聚光2026：当设计力遇见产业力，东莞正在发生什么？|东莞市|家具|家居|灯饰|空间设计|聚光2026|软装

3月15日-19日，第55届国际名家具（东莞）展览会以“聚光”为主题，在东莞厚街盛大启幕。

这场中国家居行业的“开年首展”，不再只是一次产品与品牌的集中亮相，更是一场关于产业未来的系统预演—从3号馆五大IP展的思想激荡，到新力量5.0的品类创新，从4.1软装馆的选材灵感，到8-9号馆的全案落地闭环，东莞正在完成从“世界工厂”到“创意源厂”的关键一跃。

而在这场产业变革的现场，一群特殊观众的视角，或许最能捕捉到东莞的蜕变轨迹。3月15日-16日，由网易设计与DDC设计师私享荟联合发起的“新见·大宅设计聚光行”集结50余位湾区大宅设计师，展开为期两天的沉浸式探展。他们用专业的眼光，解码世界级产业集群的制造密码，也见证着设计力与产业力的双向奔赴。

3号馆

五大IP展构建设计情绪体验场

如果说整个名家具展是一幅完整的产业版图，那么3号馆无疑是其中最高光、最浓缩的核心区。2026年，3号馆以“万象新境”为主题全面升级，通过五大重磅策展IP，构建起一个充满叙事张力、能够引发深度情感共鸣的超级场域。

“关系场”成为多位设计师口中的“高光时刻”。由意大利国宝级设计大师Aldo Cibic领衔，这个展区探讨家具、空间与人际互动之间微妙而重要的联系。深圳市新派空间设计顾问有限公司设计总监郑雅心描述道：“随着聚光行VIP通道，进到第一个IP展“关系场”，是一个往上走的斜坡，随着人流绕一圈，再往下走——这种动线设计本身就像一场仪式。”她特别提到韩国设计师设计的DVIRA黛维拉品牌旗下的FADE系列，“黑色的家具，灵感结合了建筑结构、自然与时间流逝的形式，给了我接下来会所项目很多启发。”

上海弋巷空间设计有限公司主理人李学兰则从社交礼仪的角度解读：“关系场的沙发用曲线形式重新定义了人与人之间的边界。在95后、00后房子没有那么大的情况下，如何让朋友来家里产生更合适的沟通距离？它的形体给了我们答案。”

“品牌莞2.0”同样引发热议。由台湾设计师唐忠汉策展的5000㎡空间，从1.0的“场”升维为2.0的“境”，汇聚华为鸿蒙智家、非形、卡缤、KBH、素庭、美萃家居、世尚家居、华意空间、DAaZ、米夏、HOOSH、MIE芈时建筑灯光、燕美术馆等13个卓越品牌，以“品牌之家”形式深度联动，围绕六大主题空间场域展开叙事。设计师们穿行其中，亲历从材料灵感、先锋设计实践到社群交流的完整价值链条。

而“A11设计生态共创展”因其独特的“共创生态”备受关注。由黄志达策展，八大香港权威机构共同加持——香港贸发局、香港生产力促进局、香港设计师协会等官方资源与产业技术的聚合，让设计师们看到了更广阔的合作可能。

新力量5.0

新锐设计的年度集结与品类突围

步入5.0阶段的“家具新力量”展，以“聚光”为名，再度集结60余个新锐品牌。这里不仅是发现下一个潜力品牌的必看展区，更呈现出当下最鲜活的品类趋势——从娱乐家具、非遗融合到中古风的现代转译，每一处展位都在回应年轻一代的生活主张。

“梅朵又见”成为多位设计师口中的“惊喜发现”。魅无界设计创办人&总设计师、知名设计师、跨界艺术家方若非分享道：“这个品牌用了非常好的民族元素和非遗素材，但它的表现非常国际化。色彩大胆，有中国元素的配色，又融入了羌族图腾。越民族的东西越世界，别人没办法抄袭。”文現设计工作室设计总监文現补充：“梅朵的产品从家具到器物到音响设备，逐渐融合成一个生活的空间。它会用亚克力等新材料，颜色大胆，把留声机、圈椅和自己的经历想法融进去，变成了独一无二的东西。”

华师傅家具同样收获好评。“实木为主，很温馨。”多位设计师提到其产品中的“巧思”——茶台推开后有小抽屉，可以收藏东西，用的时候又很丝滑，手动电动都有。“功能性强大，颜色搭配素雅，整体给人感觉稳重又时尚。”深圳四季软装艺术总监/董事总经理成倩体验过大为赞叹。

乔咔娱乐家具、HOOSH玻璃定制家具、人友家具、赤金吉物铜制全案、拾刻金属制品……新力量展区的每一个转角，都在刷新设计师对“东莞制造”的认知边界。

4.1软装馆与8-9号馆

从选材灵感到全案落地的完整闭环

一个真正成熟的家居产业，必然能够提供从“房子”到“家”的完整解决方案。本届展会，设计师们最关注的落地环节被清晰地串联起来。

4.1号馆“软装实验室”聚合了窗帘布艺、地毯、灯饰、挂画、花艺等全品类软装产品。从D·7软装商学院到香港本色的家纺、匠新的高端定制地毯，再到观形ART的软装全案，每一站都有设计师驻足细看。“以往我们去找布艺、地毯、挂画都是单独去找，这次集中在一起之后，从头走到尾，基本上把所有的供应渠道都加了微信。”环亚联合设计合伙人孙畅感叹道。

8号馆“全案超链接”汇集整装定制、智能家居、户外生活等全案服务商，将碎片化的采购与设计整合为高效协同的完整链路。而9号馆名家居世博园则以40万平方米的“展贸一体”平台，汇聚超600个一线家居品牌—从原创设计大店到全案服务商，365天全年开放。无论展期内外，这里都是设计师随时可逛、可选的超级选材库。

名店街的华意空间同样引发热议。“华意空间的产品不只是产品，他们在做自己的品牌，有自己的基因和设计逻辑。”深圳市予象空间设计有限公司创始人王敬仁分享道，“桌子的角会用H来做，空间里陈列着宋代美学的衣服—旗袍的盘扣、立领、侧开叉，都成了产品元素。”

设计师眼中的2026

大宅设计的新趋势与新可能

两天的深度逛展，设计师们用自己的专业视角，提炼出2026年大宅设计的几个关键趋势：

东方文化的当代转译成为最显著的共识。深圳市新派空间设计顾问设计总监郑雅心观察到：“大家越来越对传统文化开始回归，开始讲文化。即使是现代风格，也开始注入东方元素。这不是风格的简单复制，而是把中国的传统工艺——大漆、手工敲击金属、镶嵌工艺——应用到原创产品上。”

去风格化与多元融合同样被多次提及。“未来的大宅是一个多元化的空间，并不是中式就中式、欧式就欧式。”设计师们普遍认为，风格界限正在模糊，“它是混合的、多元化的生活趋势，有互动，现代科技与传统元素相结合。”中国建筑科学研究院深圳设计院院长助理上官君铖进一步阐释：“这是一种去标签化。不再是定位成过去的某种风格，而是透过设计师观察业主的个人品味和生活习惯，去创造属于他的氛围感和艺术体现方式。”