3月底有多场重要展览在全球开启。纽约大都会博物馆举办拉斐尔大型展览，展览通过绘画、素描等作品，展现拉斐尔将野心与抒情相结合的非凡创造力；巴黎大皇宫的展览以马蒂斯晚年作品展致敬其艺术革新，展览聚焦马蒂斯艺术生涯最后十余年的创作，展现其技法与媒介的丰富革新；法国奥赛博物馆同时推出两场雷诺阿特展，分别聚焦其素描与爱情主题，既凸显了素描在其艺术发展中的重要性。此外，法兰克福施泰德艺术馆呈现莫奈笔下的诺曼底海岸，聚焦莫奈对诺曼底海滨小镇埃特雷塔的多次描绘；橘园美术馆则深入剖析亨利·卢梭的创作抱负，通过约50件作品及其与艺术市场的联系，并借助最新科学分析，展现卢梭独特的绘画技法与创作过程。
拉斐尔：至美诗篇
展期：2026年3月29日至6月28日
地点：纽约大都会博物馆
作为意大利文艺复兴时期的真正巨人，拉斐尔·迪·乔瓦尼·桑蒂，将野心与抒情性相结合，创作出既有智力分量又有情感深度的作品。《拉斐尔：崇高的诗歌》是美国第一个关于拉斐尔的综合展览，汇集了其200多件作品，展示了拉斐尔非凡创造力的辉煌。拉斐尔是一位画家和诗人的儿子，在他的创作中，往往会表达出一种诗意的情感。在本次的展览中，尤其值得关注的是拉斐尔对女性的描绘，用他极为诗意的情感描绘出女性的柔美。
马蒂斯1941 – 1954
展期：2026年3月24日 - 7月26日
地点：巴黎大皇宫
马蒂斯在年近80的时候改变了其绘画技巧及媒介，此次展览展出了他近180件作品。其中包括旺斯室内系列、爵士专辑，以及《束子》（La Gerbe）、《刺花》（Les Acanthes）的巨型画板及大型水粉剪纸人物，其中包括《国王的悲伤》（La Tristesse du roi）等作品。
雷诺阿素描
展期：2026年3月17日至7月5日
地点：法国奥赛博物馆
这是首个专门展出雷诺阿素描的展览，凸显素描在其艺术发展中的重要性，揭示其绘画与素描的紧密联系。展出来自全球约100件作品，涵盖石墨、炭笔、粉彩等多种技法，尤其关注艺术家自1880年代起偏爱的红色 sanguine 技法。
雷诺阿与爱情：欢乐的现代性（1865-1885）
展期：2026年3月17日至7月19日
地点：法国奥赛博物馆
此次展览展出的是印象派画家雷诺阿在1865至1885年间的作品，主要探讨爱情在其创作中的核心地位。从公共空间的社交场景到男女关系的细腻描绘，艺术家以愉悦、温柔的视角展现现代生活中的情感互动，他的作品中充满了对城市生活日益孤独的宣言和抗议。他拒绝接受各种自然主义艺术家带给工人阶级的社会决定论和悲观眼光。画面中流行的现代爱情“场景”鼓励了更大的道德自由和“非法”爱情的萌芽，而在资产阶级惯例和宗教道德仍主导浪漫和性关系的时代。虽然他的描绘仍带有传统的性别刻板印象，但是雷诺阿唤起了瓦托、布歇和弗拉戈纳尔的“fêtes galantes”（求爱宴会）记忆，并重新赋予男女关系的魅力。
莫奈在诺曼底海岸——埃特雷塔的发现
展期：2026年3月19日–2026年7月5日
地点：德国法兰克福施泰德艺术馆
聚焦莫奈对诺曼底海滨小镇埃特雷塔的多次描绘，展出其以独特悬崖与天然岩拱为题材的画作。展览探索这一渔村如何成为19世纪艺术家的灵感源泉，并影响现代绘画的发展。本次展览将展出约 170 件来自法国、德国及其他国家顶尖博物馆与多家私人收藏的杰出画作、素描、摄影作品与历史文献。其中，克劳德・莫奈的作品不少于 24 件。展览还汇集了众多现当代艺术领域的重要人物之作。
亨利·卢梭：一位画家的抱负
