青花釉里红瓷瓶。谭静静 作
在无数次俯身揉泥、凝神施釉、守望窑火的陶瓷艺术创作与调研中，我总能在一捧陶土的温润、一膛烈焰的灼热里，触摸到华夏文明最绵长的根脉。
陶瓷，这张镌刻着民族印记的文化名片，并非博物馆里冰冷的器物，而是泥土与烈火的千年相拥，是中国人藏在烟火日常与精神风骨里的智慧情怀，更是流淌在血脉中、沉淀在心底的文化自信。
作为一名陶瓷艺术研究与创作者，我既是这份文明的探寻者，更是泥火共生的践行者，每一次指尖与陶土的相融，每一次窑火与瓷坯的对话，都让我对这份传承有了更深刻的体悟。
初识陶瓷，是指尖触到瓷面的温润如玉，是目光遇见青釉的澄澈如泉。那时只觉它精致典雅，是装点生活的器物，是传世千年的瑰宝。而当我真正沉下心去研究、走访、探寻，从景德镇的古窑遗址到龙泉的百年瓷坊，从考古现场的残片碎瓷到非遗传承人的指尖匠心，从实地调研到亲手创作，才真正读懂：陶瓷从不是简单的捏塑与烧制，而是一场人与自然的共生、传统与匠心的交融。
一捧平凡的泥土，经淘洗去杂、揉泥醒性、拉坯塑形、利坯修韵、施釉赋色、入窑成瓷，在千度高温中涅槃重生，褪去泥土的粗粝，化作温润如玉的瓷、厚重沉稳的陶。其中，既有自然的馈赠与厚爱，更有中国人化平凡为神奇的极致创造力，而这份创造力，唯有亲身创作，方能真正感知其厚重。
调研途中，我曾见过老匠人守着古窑，日复一日重复着千年不变的工序，也在自己的创作台案前，无数次与陶土对话、与窑火博弈。拉坯时，手腕的力道需张弛有度，既要稳住坯体的规整，又要赋予其灵动的气韵，稍有不慎，便会前功尽弃；施釉时，手腕的弧度要均匀流畅，釉层的薄厚需恰到好处，多一分则显得厚重沉闷，少一分则难以遮去泥坯的粗糙。那些开裂的残器、变形的坯体，于老匠人而言，是时光沉淀的印记；于我而言，则是创作路上最珍贵的馈赠。每一次失败，都是陶土在诉说它的特性；每一次调整，都是我与陶瓷的深度对话。在一笔一画的青花勾勒里，在一青一白的釉色交融中，我读懂了中国人的匠心：不疾不徐，精益求精，把对生活的热爱、对美好的向往，尽数揉进泥火之间。我也读懂了创作的真谛：尊重材质，敬畏传统，方能让泥土拥有灵魂。
陶瓷的美，从来不止于外在的形制与釉色，更在于它承载的文化底蕴与民族精神。这份美，在我亲手创作的每一件作品中，都愈发清晰可感。
从新石器时代的彩陶图案，镌刻着先民的生活与信仰，诉说着最质朴的文明密码；到唐宋瓷器远销海外，穿越山海，成为联通世界的文化使者，让华夏瓷韵惊艳天下；再到如今，非遗技艺薪火相传，传统制瓷与现代审美、创新设计相融共生，让这门古老技艺焕发新的时代生机。陶瓷穿越千年风雨，见证着王朝更迭，承载着民俗风情，流淌着文人风骨，是中华文明最鲜活、最璀璨的非遗瑰宝。它不似金银那般张扬夺目，却以温润内敛的气质，诠释着中国人中庸平和、温润如玉的品格；它历经烈火淬炼，依旧坚韧如初，彰显着中华民族百折不挠、生生不息的精神内核。
研究陶瓷、创作陶瓷的过程，于我而言，亦是一场寻根溯源、自我沉淀的旅程。当我俯身凝视一片古瓷残片，透过斑驳的釉面，仿佛能听见千年窑火的轰鸣，看见古人制瓷的身影，感受到文明传承的力量；当我亲手揉制陶土，看着它在我的指尖从一团松散的泥土，逐渐成形，经过施釉、入窑，最终蜕变为一件温润的陶瓷艺术品，心中便涌起无限的敬畏与自豪。作为陶瓷艺术研究与创作者，我深知自己的使命：不仅要传承传统技艺，更要让陶瓷承载的文化精神，通过我的作品传递给更多人。
如今，当越来越多的人走近陶瓷、了解陶瓷、热爱陶瓷，当传统制瓷技艺与现代审美、创新设计深度融合，这门古老的非遗正焕发着新的生机。我们研究陶瓷、弘扬陶瓷文化，从来不是对古物的复刻与仰望，而是传承那份匠心精神，汲取那份文化力量，树立起发自内心的文化自信。那些代代相传的工艺，那些温润雅致的瓷韵，都是中华优秀传统文化的重要组成部分，是我们民族的精神财富，更是我们走向世界的底气。
泥火不息，瓷韵绵长。一捧泥土，铸刻华夏风骨；一膛窑火，点燃文明薪火。
陶瓷以其独有的温润与坚韧，诉说着中华民族的璀璨过往，更照亮着文化传承的未来。愿我们都能在瓷韵流光里，读懂中华优秀传统文化的深厚底蕴，以文化为根，以自信为翼；愿每一位陶艺创作者，都能在泥火交融中，坚守匠心、传递瓷韵，让这张承载着民族智慧与情怀的文化名片，在世界舞台上绽放出更加耀眼的光芒。
（作者系北京电影学院数字媒体学院教师）
《中国教育报》2026年03月20日 第04版
作者：谭静静
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