作者：真画廊
当代艺术的发展，正不断在自然观察与精神表达之间寻找新的可能。2026年3月，香港艺术家范真将携四件作品参加 2026 NIE 南京国际插画展，以油画、水彩与彩墨等不同媒材，呈现其在自然景观与内在情绪之间的艺术探索。
本届南京国际插画展以「自然的回声」为主题，聚焦插画、艺术书与当代图像创作，汇聚来自不同地区艺术家的视觉语言与创作思考。展览透过多元媒材与艺术形式，呈现当代艺术家对自然环境与生命感知的不同理解。
展览信息
展览名称｜2026 NIE 南京国际插画展
展览主题｜自然的回声
展览时间｜2026年3月26日－3月29日
展览地点｜南京国际展览中心 一层E馆
在此次展览中，范真将展出四件作品，包括油画《香港的郊野1》《香港的郊野2》，以及水彩作品《风吹生》和彩墨作品《花之复甦—人之重生》。这些作品从具象风景到抽象意象，展现了艺术家在自然观察与内在心境之间的创作探索。
以风景为题：城市之外的自然回望
范真带来两件油画作品《香港的郊野1》与《香港的郊野2》，以香港郊野自然景观为题材，描绘山峦、植被与天空交织的层次景象。画面中富有节奏感的笔触与层层叠加的色彩，使山野景观呈现出强烈的生命力。艺术家并未刻意追求对自然景物的写实描摹，而是透过色彩与笔触的组合，传达对自然环境的情感感受。
▲《香港的郊野》1，范真，油画，2024，20x26cm
在高度城市化的香港，自然郊野为人们提供了一种远离城市节奏的空间。范真的风景作品正是对这种自然力量的回应。画面中的山林与田野不仅是自然景观的再现，也承载着艺术家对自然秩序与生命节奏的观察与思考。
▲《香港的郊野》2，范真，油画，2024，20x26cm
抽象语言中的情绪与生命意象
除了具象风景创作之外，范真在展览中亦呈现两件带有抽象意味的作品：《风吹生》与《花之复苏—人之重生》。
水彩作品《风吹生》以自由流动的笔触与色彩构成画面。颜料在纸面上自然渗化，形成如风般流动的节奏。画面中的色点与笔痕仿佛随着空气流动而聚散，呈现出自然界中看不见却无处不在的能量。
▲《风吹生》，范真，水彩，2023，69x69cm
另一件彩墨作品《花之复甦—人之重生》则以花朵为象征意象。画面中花朵在色彩与笔墨交织中绽放，呈现出明亮而富有生命力的视觉效果。艺术家运用中国彩墨技法，使画面在色彩层次与墨韵之间形成和谐平衡。花朵既象征自然的生长，也隐喻生命在沉寂之后重新苏醒的力量。
▲《花之复苏-人之重生》，范真，彩墨，2021，33x66cm
多媒材创作中的艺术语言探索
从油画风景到水彩与彩墨创作，范真的作品呈现出多样的媒材运用。不同媒材带来的视觉效果与表现方式，使艺术家能在具象与抽象之间自由转换。
油画强调色彩厚度与空间层次，水彩呈现出轻盈与流动，而彩墨则融合了东方艺术传统中的笔墨韵味。这种跨媒材的创作方式，使其艺术既具有西方色彩表现的张力，也保留了东方艺术中的含蓄与内在节奏。
多年来，范真的创作始终围绕自然、心境与精神感受展开。他将对自然景观的观察与对内在世界的思考融入画面，使作品既具有视觉感染力，也呈现出沉静而内敛的精神气质。
在自然与心境之间的艺术对话
在当代社会节奏快速、信息高度密集的背景下，艺术常被视为一种让人重新感受内在世界的方式。范真的作品正提供了这样一种观看经验：观者在画面前停留时，不仅是在观看色彩与形态，也是在感受艺术所营造出的情绪与氛围。
无论是描绘香港郊野风景的油画，还是表达生命意象的抽象作品，范真的创作都在自然与心境之间建立起一种微妙的对话。透过不同媒材与表现形式，他持续探索艺术如何成为连结自然景观与内在精神的桥梁。此次展览中的四件作品，正呈现了艺术家在不同创作方向上的尝试与延展，也让观者得以从多个角度理解其艺术语言与精神追求。
责任编辑：韩璐(EN053)
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