当篆籀古法遇见寒梅清姿，当鲁公笔意邂逅当代心灵，一位书法家迈向广义生命书写的艺术追求，在观者眼前展开。
3月25日下午，“神与物游——黄明书法展”在江苏省美术馆新馆开幕。百余名嘉宾与书法爱好者齐聚展厅，共赏佳作。
行草《金农题画诗九帧》、篆书《蒹葭》、楷书《乐志论》、中国画《素心若雪》……50幅多体书法作品和30余幅“梅花”系列中国画，凝结着黄明对篆籀笔法的传承与探索。
“梅花”系列中国画是黄明的最新创作。他说，无事时，总喜欢去看梅花。看梅看得久了，便看出“自在”二字。这种自在，不是恣意放纵，而是深知自己的位置，也安于自己的时节。黄明以篆籀笔法写梅，写的也正是这份自在。“这是我一直在追寻的方向。不只是让心灵松弛，更要在名利面前放下执念。作画时，心流安稳，气息平和，与天地万物悄然相通。此时所得，早已超越物质，这便是艺术真正的价值，无用之用，方为大用。”
黄明出生于1976年，拥有12载军旅生涯，5岁时便在父亲的启蒙下学习书法和传统文化。毕业于南京艺术学院书法篆刻专业的他，师从黄惇、言恭达，并受吴为山、管峻、王一川、俞律等人教诲。作为此次展览的学术顾问，言恭达现场以三句话点评黄明的诗书绘画：第一，求内生。他的作品没有过多的“张牙舞爪”，即便是写大字，也始终控制着笔墨的分寸。第二，重意境，气息好。第三，善营构。中国书法作为汉字艺术，既要遵循文字规范，又不能把自己局限在小天地里，他认为黄明在这一点上做得恰到好处。
前央视主持人赵普与黄明相识十余年，此次特为其策展。是什么吸引他“跨界”助阵？他坦言，因为四个字——“生命体验”，这四字，构成了黄明艺术创作的价值底座。在赵普看来，黄明之作，在于其“神”有所养。展览名称“神与物游”也正由此而来，所谓“神”，是主体精神的充盈；所谓“物”，是可与我相遇、相感、相发的一切存在；而“游”尤为关键，它意味着主体与万物的感通往复之中，生成审美的自由。
赵普认为，人们的观看体验存在于两个场域之中：一是由物理空间构成的外在场，包括作品、展陈空间；二是心理场，即观看者关于书法、书家、艺术乃至自身想象与期待的先行结构。每个人都是带着心理场进入观看现场的，只是多数人未曾察觉。他希望大家能看到这两个场的奇妙相遇。赵普说，此次展览，他主要从三个维度去挑选作品：首先是“传统见证”，无论临写或参照，作品的精神脉络皆有来处；其二，实验性，“实验性就意味着它未必成功，但艺术本身就没有所谓严格意义上的成功与失败”；其三，当代感，“不能让我们今天的观众看到的全是古人”。
黄明书法展开幕式上，其同名读物《神与物游——书法诗文集》同步面世。这本由江苏凤凰美术出版社出版的集子装帧别出心裁，摊开墨色的封面，书体呈三折六面：一文、二书、三诗，三大板块独立成册又浑然一体，以多维视角铺展了一个丰盈深邃的黄明艺术世界，静待读者入内神游。
此次展览将持续至3月31日。
(江南时报记者 张雅倩)
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