《香港文艺》2026年第1期封面欣赏：“美哉，泱泱乎，大风也哉”！
史传统
涌动感，澎湃感，燃烧感，现代感，震撼感……不可阻挡！
《香港文艺》2026年第1期封面以刷新性、沉浸式的艺术张力撞入读者视野，令人耳目一新。细看，这不是一个普通的期刊封面，而是一幅充满活力、激情澎湃、仪态万方的艺术作品。著名书画艺术家谭延桐的油画《仪态万方的维多利亚港》，全面铺开，延至四野，成为视觉的主体，而烫金与烫银则像阳光和月光在不断交织，共同编织出了《香港文艺》的多元、鲜活、个性的艺术图景。从笔触的温度到色彩的呼吸，从文字的呼应到主题的隐喻，每一处设计都藏着对文艺二字的深情注解，每一笔都呼应着香港这座城市的文化脉搏。
谭延桐的笔触里藏着对维多利亚港最深刻的感知，这是海浪的呼吸、风的形状、天空的情绪，是维多利亚港作为城市名片之一的烁亮感。油画采用经典的海天分割构图，下方三分之二是翻涌的海浪，上方三分之一是燃烧的天空。海浪的处理极具辨识度，以厚涂法堆叠出深蓝、墨绿、靛青的层次，笔触像被风揉皱的丝绸，又像拍击岸边的碎玉，每一道笔痕都带着动感，仿佛下一秒就会从纸上涌出来。这种动态的静止恰恰抓住了维多利亚港的本质，它不是静止的，而是永远在流动中，像香港的文化一样，永远在吸收、融合、生长、言说。
天空的色彩是另一种震撼，从地平线附近的橙红（像夕阳烧红的云），向上渐变到紫蓝（像夜幕降临前的最后一抹亮），再到顶端的深紫（像藏着星星的夜空）。这种渐变的燃烧是谭延桐对时间的视觉化，从黄昏到夜晚，维港的一瞬就这样浓缩在画布上，而时间正是文艺最永恒的主题。天空的云层里藏着细碎的紫色斑点，像撒了一把紫荆花瓣，这是艺术家的神来之笔。紫荆花是香港的市花，但谭延桐没有画具体的花朵，而是用色彩的碎片暗示它的存在，像风把花瓣吹进了天空，像浪把花香带进了海里。这种藏而不露的处理，比直接画满紫荆花更有韵味，更符合香港含蓄中见热烈的文化性格。
可谓“浮光随日度，漾影逐波深”；“浮光跃金，静影沉璧”！
印刷技术完美还原了油画的质感，厚涂的笔触有明显的立体感，像用手能摸到海浪的起伏；色彩的饱和度高但不刺眼，橙红与深蓝的对比像火与水的对话，既冲突又和谐。这种质感的真实让封面不仅是看的，更是触的。读者仿佛能感觉到海风的咸湿，能摸到画布的粗糙，能闻到油画颜料的清香。对于一本大型纯文艺期刊来说，这样的视觉核心本身就是一种文艺宣言，重视艺术的质感，重视创作者的个性，重视作品的在场感。
如果说油画是封面的视觉心脏，文字便是它的精神脉络。右侧竖排的“香港文艺”四个大字刚劲中带着柔美，横画的力度像钢筋的骨架，竖画的弧度像骑楼的屋檐，撇捺的舒展像海浪的波纹。这种刚柔并济的字体，恰好对应了香港中西合璧的文化特质，摩天大楼的刚硬与老骑楼的温柔，现代艺术的锐利与传统诗词的温婉，都在这四个字里达成了和解。书法的笔触与油画的笔触形成了跨媒介对话，油画用短而密的笔触写浪的流动，书法用长而劲的笔触写字的扎根；油画是现代的、流动的，书法是传统的、沉淀的。一横一竖、一密一疏间，两种艺术语言完成了对《香港文艺》的双重注解。
左上角的英文标题“Hong Kong Literature And Art”采用简洁的无衬线字体，白色的字迹在橙红的天空下格外清晰；下面的小字“大型纯文艺期刊”用灰色淡墨，像一句低调的注脚，悄悄传递期刊的定位；再往下的“紫荆花开，不止一朵”主题句带着温度，紫色的墨色与天空的紫蓝呼应，恰好落在左上角的“黄金分割点”，既不遮挡油画的核心，又能引导读者的视线从英文标题自然过渡到主题。右下角的“VOL.1 2026”用现代感的无衬线字体，白色数字在深色海浪背景下像一座“灯塔”，清晰标注着期刊的卷号与年份；底部的“香港文艺出版社主办”用极小的灰色字体，像一枚隐形印章，低调却权威，暗示着期刊的专业性。整个文字排版的逻辑像海浪的流动，从左上角的英文标题开始，视线顺着“紫荆花开 不止一朵”的主题句向下，再到右侧“香港文艺”的书法，最后落到右下角的卷号，像海浪从远处涌来，拍击岸边，再退回海里，形成一个闭环。这种流动的视觉流程让封面有了呼吸感，读者的目光会跟着海浪动，跟着文字走，最终停在“紫荆花开”的主题上，完成了一次从视觉到精神的沉浸式体验。
