春节时,一款名为《骏影幻甲》的“裸眼全息”文创产品引发关注。北京日报客户端报道,这件作品由北京印刷学院设计艺术学院全息艺术实验室与国家自然博物馆共同推出,观众不用佩戴任何设备,只需调整视线角度,就能看到马标本在赛博世界里自由驰骋。
这项耗时近一年的创作,运用了数字化全息、AI+光场计算等技术,随着视线每移动15度,就需要叠加近1万张图像。与此同时,由AI参与设计的马骨骼标本扑克牌《骨相》也将上市,师生把影像“喂”给AI,让它在原型基础上创作出富有科幻美感的形象,有的马穿上了钢铁盔甲,有的长出了五颜六色的羽毛。
有人可能会问:花一年时间,做这么一个小众的全息影像,值得吗?数据给出了答案,2025年,文化新业态行业的增速是14.3%,而传统的文化制造业只增长了0.6%。差距背后是需求的转向,随着人均GDP突破1万美元,人们愿意为文化消费花的钱越来越多,2025年人均教育文化娱乐支出达到3489元,比2020年增长了超过70%。换句话说,文化产业的新增收入里,每100元就有超过81元来自这些带着“科技味”的新业态。
文化新业态行业具体是哪些领域在发力?内容创作生产增长了13.5%,创意设计服务增长了12.3%。像北京印刷学院这次做的全息影像和AI卡牌,正好踩在了这两个增长点上。以前说起文创产品,大家想到的多是冰箱贴、钥匙扣、明信片这几样,设计上换张图就算完事。但现在情况变了,数字技术开始真正渗透进创作的每个环节。
比如这次《骏影幻甲》的制作,国家自然博物馆的工作人员不光提供展品外观,还从专业角度解剖式讲解马标本的骨骼、肌肉结构,帮师生抓住每一个特征细节。这种馆藏资源与高校技术能力的结合,已经不是简单的“给张图、做个产品”,而是深度的知识共享和技术共创。更重要的是,大家想要的不再是千篇一律的纪念品,而是新鲜、独特、有技术含量的体验。这套全息影像和AI卡牌计划在春节假期上市,刚好踩准了这个节点。
北印这次与国家自然博物馆的合作,不是该校第一次做类似的事。2024年,他们的全息艺术实验室就参与过“京”彩文化行动计划,为中国农业博物馆的文物设计过全息影像作品,还在短视频评选中拿过第一名。
北京印刷学院的师生们,在一次次尝试中不断积累,慢慢形成了一套从创意到技术的完整方法。这次的作品《骏影幻甲》,也再次印证了那句话:艺术和科技走到一起,不是简单的加法,而是化学反应。当用数字化全息、光场计算这些技术去重新呈现一具马标本时,他们做的其实不止是一个产品,而是在探索未来的文化产品。
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