万众期待，但口碑又崩了？
3 月 24 日，周杰伦第 16 张专辑《太阳之子》上线，同名曲六分钟的 MV 耗资 2000 万，其中出现了30 幅世界名画：然而评论区的口碑欠佳，仍有不少人说“江郎才尽”。
《太阳之子》MV 截图
当然，有人“爷青结”也有人”爷青回”：其它几首歌都让人听见了熟悉的周杰伦元素，比如《西西里》的弦乐铺陈，《那天下雨了》的副歌让人想起早年周氏情歌的经典旋律......
周王陶林曾经引领了华语乐坛一个时代，但这些年，周杰伦依然是在发新歌这件事上最没有豁免权的那个，“每次一发片，最严格的听众就来了”；
而细想如今也只有周杰伦的发片，会让大家对音乐变得严肃起来，而并非对一个老辈子艺人的无条件疼爱。
1.
“新专一张不如一张了”，这十年以来，围绕周杰伦的关键词一直在”封神“和江郎才尽间反复横跳。
新专辑主打歌《太阳之子》从筹备起就备受瞩目，原名《我就是光》，新名字来源于张学友。MV 拍了两年三个月，在巴黎圣母贞德教堂实景拍摄，每一帧都是实拍，周杰伦在台北发布会上说“这就是艺术”。
《太阳之子》MV 截图
然而大家显然更关注的音乐本身：被评价最多的还是《太阳之子》，集中观点都是“2000 万花得太冤了”；甚至有人建议把这首歌和泄露曲《淘金小镇》调换，因为至少还能在《淘金小镇》中听到《晴天》的吉他采样还有熟悉的说唱风格；
《太阳之子》发布会
其实细品下来，专辑中的大部分歌，比如方文山作词的周氏中国风《湘女多情》，有古典巴洛克风格的《西西里》......都能听见熟悉的周杰伦元素，但要和 20 多年前的巅峰相比，只能说是风格的持续，但算不上惊喜了：
豆瓣上有个网友写了篇长评，标题叫《Jay 的新专一张不如一张了》，而末尾他写道“专辑中的其中一首歌曲《女儿殿下》无论谁唱都是合格的，唯一的错只有作者那一栏的名字，我们想从周杰伦那里得到的绝不仅仅只有“能听的歌”。
“都怪以前喂给听众的太好了”“周杰伦最严厉的兵是他自己带出来的”。
很奇妙，我们挑剔地品鉴着周杰伦的新专辑，而那个养刁听众口味的，正是周杰伦本人。
2.
虽然现在小孩认识周杰伦，觉得他幽默还善于自嘲，但倒回到 20 多年前，周杰伦还留着刘海做酷 boy，有锋芒毕露的才华，和如今的“接地气”沾不上边。
刚出道的时候他一直不被人看好，做的全都是当时华语乐坛很”新”的风景：写《双截棍》，是因为“还没人写过，那我就先来”；写《以父之名》，是因为“想写一首比《双截棍》更厉害的”；写《霍元甲》，是因为“李连杰找我写歌，我当然要写一首配得上他的”......
2004 年《叶惠美》横扫亚洲的时候，被问“怕不怕过气”，他说“如果走下坡，我会坐着电梯，优雅地跟大家说再见”，然后立刻补一句“不会有那么一天”；
到了 2005 年《十一月的萧邦》，周杰伦说自推出首张专辑伊始，他就笃定他的音乐“过了十年、二十年，依旧能屹立不倒”；
《十一月的萧邦》
2008 年《魔杰座》，被人吐槽没新意听不懂，他说“高深的东西自然会有很多人看不懂”。现在看来，那张专辑出了不少经典好歌，比如《稻香》《给我一首歌的时间》《兰亭序》：
看到一个网友说“周杰伦的成功也是被时代托举的”：的确某种程度上，一个艺术家的自信和开创，也需要一个同样野心和热腾腾的时代来成就：
周杰伦出道的新千禧年初，是磁带和 CD 最后的黄金年代，那时候唱片工业正盛，人才体系完备，歌曲还不会等待被“算法选中”。
似乎那些年听着周杰伦的歌长大的我们，也把这个曾经长发遮眼有点羞赧的男孩留在了心里，他有创作时可以破除外在压力和见地的干净和纯粹，也有足够的好运气。
3.
大概正因为投射了太多美好的期待，这些年的周杰伦很容易被认为是“怒其不争”。
从 2008 年的《摩杰座》开始，“没变化“”没新意“陆续成了评论区常见的字眼；与此同时，周杰伦有了更多音乐人之外的身份：
他结婚生子，常常在社媒分享家庭生活，一度被调侃说“因为太幸福所以创作动能减少”，毕竟有些动人的旋律往往诞生于绝境之处；
另一方面他也开始没那么拼命，把自己 20 年的脊柱炎和恐慌症呈现給听众，也会诚实地说自己一度因为恐慌症发作无法上台，但因为观众的期待还是打住取消演唱会的念头；
就连这次的《太阳之子》新专辑，有网友说也许有一些歌周杰伦故意把调定得低一点，以适配自己如今的嗓音机能；
曾经把音乐当命的人，现在有了生命中很多珍视的东西，知道一些细小的不被人看见的时刻也值得闪光。
因为不断“封神”，似乎大家总会期待他向他喜欢的毕加索那样，每出一种风格都能在时代具有开创性，但也许周杰伦早就想过这个问题：08 年他曾经针对新专辑《摩杰座》的”没新意”就作出回应：
“我在第一张专辑里就用尽了 10 种风格，之后的每一张不过是对其中的一种做进一步发挥，所以他们才会说我没进步”；
4.
巅峰时期的周王陶林，大概只有周杰伦如今还拥有如此严厉的一批听众，又或者是真的还曾期许着什么的人。
王 力宏和陶喆都曾从高空中跌落，早已从神变成了人，于是公众反而期望值降低，甚至收获意想不到的溢出惊喜；而林俊杰则是有自己的稳定舒适区；唯有周杰伦还投射着大家对华语乐坛末代巨星的期待和想象。
因为没塌过房，大家总是希望这楼房能再让人遥不可及一点。
或许大家想念那些古早的歌曲，也就像想念那样义无反顾的青春一样，气性高盛，想做就做。
不过周杰伦本人则越来越开始有他自己的叙事，他早就在采访说过 “很多人给老歌 加了回忆滤镜。写歌是分享，不是交作业”；
而与此同时他自己对新专辑的解读也许才是最妥切的：”现在大家年纪大了，出社会了，以前大学时代听暗黑风的多，如今的我们挑战和抗压性都弱了，希望自己的歌能给大家带来阳光和正能量的感觉”。
和 20 年前的态度其实很像，自己的标准自己来定义，只是不同阶段，有了不同想表达的东西。
而对于大众而言，大概吐槽归吐槽，该是忠实听众的人，始终都在那里。似乎大家对周杰伦的高标准要求又代表着我们内心对纯粹的，有能量的事物的渴求从未熄灭，尽管它以各种形态分散在人生不同支线中。
那种面对质疑说出“高深的东西自然有很多人看不懂”的少年心气，甚至比周杰伦三个字更重要。
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