你还记得去年那场关于AI能不能取代演员的综艺辩论不？当时全场没人站唐国强，全骂他杞人忧天危言耸听，都说AI没现在大批科班出身的演员没戏可拍，靠兼职零工糊口，就连老牌艺人都得放下身段奔波找活路。一边是AI演员批量进场抢位置，短剧赛道直接全面沦陷，头部影视公司都直接签约数字艺人当主演。这场技术冲击把无数演员逼得慌了神，冯远征今年两会上说的话，现在回头看句句都应验了。
灵魂，不可能抢走真人演员的饭碗。结果才短短一年，预言直接成真，整个演艺圈被AI搅得天翻地覆。当时主持人抛出AI能不能取代演员的辩题，现场嘉宾几乎全反对，态度一致得离谱。有人笃定AI没有情感灵魂，只会机械模仿表情，演不出真人的温度。有人调侃唐国强思想保守，对新科技过度悲观，说他的判断根本不切实际。满场质疑声里，只有唐国强始终坚持自己的看法，语气一点没松口。
唐国强说得很明白，AI能精准复刻演员的神态动作和语气，现在没能替代真人，只是技术没成熟、成本没压到最低。等技术落地成本降下来，逐利的资本肯定会选更高效更便宜的AI，替代真人演员。这番话当时被贴上危言耸听的标签，网友跟风吐槽，业内也没人当真。所有人都觉得演员的职业价值永远没法替代，没人想到反转来得太快，才一年行业格局就彻底改写。
大家印象里演员永远是顶流光鲜，老戏骨体面，高片酬红毯走秀是整个职业的刻板印象。可撑起整个行业基数的，是无数没名气的底层演员，他们的处境才是演艺圈最真实的样子。演员黄鹿凌曾经在短里平淡吐槽，没刻意卖惨，话里全是底层演员的无奈。她和一群科班同行揣着表演梦入行，熬了多年都拿不到稳定戏约。
没戏拍的日子只能靠时间自由的零工糊口，有人跑腿有人驻唱，学了多年表演，终究要靠其他技能维持生计。他们自嘲这群人穷得很稳定，不是没演技不努力，就是行业收缩，根本没有出镜机会。本来行业资源就稀缺，头部艺人垄断了大部分机会，底层演员抢一个配角都难上加难。AI入局之后，本来就狭小的生存空间，被挤得几乎没剩多少了。
以前短剧是底层演员最后的活路，门槛低周期短机会多，大批新人和过气演员都靠短剧维持生计积累经验。结果短短几个月，各大平台全被AI短剧刷屏，传统真人短剧的生存空间被挤得几乎不剩。传统短剧拍摄要花几天到几周，演员片酬场地道具各项开支堆起来，成本一直降不下来。
AI短剧直接打破了规则，专业团队48小时就能做完从剧本到成片的全流程，效率直接翻倍。成本更是大幅缩减，不用支付演员片酬，不用协调档期，输入指令就能快速出内容。这种极致的成本和效率优势，让资本直接转了方向，大批制作方放弃真人演员，全力量产AI短剧。无数短剧演员一夜失业，曾经戏约不断的人，现在连试镜机会都捞不到，直接没了立足之地。
短剧行业的震荡还没平息，头部影视公司的操作直接让全行业陷入恐慌。耀客传媒官宣签约了两名AI数字艺人，还给他们量身打造了主演剧集，还像真人艺人一样开通社交账号打造人设运营。消息出来业内直接一片哗然，从业者焦虑得不行，观众也对AI演员的表演实力提出质疑。后来编剧于正在行业会议上的发言，更是把这种焦虑直接拉满。
他说未来影视剧中男二号以下的配角都可以用AI替代，这话一出来直接引爆了行业讨论。一部作品里男二号以下的配角占比极高，这部分岗位被替代，意味着大批普通演员要彻底失业。后来于正发文澄清，说自己被营销号断章取义，本意是AI不会淘汰有实力的演员，只会筛掉不专业的从业者。可这番澄清根本缓解不了行业焦虑，AI深入影视行业已经是没法逆转的事实。
