月光一洒，便是半生光阴
——读宋燕《月光的声音》有感
文/张文卓
读《月光的声音》，是一位老师偶然推荐的。翻开书，看到扉页那句“如果人的灵魂可以有一处安放，我希望那是手中书，或是天上月”，顿时心生惊喜——我是月亮最忠实的信徒，亦是一位同样在书中寻找自我之人。怀着满心的期待与共鸣，我读了下去，读完久久不能释怀，于是借着余韵，写下这微薄的文字，以释放胸中涌动的情愫。
记忆中的故乡是回不去的乌托邦
记忆中的故乡，从来都是回不去的乌托邦，宋燕老师以散文为舟，载着这份乡愁缓缓前行，却始终保持着清醒的释怀。她笔下的故乡，是开州盛山的草木、故城的烟火，是冰薄月饼的香甜，更是被一遍又一遍怀念的故人。那些熟悉的街巷、旧居，早已在时光中消融，留下的唯有心底的念想。不同于沈从文先生，因为怀念，所以用文字与记忆塑造出小说里自己幻想中的乌托邦。宋燕老师选择用散文平淡隽永的文字去怀念与释怀，始终以前进的态度来面对不断变化的现在。就如同她写下的那句：“这些年，我们穿着乡愁的外衣，妄想顺着故乡的蛛丝马迹，找回当年的自己。可是我们，到底是回不去了！”
这份清醒，让她的乡愁摆脱了悲戚的桎梏，多了一份从容与前行的力量。而贯穿全文的“月亮”，则是这份记忆最温柔的凭照，是触动人心的精神源泉。正如文中所言：“人间瞬息万变，唯有明月如初。明月是回忆的凭照，仿佛只要明月还在，我们的青春便还在……”月光清冷而恒久，照见故园的旧影，也照见前行的脚步。它不仅是视觉意象，更是情感的载体，将过去与现在、怀念与释怀串联，让乡愁有了具象的寄托，也让文字有了温润的底色。
将生活写成诗
宋燕老师的文字，有着白落梅式的诗意与温婉，却又写出了属于自己的鲜活与灵动。白落梅老师在《一卷大唐的风华》《一剪宋朝的时光》中，将诗与现实结合，以现实来阐释诗词。而宋燕老师的笔墨重心始终扎根于现实土壤，无论是过往的故乡岁月，还是当下的生活感悟，都以诗意的文字来歌颂现实的烟火与温暖。她的文字没有华丽的辞藻堆砌，却如月光般清润，于平淡中见真情，于细微处藏深意，读来余味悠长。这种诗意，不是脱离现实的矫情，而是对生活的热爱与敬畏，是将平凡日子过成诗的通透。
民俗文化与思想的厚度
书中对故乡民俗的描写，尤为细腻动人。长期居住的熟稔与满腔深情下的文字，与余秋雨先生在《文化苦旅》中对地域文化的书写有着异曲同工之妙。余秋雨先生在行走山河间探寻文化的根脉，字里行间藏着对文化兴衰的慨叹。而宋燕老师则以记忆为中心，聚焦故乡民俗，那些藏在日常里的细节都被她细细描摹。她对故乡民俗的书写，没有宏大的叙事，却有着最鲜活的烟火气。除了这些，《月光的声音》更有着对生命、死亡、轮回与时间的深刻思考。“仿佛人一旦有了时间的概念，便开始赶时间，赶得稀里糊涂，勇往直前。”在回忆中回望过往，在当下中审视自我，思考生命的意义、死亡的归宿，让这部散文集在情感之外，多了一份思想的厚重。
尾声
合上书页时，窗外恰好有月光洒进来，竟和读《月光的声音》时的心境莫名契合。说真的，我没把它当成一本需要刻意去“品鉴”的散文集，更像偶然闯进了作者的一段心事，听她絮絮叨叨说起故乡的一切——那些被推翻的老城、熟悉的烟火气，还有藏在月光里的遗憾与释怀。没有华丽的辞藻，没有刻意的深刻，就是最朴素的文字，却偏偏戳中了人心。读完此书后，心里没有轰轰烈烈的触动，只有一种淡淡的、清润的感觉，像月光裹着心事，安静，却又让人忍不住反复回想。
作者简介：张文卓，重庆第二师范学院学生。
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