中国文化报记者 陈关超 通讯员 陈晓艳
前不久,文化和旅游部发布《关于表彰文化和旅游部优秀专家艺术家的决定》,评选表彰一批德才兼备的专家、德艺双馨的艺术家,海南省琼剧院一级演员张昌义荣列其中。作为琼剧领域的代表,张昌义苦练功底,从生角到丑角,演活小人物照样能发光。
“演员的价值,在每一个角色的血肉里。”这是张昌义从艺多年的深刻感悟。在《海瑞》《王国兴》《冼夫人》《红旗不倒》《黄道婆》《苏东坡在海南》《木棉花开》《搜书院》《春草闯堂》等30余部剧目中,他塑造了一系列性格鲜明的舞台形象,给人留下了深刻印象。
张昌义的艺术之路,是“踩着泥土”走出来的。1981年出生于海南海口的他,童年记忆里最鲜活的莫过于村口戏台的锣鼓声。1997年,他背起行囊,走进海南艺术职业学院(原海南省文化艺术学校),在练功房里把毯子功、把子功练得“落地有声”,为从艺之路打下了扎实根基。
2001年,张昌义毕业来到大致坡民营琼剧团,在田埂边搭起的戏台上摔打。“雨天演出时戏服湿透贴在身上,连唱腔里都带着水汽。”他回忆道。正是这段沾着泥土、裹着汗味的经历,让他悟透“艺术要扎根人民”的道理。同年年底,他考进琼山市琼剧团,在李明玉等老一辈艺术家的指导下,他的表演有了质的飞跃。2006年,他以生角身份调入海南省琼剧院。在院团面临“行当不齐、丑角青黄不接”的关键时刻,在前辈指导下,他毅然决定转型丑行,“院团需要,我就上。”从俊朗生角到诙谐丑行,这在当时无疑是一个艰难的抉择。
演好丑角,必须要有扎实的功底和开阔的眼界。为了啃下这块硬骨头,2008年,张昌义赴四川艺术职业学院,拜师蜀地名丑许明耻。恩师的一句“川剧丑角极富特色,望各剧种兼收并蓄、发扬光大”,成了他往后多年的修行指南。求学期间,他每日早起剃发练功,从头顶油灯碗开始,在平衡与旋转中掌控其在头顶滚动的要领;再加入钻长凳等技巧性动作,在狭小空间里锤炼腰腿柔韧性。碗沿磨破头皮,便草草贴上创可贴继续;膝盖磕出淤青,揉一揉便咬牙坚持。每日功毕,练功服早已被汗水浸透,他却笑称:“我连梦里都在滚灯呢。”凭着这股魔怔般的拼搏,他把川剧的诙谐灵动与琼剧的质朴醇厚巧妙融合,形成了既有传统规范、又具个人魅力的独门秘籍。《滚灯》一亮相,台下观众拍红了巴掌,说:“这丑角,绝了!”
四川的求学经历赋予张昌义精湛的技艺和灵活的身段,但他并未止步于此。他明白,琼剧丑角必须根植本土文化,于是他又叩首拜师琼剧名丑符致椿。符致椿为文昌人,其丑角念白自带方言幽默,尤善在唱腔中加入虚字衬词,让旋律更显流畅悦耳,故而深受观众喜爱。张昌义深入学习琼剧丑角的神韵与精髓,将师父的念白与唱腔“揉碎”了琢磨,对着镜子练眼神流转,把丑角的机灵劲刻进骨子里。师父曾对他说:“琼剧丑角虽是绿叶,但若能把小人物演活,照样能在舞台上发光发亮。既然选择了这行,就要守好根、传好艺。”2012年,他凭借《恩义千秋》获得首届海南省艺术节“文华表演新人奖”。学无止境,2024年,他赴北京参加中国戏剧家协会“新时代戏剧英才培养工程”——2024年表演专业高级研修班,继续精进表演技艺。
深耕琼剧艺术二十余载,张昌义始终将“传帮带”视为重要责任。他倾囊相授,将技艺与经验毫无保留地传授给青年演员。回望张昌义的从艺历程,从田埂戏台上的青涩少年到优秀艺术家,时代赋予的机遇推动他从“演活小人物”的丑角演员,成长为“以戏育人”的导演。
来源:中国文化报
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