当北宋名臣范仲淹的“清白”风骨遇上越剧的婉转唱腔，当千年廉脉融入当代舞台表达，一部承载着历史厚重与时代新声的反腐清廉大戏徐徐展开。绍兴小百花越剧团年度力作——新编越剧《明月清泉》公开试演在即，这个被列入国家艺术基金资助项目、浙江文化艺术发展基金资助项目的大戏，该剧将以“双梅”领衔的豪华阵容、诗化意象的舞台建构，完成一次跨越千年的精神对话，以文艺精品之力奏响新时代廉洁文化建设的最强音。

一池清白水，映照千年士子魂

越剧《明月清泉》是一部关于范仲淹在北宋官场中坚守理想、屡屡受挫而不改其志，最终以清泉明月之心照亮千古的史诗剧。全剧以其名篇《清白堂记》为引，借明月清泉映照初心，让这份跨越千年的“清白”精神具象化。这既是对绍兴廉脉的回溯与致敬，更让“清白泉”成为廉洁文化的鲜活符号，延续至今。

剧中，范仲淹三遭贬谪而不改其志，查案赈灾、斗豪强护百姓，其“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的士大夫情怀，通过越剧特有的婉转唱腔与细腻表演，获得了极具感染力的艺术呈现。而与他对峙的，是从寒门才子堕落为权钱奴隶的朝廷重臣钱松。清与浊、忠与奸、理想与现实的激烈碰撞，在朝堂博弈与民间疾苦的交织中，谱写了一曲坚守正义、勤政为民的千古绝唱。

在剧本创作中，编剧谢艳春放弃了传统历史剧惯用的宏大叙事框架，转而采用“心理外化和人格解构”的抒情性结构。“越剧要深入人物情感的细微之处。”谢艳春在阐述创作理念时如此说道。她精心构建了“明月”“清泉”“泉水少年”这一贯穿全剧的核心意象系统，让“清白”这一抽象的精神理念，在舞台上变得可触可感。

“双梅”飙戏骨，醇厚刚劲见乾坤

绍兴小百花越剧团素来以“文武兼备”著称，这一次，两位梅花奖得主的同台飙戏，成了该剧最大的看点。

一级演员、中国戏剧梅花奖得主、第三十三届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖获得者张琳，饰演越州知州范仲淹。从刘宠到潘必正，从梁玉书到何文秀，张琳以清隽的扮相、醇厚的唱腔、细腻的表演，塑造了无数个经典小生形象。此次挑战范仲淹这一历史巨人，她选择以尹派特有的柔中带骨来诠释这位一代儒臣。

与张琳形成强烈戏剧张力的，是当代越剧名家、一级演员、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者吴凤花饰演的钱松。从艺40余年的吴凤花，舞台气度恢宏，表演刚柔并济，是当代越剧范派艺术的旗帜人物。此次她挑战反派角色，演绎一位从“少年同窗”到“阶下囚”的悲情权臣，以范派特有的刚劲苍凉，展现人物从寒门才子到权钱奴隶的堕落轨迹。

负责唱腔设计的一级作曲李燕华介绍，她在创作中着重把握两个核心：一是人物情绪的分寸感，根据剧情发展和人物关系变化调整旋律的强弱起伏；二是强化流派的差异性，在旋律设计上突出尹派的醇厚与范派的刚劲，让观众清晰地感受到两种艺术特质的碰撞与对话。

除“双梅”领衔外，何梦莱、孙琴菲、楼慧琴、屠少桦、丁媛、陈丽等优秀青年演员的参与，体现了“绍百”六代同堂传承有序的发展梯队。她们在剧中饰演的“土皇帝”王世鸿、歌伎无嫣、恩师晏殊、泉水少年、书生李明轩、少年竹砚等角色，各具风采，共同编织出一幅北宋官场与市井生活的复杂图景。

守正亦创新，越韵廉音启新声

一部精品剧目的诞生，离不开一流的主创阵容。《明月清泉》在特邀著名导演张曼君、一级作曲蓝天等名家的同时，坚持以本土主创为核心，集结了业内优秀的创作人员，为剧目打造提供了强大而有力的保障。

一级编剧谢艳春的剧本，为全剧奠定了审美基调。一级舞美设计师倪放、周正平、蓝玲分别担任舞美、灯光、服装设计，以现代舞台语汇重构北宋时空；团内主创人员董燕、叶瑞芳担任妆造设计与舞美监制，确保艺术风格的统一与精致。这种“内外结合”的创作模式，既保证了艺术视野的开阔，又坚守了越剧尤其是“绍百”的艺术根脉。

导演张曼君在排练场上带领演员全情投入，琢磨钻研每一个角色的内心世界。从范仲淹的赤子之心到钱松的复杂人性，从歌伎无嫣的身在黑暗、心向光明，到少年竹砚由弱小迈向勇敢的蜕变历程，每一个形象都力求生动鲜明。这种对人物塑造的极致追求，正是“绍百”以戏立团传统的延续。

绍兴小百花越剧团相关负责人表示，希望通过这部新编历史剧，完成一次对范文正公精神的戏剧化激活，让穿越千年的士大夫风骨，在今天的舞台上焕发出震撼人心的光芒。这不仅是对越剧艺术传承与创新的积极探索，更是以文化自信涵养清风正气、以文艺精品助推新时代廉洁文化建设的生动实践。

从《清白堂记》到《明月清泉》，从北宋越州到当代绍兴，一口清泉流淌了900余年，一轮明月照耀了千秋万代。绍兴作为“清白泉”的所在地，此次以越剧形式回溯廉脉、致敬先贤，让这一廉洁文化的鲜活符号焕发出新的生命力。

柯桥传媒集团 全媒体记者 郦曼丽