谭延桐在广西电视台都市频道读书时分做经典阅读系列节目
【譚延桐简历】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。
【谭延桐超验绘画研究系列之八十六】打破了人物画的一切模式
史传统
画什么，都不容易，尤其是人物画，但艺术大师谭延桐画人物，却是打破了人物画的一切模式的。无论是其构图，还是其画法，还是其氛围……都无一不是他自己的风格。寥寥几笔，便见神韵，再次印证了他的画语录之一：“色彩，如果调配得不好，那就干脆用墨色。墨色，多那么一点，少那么一点，是大不一样的。在这是多是少怎么多怎么少的问题上，掌控得好的，对得起周全的，便是讲究绘画策略或艺术美学的。有时候，就那么一点，只有一点，画面就或是精神或是萎靡了。画画，说穿了，便是如何地去拾掇画面，因此而充分地去体现自己的艺术理念。拾掇，可谓概括。”谭延桐的“拾掇”，可谓精心。
谭延桐的这幅画的题字是画的灵魂，从下方的灰色边框里浮上来：“但见，踌躇，复踌躇；风也踌躇，雨也踌躇，人也踌躇……”文字的具体与画面的抽象形成奇妙的互文。风、雨、人这些具体的概念，把抽象的色彩锚定在真实的生命体验里；画面的流动色彩把文字的踌躇升华为宇宙的存在状态。题字的重复像徘徊的脚步，“但见，踌躇，复踌躇”的循环，像生命里无数次的犹豫与再犹豫；“风也踌躇，雨也踌躇，人也踌躇”的排比，打破了人与自然的界限，让踌躇成为万物的共同节奏。风的徘徊是自然的呼吸，雨的犹豫是天空的思考，人的踌躇是生命的追问，三者在画里融为一体，让踌躇从个人情绪变成了宇宙的共鸣。
画面是一片流动的紫，不过，这不是艳俗的紫，是黄昏时天边未散的暮霭，是旧书里夹着的干花褪色后的紫，带着点潮湿的忧郁，像刚要说出口的话又咽回喉咙里的那种踌躇。这紫不是孤立的，它裹着深蓝的沉、墨黑的重，在米白色的背景上晕染开，像风穿过湿润的树林，把犹豫的气息揉进每一缕色彩里。
色彩是这幅画的情绪皮肤。紫色作为底色，铺陈出踌躇的初始状态，不是剧烈的痛苦，是隐隐的不安，像春天里未开的花，像夜晚未灭的灯，带着点朦胧的期待与犹豫。深蓝色从紫色里渗出来，像沉入水底的思绪，带着冷静的压抑。当人犹豫时，既有感性的波动，也有理性的权衡，这抹蓝正是矛盾的克制，像站在十字路口的人，盯着红绿灯的倒计时，心里算着时间与方向。最厚重的是中心偏上的墨黑，像一块压在心头的石头，不是绝望，是沉重的犹豫。当踌躇到一定程度，情绪会变得浓稠，像无法挥散的阴影，却又带着点倔强的存在感，因为它是正在思考的证据。而包围这一切的米白色背景，不是空白，是未被书写的纸，是未被踏足的路，是复踌躇的未完成性。它像一个容器，装着所有的徘徊，也留着所有的可能。
色彩的流动里藏着笔触的呼吸。谭延桐的笔触不是描绘的工具，而是踌躇的动作痕迹。晕染的边缘像被水浸湿的信笺，慢慢向四周扩散，没有整齐的边界，像人犹豫时欲言又止的表情，像风穿过树林时忽左忽右的轨迹。踌躇的本质就是没有明确的边界，它是流动的、不确定的，像生命本身。厚重的黑色块里，笔触反复涂抹、按压，带着挣扎的痕迹，像人反复权衡时的内心搏斗，每一道笔痕都是再想想的。紫色与蓝色的流动轨迹更妙，从中心向四周扩散，像风从山谷里吹出，像雨水从云层里落下，带着动态的静止，看似静止的色块，其实藏着正在徘徊的动作，让画面有了呼吸感，像一个人站在风里，头发被吹得凌乱，却迟迟不肯迈出脚步。
从色彩的情绪里抽离，构图的哲思从留白里浮上来。这幅画采用竖幅长条形，像一个站立的人，像一棵生长的树，像一阵向上吹的风。竖幅的垂直张力，对应踌躇的向上性，徘徊不是原地打转，是向未知探索，是站在地面仰望天空的姿态。中心的浓墨重彩像徘徊的核心，所有的色彩都围绕它流动，像人围绕着选择徘徊，风围绕着方向徘徊，雨围绕着落点徘徊。周围的米白色留白是无限的可能，它像踌躇的余韵，像复踌躇的再次开始，像生命里未完成的部分。竖幅的上下两端都有留白，中心色块像循环的节点，从下方的未开始到中心的徘徊，再到上方的未结束，形成一个未完成的循环，恰好对应题字里的“复踌躇”，徘徊不是线性的过程，是循环的状态，像四季更替，像生命轮回，每一次踌躇都是下一次出发的准备。
