上世纪30至60年代，嘉莉娜·巴莉诺娃（Galina Barinova）在苏联的影响力丝毫不逊色于柯岗、奥伊斯特拉赫等小提琴巨擘，但她却被誉为是“俄国小提琴学派最未被充分认识的瑰宝”。
在有限的资料里，我们得知巴莉诺娃是在音乐氛围浓厚的家庭长大，10岁首度登台演出，曾随波兰的科汉斯基（P.Kochanski）、奥尔的弟子阿许尔翁（J.Achron）以及法比学派小提琴大师雅各·蒂博（Jacques Thibaud）学习小提琴，演奏风格兼具俄罗斯学派的情感深度与法国学派的细腻线条，演奏的音色温暖、揉弦克制而富有张力，技术精准却不炫技，体现出典型的“苏联黄金时代”小提琴美学。
1925年，独自一人出国学习了两年的巴莉诺娃回到列宁格勒继续攻读音乐理论与作曲专业，1927年通过音乐学院的校外学位考试。之后，1934年起，巴莉诺娃加入莫斯科爱乐协会与全苏广播电台，1937年在全苏联音乐演奏大赛中获得三等奖。
1943年，她应邀到著名的德黑兰会议演奏，1945年与两位苏联著名钢琴家索弗尼特斯基（V.Sofronitsky）及吉列尔斯（E.Gilels）应邀到波茨坦会议中演奏，彼时巴莉诺娃的演奏实力已备受业内肯定。
1950年后巴莉诺娃成为俄国著名的小提琴家之一，1956年进入莫斯科音乐学院担任教职，1967年升任为教授（为莫斯科音乐学院第一位女性小提琴教授）。2004年巴莉诺娃被爱沙塔尼亚音乐学院（The Estonian Academy of Music and Theatre）授予荣誉博士的头衔。
Y·V·格里戈里耶夫曾在1985年第19期《苏联音乐家》报上这样写道：“凡是有幸听过小提琴家巴莉诺娃演奏的人，都会永远记得她琴声中迷人的抒情表现力。她的演奏真挚饱满、兼具品位与浪漫，既能诠释出贝多芬小提琴协奏曲的哲思深度，也能传递出西贝柳斯小提琴协奏曲的磅礴能量，更能演绎维尼亚夫斯基的魔幻技巧、印象派作曲家拉威尔与伊萨伊作品中的细腻——这样的演奏总能俘获人心。”
嘉莉娜·巴莉诺娃的演奏曲目范围相当宽泛，从巴洛克时期到二十世纪的音乐作品均有涉猎，而且她还是第一位能够在一场音乐会上连演三首小提琴协奏曲（巴赫、贝多芬与勃拉姆斯“小协”）的俄国女小提琴家，实力绝对不容小觑。
师从蒂博的经历，赋予了她运弓轻盈、精致分句、音色优雅，让旋律线条如诗歌般流畅；同时又能充分融入俄派特有的情感深度、宏大张力与内在力量，因此使得她的演奏既有法式优雅，又不失俄式厚重，形成独一无二的“巴莉诺娃风格”。
虽然巴莉诺娃在西方乐界的知名度并不高，也少有书籍对她有过多论述，但就其对俄国音乐的贡献及成就，绝对和她那个时代其他几位同期知名的俄国小提琴大师一样令人敬佩，且对后世俄国小提琴家产生着重大影响。
巴莉诺娃《小提琴艺术》
The Art Of Galina Barinova
在这张巴莉诺娃《小提琴艺术》专辑中，我们将能听到其于1940~1960年间灌录的舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》(小提琴改编版)、马斯涅《沉思曲》、勃拉姆斯《第15号圆舞曲》等共12首名曲佳作，尽管它们并不是巴莉诺娃最巅峰时期的小提琴协奏曲录音，但其中的室内乐和小品演奏依然能充分展现出她温暖抒情的音色和扎实的技术功底。
巴莉诺娃一生所留下的录音全部都在Melodiya公司，约有近60部佳作，由于数量颇多，所以其中许多曲目都成为苏联音乐史上第一位女性小提琴家的录音，兼具艺术深度与收藏价值。本辑由俄罗斯源音母带无压缩输出、低音染，原味十足，日本压碟。
本辑中，最突出的一首作品便是舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》罕见的小提琴创新改编版，巴莉诺娃对此曲的典范诠释曾引起广泛关注。
小提琴与钢琴合奏的版本展现出抒情性与戏剧性的完美平衡，巴莉诺娃以极富歌唱性的线条还原了原作的诗意，Grigori Singer的钢琴演奏紧紧跟随，二者合作默契，对答如流；第二乐章“柔板”则如夜曲般静谧深邃，情感浓度极高；第三乐章的回旋曲，曲调优美迷人又带些炫技技巧的巧妙设计。
勃拉姆斯《第15号圆舞曲》、马斯涅《沉思曲》等耳熟能详的名曲尽显其教科书级的歌唱性，音色纯净、气息绵长，技巧与结构性并重。
除古典名曲外，专辑还收录有其演奏的美国民谣佳作《稻草里的火鸡》（Turkey in the Straw，由约翰·曼恩改编），英国作曲家弗雷德里克·戴留斯《传奇》等风格多元曲目，充分展现巴莉诺娃跨越风格的广度与人文关怀，尤其是将黑人灵歌《无人知晓我所受的苦难》（Nobody Knows the Trouble I’ve Seen）纳入古典专辑，更能体现出其对社会性的关注。
整张专辑可说既不失高雅品味，又弥漫着十足的趣味性，亦可被视作是一份以抒情性与艺术深度为核心的“艺术肖像”，将其最佳的演奏艺术与演奏状态完整再现！
【原装进口】
俄罗斯传奇小提琴家巴莉诺娃
《小提琴艺术》
日版CD
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