从文艺复兴到当代艺术，游览这 8 座米兰博物馆及其珍藏瑰宝，你将有机会漫步艺术史 —— 一部由人类以其独特个性与生存困惑书写的历史，一部最终引领我们审视内心的历史。
马塞尔・普鲁斯特曾写道：“世界并非只被创造过一次，而是每一位原创艺术家的出现，都在重塑世界。” 欣赏这 10 件杰出的艺术作品，你将见证世界、尤其是米兰，乃至自我的持续新生。
达・芬奇《最后的晚餐》
圣玛利亚感恩教堂
创作于 15 世纪末，《最后的晚餐》绘于圣玛利亚感恩教堂旁修道院的文艺复兴风格旧餐厅墙壁上。数百年来，这件作品始终令全球游客、艺术家与作家为之倾倒，丹・布朗的知名畅销书《达芬奇密码》便灵感源于此画。
安德烈亚・曼泰尼亚《哀悼基督》
布雷拉美术馆
安德烈亚・曼泰尼亚的《哀悼基督》（1475–1478年），是艺术史上极具震撼力与革新性的作品之一。画作以极具冲击力的透视视角颠覆了美学观念，也有力诠释了全新的信仰表达方式。画面饱含人性力量，总能触动人心、引人深思。能在布雷拉美术馆一睹真迹，更是不容错过。
弗朗西斯科・海耶兹《吻》
布雷拉美术馆
同样藏于绝美布雷拉美术馆的海耶兹作品《吻》（1859 年），被誉为艺术史上最浪漫、最具象征意义的作品之一。画面中心，一对年轻恋人在中世纪城堡走廊深情相拥，氛围仿佛凝固于时光之中，实则传递出创作年代意大利复兴运动特有的爱国情怀与精神力量。
米开朗基罗《隆达尼尼圣殇》
斯福尔扎城堡博物馆
在斯福尔扎城堡博物馆，你能见到最能代表米开朗基罗“未完成”风格的作品：《隆达尼尼圣殇》（1552–1553 年、1555–1564 年）。这位意大利天才的最后一件雕塑，是他的艺术遗嘱，也是对死亡与灵魂救赎的终极沉思。作品极具现代感，雕塑家摒弃了肉体完美的刻画，将逝去的基督化为苦难的象征。
翁贝托・波丘尼《空间中独特的连续形体》
二十世纪博物馆
这件雕塑（1913 年）是未来主义先锋运动的里程碑，现藏于二十世纪博物馆。它以流畅动感的线条闻名，更被印在意大利发行的 20 欧分硬币背面。作品诠释着 “运动”，唯有静心细赏，才能捕捉其中饱含情感与表现力的细节。
朱塞佩・佩利扎・达・沃尔佩多《第四等级》
米兰现代艺术美术馆（GAM）
米兰现代艺术美术馆（GAM）藏有佩利扎・达・沃尔佩多最负盛名的作品：《第四等级》（1901 年）。这幅现实主义群像描绘了工人阶级的抗争诉求，画中人物昂首前行，再现了一场抗议游行。
安塞姆・基弗《七座天宫》
比科卡机库
这件诗意的永久装置自 2004 年起展出于比科卡机库，由 7 座高 14 至 18 米的塔楼组成，材质为钢筋混凝土与铅材。这座兼具厚重与轻盈感的建筑雕塑，既呼应犹太神秘主义的象征符号，也让人联想到古文明为敬神而建的建筑。
罗伯特・戈伯 & 路易丝・布尔乔亚《鬼屋》
普拉达基金会
《鬼屋》是当代艺术与建筑的融合之作，这件大型集体作品坐落于普拉达基金会外墙覆金的建筑内。
馆内设有罗伯特・戈伯设计的永久装置，以及路易丝・布尔乔亚的两件作品（1996 年的《细胞（衣物）》与《单人三号》）。上层展厅展出戈伯的经典与新作，这位艺术家擅长将日常元素重组，赋予物件新生，创作触及性别、人际关系、自然、政治与宗教等主题，形式既陌生又熟悉。
卡拉瓦乔《果篮》
安布罗西亚纳美术馆
藏于安布罗西亚纳美术馆的这幅作品创作于 16 世纪末，被评论家公认为艺术史上最具代表性的静物画之一，是一曲献给自然的美学颂歌。
皮耶罗・德尔・波莱奥洛《年轻女子肖像》
波尔迪・佩佐利博物馆
本次虚拟巡礼以史上最美女性肖像收尾：皮耶罗・德尔・波莱奥洛的《女子肖像》（1470–1472 年）。它是佛罗伦萨肖像画的巅峰杰作之一，现展于波尔迪・佩佐利博物馆，并成为该馆的镇馆标志。
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