更深的哲思藏在色彩与留白的对话里。道家说“道法自然”，画面里的色块流动像“道”的运行，没有刻意的造型，没有强制的方向，风的徘徊、雨的犹豫、人的踌躇，都是自然的状态，不需要改变，只需要接受。佛家讲“诸行无常”，色块的无固定形状像无常的万物，风会停，雨会歇，人会老，但踌躇本身是永恒的，因为它是生命对未知的永恒追问。米白色的留白是禅意的“空”，不是什么都没有，是万物的根源，是可能性的容器；紫、蓝、黑的色块是禅意的“有”，不是固定的存在，是空的显现，是生命的痕迹。空与有互相依存，像踌躇里的犹豫与行动，没有空的有是压抑的，没有有的空是虚无的，两者的平衡，就是存在的智慧。
凝视这幅画，看见的是自己的生命。那些犹豫是否换工作的夜晚，那些徘徊在表白边缘的时刻，那些站在路口不知往左还是往右的瞬间，都在色彩的流动里，在笔触的痕迹里，在留白的余韵里。谭延桐没有画踌躇的样子，而是画了踌躇的本质。这是生命对未知的敬畏，是对可能性的探索，是未完成的诗，是正在进行的存在。是生命的礼物，因为踌躇，我们停下来思考；因为徘徊，我们寻找属于自己的方向；因为未完成，我们永远有下一次出发的勇气。
画面里的色彩还在流动，笔触还在呼吸，题字还在重复，这是循环的希望。就像春天的花会犹豫是否开放，夏天的风会犹豫是否吹向海边，秋天的雨会犹豫是否落进泥土，冬天的雪会犹豫是否覆盖山顶，所有的踌躇都是生命的仪式，是对活着的认真。艺术大师谭延桐用这幅画告诉我们，不必害怕踌躇，不必急着结束徘徊，因为未完成的诗才最动人，正在调整中的生命才最鲜活。怎么样？谭延桐的哲学思想，已经是呼之欲出了吧？模仿谭延桐的画作，即使你做到了，也倒不到去模仿他的思想，因为他的思想如天马行空。
谭延桐的绘画艺术所体现的，既是笔墨的功夫，更是思想的功夫，两种功夫猝然相遇，他的艺术世界自然是独具魅力了。不能不说的是，他是进行绘画创作的时候，是既节制也纵放的。如此纵放，使我想起了风，当然是长风，就似乎，他的生命世界里，自始至终都有与众不同、仪态万方的风。如是，他的艺术世界，又如何不风雅？
如果我们再结合谭延桐的《如何做一位有驰求有趣取的书画家》来看，自然就会理解得更深：
书画家，特别是有抱负有志趣的书画艺术家，首先要学会写诗，也必须要学会写诗，当然最好是骨格不凡的诗人，深深懂得，如何从诗歌艺术那借能量，并且是不断地借，不是借所谓的“正能量”也不是借所谓的“负能量”（我，再说一遍，守恒的能量从来都没有什么正负之分），而是借无限的别样能量，因此而形成自己的独特的能量场。切记，只有具备了诗意的书画，才是最好的书画，因此，诗情画意，就从来都是肩并肩手拉手的。也正因如此，西班牙画家萨瓦尔多·达利、意大利艺术家米开朗基罗、国产艺术家齐白石等，才首先是诗人。“齐白石自称有‘四绝’：篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。”这样一个说法，书画界的人是都不会感到陌生的，然后，其中的折射和昭示，却很少有人仔细地去琢磨，去体味。因此，掉队者，急如星火者，也便有无数。急，自然也是干着急。这首要的一课，如果你总是不及格，你就休想做名副其实的书画家。一辈子都做旁观者，算了，就不要继续奢望了。
其次，是拥有自己的艺术总纲，在艺术总纲的统摄之下，进行书画创作——包括书画家在内的艺术家，怎么可以没有自己的一个艺术总纲呢？——既然是创作，就须体现创作的真切涵义，而不是一味、变相地模仿，因此而总是给人一种似曾相识甚至回返八百年也不新鲜的感觉。如此的书画作品，是本分有余，倜傥不足，因此也就总是可以忽略不计。
是的，谭延桐的所有绘画艺术，都是在他的艺术总纲的统摄之下进行的，进行中，诗意淙淙。就可见，哲学意识、美学观照和文学底蕴等等之于一名画家来说究竟是何等重要了。
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
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