展期：3月25日至7月20日
地点：法国橘园美术馆
展览回顾亨利·卢梭的职业生涯及其绘画技巧，通过约50件作品及其与艺术市场的联系，揭示其创作抱负。汇集橘园美术馆与巴恩斯基金会两大收藏，包括《沉睡的吉普赛人》等杰作，并借助最新科学分析，展现卢梭独特的绘画技法与创作过程。
凡·戴克：欧洲人
展期：3月20日-7月19日
地点：意大利热那亚公爵宫
展览汇集50余件凡·戴克作品，是过去25年来规模最大的凡·戴克专题展览。从两幅凡·戴克青年时期的自画像，到热那亚、安特卫普与英格兰贵妇的优雅肖像；从为查理一世创作的王室委托作品，到富于感染力的神话与宗教题材，这场展览为观众提供了一条清晰而引人入胜的叙事路径，追溯凡·戴克在其职业生涯三座关键城市——安特卫普、热那亚与伦敦，理解不同文化环境如何塑造了他的视觉观念与风格。
飞翼歌舞：梅兰芳访美演出
展期：2016年3月12日-7月12日
地点：美国纽约华美协进社中国美术馆
2026年，华美协进社创办百年。119件展品呈现梅兰芳的生平与成就，包括戏服、美国巡演设计图纸、宣传册、戏单、舞台布景及道具等实物。展览的一大亮点是梅兰芳曾使用的戏服。
黄色：超越梵高的色彩
展期：2026年2月13日 - 5月17日
地点：荷兰梵高博物馆
你想到文森特·梵高时，黄色可能浮现在脑海。那么，黄色是梵高最喜欢的颜色吗？也许并非总是如此，但当他住在法国南部的阿尔勒时，黄色在他的画作中扮演了非常重要的角色。他最著名的黄色作品是《向日葵》，凭借这些黄色，他捕捉到了南方的光明与生命力。
展览以黄色为核心探索梵高的创作，解析该色彩在其阿尔勒时期作品中的核心地位。
康定斯基：面对图像
展期：2026年2月20日 -6月14日
地点：法国蓬皮杜艺术中心
作为20世纪抽象艺术的先驱，瓦西里·康定斯基（1866-1944）以其对精神和内心生活的兴趣而闻名——尽管他一生与这些领域保持着紧密联系，但他很少与摄影图像、科学出版物或新闻插图联系在一起。展览借鉴艺术家的个人档案，邀请人们重新思考图像在他作品中的角色——不仅仅作为图像来源，更作为反思的对象和塑造他视觉思维的教学工具。
埃贡·席勒：欧文·冯·格拉夫医生的肖像
展期：2026年2月12日 - 5月4日
地点：纽约新画廊
以《欧文·冯·格拉夫医生的肖像》为核心，汇集席勒1910至1918年的近40件作品，含素描草稿与习作。1910年的这次创作开启了二人的深厚友谊，席勒借此进入诊室、病房，将艺术史中被忽略的群体纳入创作，展览揭示这段友谊如何成就其穿透灵魂的表现主义风格。
玛丽・卡萨特：一名在巴黎的美国人
展期：2026 年2 月 14 日 - 8 月 30 日
地点：美国华盛顿国家美术馆
为纪念玛丽・卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）逝世 100 周年举办，以三个展厅呈现约 40 件油画、版画与素描作品，多来自馆内珍藏，含首次展出的罕见版画与草图。展览聚焦她在巴黎的创作生涯，呈现其以女性与亲子为主题的细腻表达，兼具传统底蕴与现代革新。
自我视角：1760-1860年英国女性艺术家的风景画
展期：2026年1月28日 - 5月20日
地点：英国科陶德美术馆
聚焦1760至1860年间英国女性艺术家的风景画，这些作品代表了考陶尔德艺术学院的重点收藏领域。尽管皇家艺术学院自1768年成立后长期排斥女性，这一时期英国女性艺术家仍在风景画领域持续创作。
