其转化为铜艺作品。那些罗汉松的针叶、枫叶的脉络、树干上即将脱落的树皮疤痕，甚至肉眼难以察觉的细节，都在铜的复刻下纤毫毕现。这种“天人合一 ”的创作，让每一件作品都成为孤品——因为焚烧之后，连原件本身都已消失，再也无法复制。正是这种唯一性，让写真铜艺的作品具备了极高的艺术价值和收藏价值，其中一件作品曾被藏家以近百万元高价收藏。
铜陵铜官府文化创意股份公司以复原的焚失法技艺为核心突破口，成功申报为安徽省级非物质文化遗产，并在此基础上构建起完整的产业生态。公司产品线从大型城市雕塑、铜建筑装饰，延伸到铜脸盆、铜花瓶、铜酒杯等生活用品，再到彩金铜画等工艺作品，实现了从艺术到生活的全场景覆盖。《铜陵之音》铜酒杯通过食用级材料配方研发与情趣化设计，入选集采伴手礼，累计销量数十万只；先后承建了铜陵博物馆，合肥美术馆等大型铜幕墙，九华山旃檀林铜屋面等重要建筑；同时，将业务拓展至海外，完成了全美国第3高28米的“哈努曼 ”大型铜雕像、印度153公斤黄金制作的罗曼奴阇雕像、越南27米长《莲池海会》群雕等国际地标性工程，2023 至 2025 年累计出口额达1500万美元。
然而，在赵敏看来，这些商业成就只是传承之路的副产品。他始终记得谭德睿老先生的嘱托，更清楚自己肩负的文化使命。面对传统技艺传承中“枯燥无味、看不到收获 ”的普遍困境，铜官府建立了四层阶梯式师徒传承机制，以薪资上调、评优加分、作品推广相结合的立体模式，让年轻人看到希望。他们还将传统工艺与现代技术结合，在铜器表面烧上琉璃、做成彩金，让古老的铜艺符合当代审美，吸引年轻群体亲近。
赵敏常凝视着那些写真铜艺作品，感慨每一件作品背后都是一个创作者的人生、经历、哲学思想与价值观。这些作品既是与天地对话的结果，又极具时代性，承载着创作者向上向善的价值传递。他深知，无论传承或创新走多远，始终扎根于古铜都；无论市场拓展到何方，使命始终在传播铜文化。从铜陵走向全国，从中国走向世界，铜官府正在用现代企业的制度、工业化的管理、市场化的运营，为非遗技艺探索一条可复制、可持续的转型之路。
“我们传承的不是铜艺，而是三千多年的文明基因；铸造的不是产品，而是无悔的人生；展示的不是作品，而是可触摸的中国故事。”这是赵敏最想传递的声音。
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