有自己的刊语的杂志，据我所知，是罕见的，《香港文艺》的刊语“紫荆花开，不止一朵”，独一无二。
一切视觉元素，最终都指向封面的主题“紫荆花开 不止一朵”。谭延桐没有画具体的紫荆花，而是用色彩的碎片将花的灵魂散落在画面各个角落，天空的紫蓝是花瓣的颜色，海浪的深蓝是花茎的韧性。花香弥漫，碎片化的处理，恰好对应了不止一朵的多元性。《香港文艺》不是某一种风格的独奏，而是传统诗词与现代小说的对话，是本土粤语文学与国际翻译作品的共鸣，是老艺术家的坚守与年轻创作者的突破。每一朵花都有自己的姿态，每一种声音都有自己的频率，“不止一朵”恰是这种多元共生的最好诠释。
油画的海浪在涌，天空的云在飘，书法的笔触在舞，文字的排版在流。“紫荆花开，不止一朵”的主题像一阵风吹动了整个画面。《香港文艺》不是静止的博物馆，而是生长的花园，每一朵花都在奋力开放，每一种风格都在寻找自己的阳光。“不止一朵”的包容性藏在画面的差异里。好的封面设计从来都是艺术与功能的平衡，既要好看到让读者驻足，也要好用到让读者快速识别。《香港文艺》的封面恰恰做到了这一点，油画的高级艺术质感吸引着文艺爱好者的目光，清晰的文字层级（主题句、期刊名、卷号、主办单位）让读者能在三秒内捕捉到核心信息；“香港文艺”的书法大字足够醒目、“紫荆花开”的主题足够突出、卷号“2026”足够清晰。设计者懂得留白的力量，让油画的“空”成为文字的呼吸空间，让文字的密成为油画的注解，最终实现艺术为功能服务、功能为艺术加分的完美。这是《香港文艺》的精神肖像，用视觉语言讲述了《香港文艺》的过去、现在和未来。书法的“香港文艺”带着传统的根基，像老骑楼的砖、粤剧的腔、诗词的韵；油画的现代笔触、无衬线的英文标题、“不止一朵”的主题，像摩天大楼的玻璃幕墙、当代艺术的装置、年轻创作者的实验性写作；卷号“2026”、海浪的流动感、紫荆的碎片化，指向了未来的科技与文艺的融合、本土与国际的对话、传统与现代的再生。
对香港而言，这个封面是城市的文化符号。维多利亚港是香港的地理地标，谭延桐的油画是艺术地标，《香港文艺》是文艺地标。三者的结合让封面成为一张“香港文化名片”。当读者拿起这本期刊看到封面的瞬间，会想起维多利亚港的浪声、紫荆的花香、中环的霓虹与尖沙咀的老茶铺，会想起这座城市多元、包容与活力的性格。这种文化共鸣正是一本期刊最珍贵的无形资产，《香港文艺》是一种文化认同，是一种对文艺的信仰。浪还在涌，紫荆还在开，《香港文艺》的封面像一艘文艺的船，载着香港的故事、多元的声音以及未来的希望，向着2026年的春风出发。广大读者愿意跟着它，去看浪里的紫荆花瓣，去听风里的诗行，去触摸文字与图像交织的温度，因为读者知道，好的文艺藏在浪的呼吸里，藏在花的绽放里，藏在每一个愿意开放的灵魂里。这就是《香港文艺》2026年第1期封面的魅力，它不仅是看的，更是信的；不仅是艺术的，更是有温度的。它用浪的流动告诉读者，文艺从未远离，它就在每一次开放的勇气里，在每一朵“不止一朵”的花里。这是《香港文艺》创作者最珍贵的初心，用艺术连接过去与未来，用包容接纳不同的声音，用活力拥抱变化的时代。当春风掠过维多利亚港的浪尖，封面的浪还在涌，紫荆花还在开。
据说，本期的《香港文艺》，是布质封面，就可见，《香港文艺》是舍得成本的。如此期刊，捧在手中，就犹如一件珍品捧在了自己的手中。更何况，其内页全部彩印，可谓异彩纷呈，气象万千。难怪有不少读者这样说：《香港文艺》，是一流的文学期刊！其一流的品质，自然是源自于《香港文艺》的一流的编辑团队和编辑力量！
《香港文艺》，“美哉，泱泱乎，大风也哉”！
图为张社长（右）与谭总编
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