除了短剧和配角市场，群演商业代言这些领域，也遭到AI全面渗透。横店演员公会下调了群演时薪，原来8小时120元改成10小时135元，算下来时薪才13.5元，大批群演扛不住压力，直接离开横店放弃了演员梦。AI还能批量生成群演镜头，一场戏原本需要几十名群演，AI几分钟就能做出来，完全替代真人。
还有人用AI克隆当红艺人的形象声音，拿去翻唱演绎商用变现，根本不用征得本人同意，直接压缩了真人演员的商业价值。就连老牌知名艺人，也难逃行业寒冬和AI冲击的双重压力。64岁的马景涛当年靠多部经典剧爆火，现在频繁跑景区商演，35度高温穿厚重戏服表演，累到中暑晕倒，醒过来还要登台养家。
演过不少作品的于清斌，没戏可拍之后转行送外卖，每个月要还上万房贷，只能靠短接零星的短剧邀约。《东北插班生》男主史元庭，转行做了泰山陪爬导游，靠带游客登山维持生计，走红之后才重新拿到少量短剧机会。这些曾经有过名气的演员尚且过成这样，毫无背景的普通演员，处境有多难可想而知。
全行业陷入恐慌，所有人都在盲目抗拒AI的时候，冯远征在2026年两会上的发声，格外客观通透得不得了。作为全国政协委员、北京人艺院长，他没有一味否定AI，也没有夸大威胁，给出了最理性的判断。他说AI是时代发展的必然趋势，不用回避也不用抗拒，不如借力技术，让它成为行业发展的辅助工具。
但他同时坚定强调，AI永远没办法取代真正的好演员，这是他深耕表演行业一辈子的感悟。他说表演的核心是情感的自然流露，是演员和角色、观众的灵魂共鸣，这是AI永远复刻不了的。现在的AI演员，要么模仿知名艺人的神态，要么拼接不同艺人的特征，看着精致，实则毫无辨识度，更没有角色灵魂。
耀客签约的两名AI艺人，男的撞脸翟子路，女的酷似赵今麦和张子枫，全程都是仿生模板，上线之后就遭到网友抵触。AI能摆出精准的喜怒哀乐，却读不懂角色的复杂内心，更没法把人生阅历融入表演。冯远征一句话戳破本质，人的眼泪藏着真实经历和情绪，是温热的，AI的眼泪只是算法生成的画面，根本没有温度和感染力。
好演员会把人生沉淀揉进角色，让人物鲜活立体，这种有灵魂的表演，代码和算法永远学不会。他还举例，人艺舞美设计师用AI生成设计图，速度快却缺少手绘的独特笔触，艺术的核心魅力，恰恰就是这些独有的细节和个性。除了表演本身的短板，AI野蛮生长带来的行业乱象也慢慢暴露出来。
部分制作方逐利心切，靠AI量产粗制滥造的短剧，剧情狗血制作粗糙，既破坏行业生态，也消耗观众信任。播放量超2300万的AI短剧《鲛珠引》，就因为盗用他人形象陷入侵权风波，最终被平台下架，这类案例在AI短剧行业屡见不鲜。缺乏监管的盲目逐利，不仅产出不了优质内容，还会扰乱行业秩序，挤压真人优质作品的生存空间。
冯远征同时提醒行业，科技赋能艺术要守住底线，不能让技术主宰创作，更不能抹杀演员的核心价值。这番话当时并没有被重视，直到行业剧变发生，大家才意识到这位老戏骨的远见。AI和真人演员本来就不是对立关系，AI能替代机械重复的工作，却替代不了有温度有灵魂的真人表演。这场演艺圈的行业震荡，其实是对从业者的筛选。
安于现状不打磨演技的投机者，注定会被技术淘汰。坚守初心深耕实力的演员，终究能守住自己的位置。
参考资料：
环球网 AI入局影视行业引行业热议
齐鲁壹点 影视行业AI发展现状观察
湖南日报 冯远征谈AI对演艺行业的影响
红星新闻 影视行业遭遇AI冲击调查
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