展览呈现10位艺术家：包括最早描绘湖区的哈里特·利斯特与玛丽·劳瑟夫人；拿破仑战争后首批赴法的阿米莉亚·朗；以及作品近年才重新发现的伊丽莎白·巴蒂。她们大多默默无闻，其作品为男性主导的艺术时代提供了珍贵视角。
修拉与大海
展期：2026年2月13日-4月12日
地点：英国科陶德美术馆
科陶德美术馆藏有英国最大规模的修拉作品，本次展览汇集其1885-1890年在法国北部海岸创作的26幅油画、草图和素描。修拉以独创的新印象派点彩技法捕捉海峡沿岸海景与港口活动，还原明亮光影，因艺术家英年早逝，此类专题展尤为罕见。
克劳德·莫奈：与风景对话
展期：2026年2月7日 - 5月24日
地点：东京ARTIZON 美术馆
纪念莫奈逝世百年，核心亮点是奥赛博物馆藏逾40件莫奈作品在日集中亮相，含《打阳伞的女人》《伦敦国会大厦，雾中阳光》等代表作。共汇集约140件作品，来自多国机构及私人收藏，完整呈现莫奈艺术历程，梳理其在勒阿弗尔、吉维尼等关键地点的风格演变，探究其与日本浮世绘、当代艺术的深层关联。
奇异之美：格温·约翰回顾展
展期：2026年2月7日 – 2026年6月28日
地点：英国卡迪夫国家博物馆
为纪念格温·约翰诞辰150周年，本次展览是四十多年来首次举办的格温·约翰大型回顾展 。展览汇集了卡迪夫国家博物馆及世界各地的珍藏，将展出许多此前从未面世的素描与水彩作品 。旨在通过她静谧、专注且极具深度的绘画，展现其从早期威尔士岁月，到受宗教信仰和法国现代主义影响的晚年创作历程。
纽约大都会馆藏中国书画作品展
展期：2025年11月22日-2026年5月31日
地点：纽约大都会艺术博物馆
从馆藏2000余件中国书画中遴选精品，按年代顺序展示，涵盖多种题材与技法，是研究中国书画的重要资源。核心展品为米芾草书《吴江舟中诗》，展现其晚年悬腕运肘的创作特色，笔势奔放且不拘字形，苏轼曾以“风樯阵马”形容其书风。
中国艺术中的花鸟万象
展期：2025年11月16日 - 2026年05月24日
地点：美国克利夫兰艺术博物馆
对中国古代的艺术家而言，自然是重要的灵感源泉。花与鸟，是自然之美的理想化身。花鸟画不仅因其装饰性与艺术价值为人欣赏，其母题亦常蕴含象征意味，有时更构成“画谜”——一种视听双关的隐喻——以向观者或受画人传递美好的祝愿。
本次展览呈现了来自本馆及一位私人藏家收藏的约20件绘画、瓷器和织绣作品，其中部分为首次公开展出。
皮埃尔·亚历山大·威勒的重塑与革命
展期：2026年1月27日至5月31日
地点：大英博物馆
聚焦跨法国大革命前后的艺术家皮埃尔·亚历山大·威勒（Pierre Alexandre Wille），其素描成就远超绘画。展览依托大英博物馆因科尔·克拉克遗赠翻倍的馆藏，展出其精品素描，包括描绘夏洛特·科尔代的狱中肖像，结合同代人作品，展现法国大革命前后的社会风貌与艺术审美变迁。
毕加索戏剧
展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日
地点：英国泰特现代美术馆
探索毕加索鲜为人知的戏剧性创作面，汇集约45–50件其绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，多为首次在英亮相。以泰特珍藏的1925年《三名舞者》为核心，展现毕加索为芭蕾舞团设计服装、融合斗牛元素的多元艺术表达。
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