我先说一句啊，你们别急着反驳，我自己当年也是这么想的——
“音乐嘛，不就是旋律好听最重要吗？”
对吧，这话听着特别合理。
我以前甚至还会很认真地分析：
什么情绪啊、起伏啊、记忆点啊，全在旋律里。
然后我后来……被现实教育了。
事情是这样的。
我那段时间疯狂听西方古典，从巴洛克听到浪漫主义，
听着听着我就开始有点不对劲了——
旋律其实也就那样，但听起来却很“高级”？
一开始我还不服，觉得是“编曲好”“乐器多”。
当我听到古筝和乐团合奏时，真的是怪怪的。
咱先看那些西方乐器，比如钢琴。
它本质上就是个和声机器
一只手弹旋律，另一只手直接铺和弦，
脚底下还有个踏板，专门控制哪些音留下、哪些断掉。
说难听点：
这玩意儿根本不是在发声，是在管理和声。
再看吉他、贝斯。
一个负责铺和弦，一个负责兜底的低音。
分工明确到离谱。
你哪怕什么都不懂，随便一弹，
和声结构都已经在那儿了。
甚至小提琴这种，看起来“很旋律”的乐器。
你把它丢进乐团里，它也不是主角。
它就是和声体系里的一个零件。
那一刻我是真的有点破防：
原来人家整个体系，从乐器开始，就是为和声服务的。
然后我再回头看中国传统音乐。
说实话，这一看就更清楚了。
古筝、琵琶、二胡这些东西，
它们根本就没打算认真搞“和弦”这套。
重点在哪？
是音怎么滑、怎么揉、怎么抖、怎么变。
是音色，是细节，是情感“线性”的表达。
当现代创作开始一股脑把“西方和声”往古筝，二胡，琵琶里套的时候，
事情就开始变味了。
魔幻的是，这种操作，很多时候还被叫做：
“融合”“创新”“现代化”。
我喜欢西方古典音乐 ，更喜欢古筝的激荡，琵琶的妖娆，二胡的悲凉：纯粹，清透。
当然也不排除恰如其分的音乐大融合：怪怪的简直就是折磨。
写到这我自己也有点尴尬，是思想不开化？
以前还挺自信，觉得自己懂音乐结构。
现在回头看——
嗯，也就那样。
行了我先说到这。
如果哪天我又被新知识打脸了——
我再回来更新。
热门跟贴