央视年代大剧《冬去春来》开播即引爆收视，半小时破3、创央八历史首日最高酷云收视，央视站内高达9.0，全网话题阅读量超50亿。郑晓龙、高满堂这对金牌搭档继《南来北往》后再度联手，白宇、章若楠领衔，再加上丁勇岱、萨日娜、田雨等一众实力派坐镇，这部剧从开播起就被寄予厚望。
追了前几集，最让人上头的不是剧情，而是这群演员的表演。今天就来聊聊目前剧中最让人印象深刻的五位演员，从第五位开始，一位位说起。
第五位 曹征 演活了心比天高的落魄画家
曹征这次总算演了回好人，但这个好人可一点都不省心。他演的画家曹野，是住在冬去春来旅馆108房的“元老”，明明穷得只能住一晚六块钱的半地下室，身上却还挂着艺术家的那股清高劲儿。
印象最深的一场戏，是他视若珍宝的宠物松鼠被徐胜利一屁股坐扁了。曹征抱着被压成一张纸的“小松”，那肝肠寸断又有点滑稽的样子，让人想笑又觉得可怜。还有一场偷吃酱牛肉的戏，他一筷子夹走大半盘，脸上那股得意中带着点狡黠的神态，活脱脱一个“穷疯了”的艺术青年。
不过也有观众提出质疑，觉得曹征年龄感有些错位，四十多岁演二十出头的青年画家，和章若楠、白宇同框时“叔侄感”太强，表演状态也略显“悬浮”，过度追求艺术家的符号化表达。但不可否认，他把角色那种冷幽默和被现实打压的困窘，演得足够细腻。
第四位 白宇 演出了追梦青年最动人的执拗
白宇这次为角色减重15斤，清瘦的身形一出场就有那种执拗又穷酸的文人感。他演的徐胜利是怀揣编剧梦想、辞去国营编制的北漂青年，这个角色其实不太讨好，太“正”了，不够圆滑。但白宇用一股真诚的劲儿，让观众忍不住想为他加油。
开篇那个惊艳的十分钟长镜头里，白宇从初入胡同的四处张望，到交房费时的局促，每一个细微的表情和动作，都精准传达出一个外地青年初到北京时的状态。后来一次次投稿被退，面对老先生的劝诫时眼神里的惭愧，面对无理编辑时攥紧拳头的愤怒，都演得层次分明。
最让人拍案的是他和车间主任对峙那场戏。发现自己熬了三个通宵写的剧本被主任垫在搪瓷缸底下，那一瞬间的爆发不是程式化的怒吼，而是攥紧的拳头、骤然收紧的下颌线，转身抄起簸箕时衣袖翻飞的弧度，精准得令人窒息。网友刷屏说“这就是我当年北漂第一天的真实写照”。
第三位 田雨 用笑容演出了小人物的悲喜
田雨最近真是央视年代剧的熟面孔，前脚《好好的时光》刚收官，后脚《冬去春来》就接上了。他演的郭宗宝是108房里唯一超龄的“老大哥”，为了给老家妻儿治病，在剧组跑龙套、走街串巷修家电，什么都干。
这是个底色悲凉的角色，但田雨没往苦情里演，而是给角色套上了一层喜感的外壳。第五集他冒充领导去忽悠“龙哥”那场戏，堪称教科书级别的表演。刚出场时派头十足，架子端得足足的，可一上桌听到好菜就开始露怯，等人家试探地问起高尔夫，他直接紧张得六神无主，张嘴就是“五十杆”。最后被罚在楼下挥杆，回到床上累得快断气，那副凄惨又好笑的模样，被田雨演得入木三分。
有网友评价：“田雨一出场，这剧的质感直接翻倍，小人物被他演活了。”
第二位 萨日娜 用极简的戏份演出了天下父母心
如果说年轻演员演的是梦想和冲劲，那萨日娜这样的老戏骨，就是让这部剧稳稳落地的“定海神针”。她演的徐母戏份不多，但每一场都让人心里一颤。
第一场戏，她第一次听儿子说要去北京，脸上闪过的猝不及防的诧异，瞬间就立住了人物。第二场，是晚上她偷偷进儿子房间，满眼都是支持，但最后那句说得含含糊糊的“就不要来个不辞而别吧”，一下把内心的不舍和忐忑全泄了出来。第三场火车站送别，她每个动作，从反复叮咛到悄悄抹泪，都写满了对远行孩子的爱。
萨日娜的表演没有大开大合，却用最生活化的细节，把“儿行千里母担忧”这七个字刻进了每个观众的心里。有观众说：“这哪是看剧，分明是打开了一本泛黄的家庭相册。”
第一位 丁勇岱 三场戏演出了中国式父爱的千钧之重
把丁勇岱排在第一，应该没什么争议。他前六集加起来也就三场戏，甚至有一场整场没一句台词，可就是这寥寥几笔，他演出了一个中国父亲最深沉、最笨拙、也最动人的爱。
第一场戏，儿子辞掉国营厂铁饭碗，他气得眼睛发红，怒斥“你去北京只能要饭”。但演得最好的，是发完火后儿子摔门而出，他一个人站在原地，那股气焰瞬间消散，露出一个老父亲骨子里的无奈和孤独。
第二场火车站送别，是全剧目前的高光时刻。他偷偷来送，在人流中笨拙地挪到离儿子最近的地方，却不上前。儿子挥手，他也不回应，就那样皱着眉头，定定地看着，眼里不再是怒气，而是满满的担忧和不舍。火车开动，他纹丝不动的身影在镜头里越来越小，手指无意识抠紧铁栏杆，指节泛白。那份沉默却厚重如山的父爱，让无数观众红了眼眶。
直到第三场，他才对老伴说出一句“哪个父母不希望孩子好啊”，轻描淡写的一句话，却把之前所有克制的情绪，都化成了最温柔的注解。
丁勇岱入行四十多年，之前在《南来北往》里就演技封神，这次眼神里那份对儿女的担忧，根本不用台词，光看脸就能懂。难怪网友都说，这才是老戏骨的含金量。
说到演技，不得不提一个争议。剧里有个配角引发了不小的讨论。有观众觉得她的表演方式和整部剧的氛围格格不入，音调持续拔高、肢体动作频繁放大、面部表情高度程式化，被调侃是“氛围破坏者”。不过也有人说，这种讨论本身就说明大家对这部剧的期待值很高，毕竟只有好剧，才会让人在意每一个细节。
从曹征的冷幽默、白宇的执拗、田雨的悲喜交加，到萨日娜的温情和丁勇岱的深沉，这五位演员用各自的方式，演出了90年代那群追梦人的众生相。他们演的不是悬浮的“角色”，而是有血有肉、有笑有泪的“人”。就像这部剧想表达的那样，生活或许总有寒冬，但好的表演，总能让我们看到春天终究会来。
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