来源：环球网
近日，HKFG AW26再度亮相巴黎时装周。五个来自中国香港的时装品牌携2026秋冬系列登陆巴黎，向国际时尚界呈现香港设计的多元创意与文化表达。本季参与品牌包括AENRMOUS、DEMO、RHYZEM、THE WORLD IS YOUR OYSTER 及 TIGERSTROLLING。本次活动选址于巴黎历史建筑Académie d’Architecture举行。在这座历史建筑之中，当代时装设计与城市文化形成了独特的对话。
本季HKFG AW26的一大亮点，是三场极具个人风格的独立时装演示。AENRMOUS、DEMO及TIGERSTROLLING分别通过不同的空间叙事与视觉语言，呈现对当代文化与社会语境的思考。
AENRMOUS：灰烬之后的重建世界
AENRMOUS本季以“灰烬之后的重建”为主题，通过服装探索身份、记忆与修复之间的关系。设计灵感来自1965年波兰电影《灰烬》，系列轮廓借鉴中世纪盔甲、帽子与头套结构，象征保护与身份。
品牌通过蜡处理工艺让面料呈现出仿佛被时间凝固的质感，使服装如同被保存的历史碎片。在演示现场，AENRMOUS更与大提琴音乐家Ouri合作，以电子合成方式重新诠释古典音乐，打造融合音乐与时装的沉浸式体验。
DEMO：城市空间中的“人工自然”
DEMO以沉浸式空间展示AW26系列，在城市建筑空间中打造一片室内“草原”。小山丘与花卉点缀其中，模特在空间中自由穿梭，观众也能融入其中，打破传统秀场中观众与模特之间的界线。
系列灵感来自1969年的电影《Sweet Charity》，作品探讨爱、希望与自我探索。DEMO将这一文化符号转化为对“2026年嬉皮士精神”的当代表达——一种更安静、更自觉的自由状态。
TIGERSTROLLING：光影之中的城市叙事
TIGERSTROLLING则通过戏剧化空间呈现Tiger Lake系列。场地中央堆叠的椅子形成视觉核心，两侧灯光勾勒出强烈的光影边界。
模特逐一走入光束之中，在明暗交界处被观众“阅读”。这种展示方式呼应系列“Twin（双生）”主题，使高级订制工艺与城市文化符号在光影对比中形成独特的视觉张力。
除了三场时装演示，HKFG AW26展示会还呈现另外两个品牌的最新作品，展现了香港设计的实验精神。
RHYZEM推出的“空镜悬诗”系列灵感来自实验电影《午后的迷惘》，探索现实与梦境之间的边界。设计通过飘逸面料与建筑感廓形的对比，以及虚实相生的层次处理，营造出静谧而神秘的视觉气质。
THE WORLD IS YOUR OYSTER则以“The Post-Adolescent Uniform”为主题，对“制服文化”进行重新解构。灵感来自法国导演贾克·大地的电影《Playtime》，通过松弛而富有机智的设计语言模糊校园、办公室与城市生活之间的风格界限。
HKFG AW26活动吸引来自全球时尚产业的重要人物及时尚意见领袖到场，他们不仅现场观赏五个香港品牌的最新作品，还与设计师交流设计理念与国际市场趋势。
(左上起) (左起) Judy Yau (Merchandising Director of Translatio)及Tiger Chung及Tiger Chung (TIGERSTROLLING设计师)；Anthony Keung (President and CEO of Fenix Group Holdings Ltd) 及Tiger Chung (TIGERSTROLLING设计师)；AENRMOUS设计师Uia Kwok、Cedric Cheung (Fashion Director of Madame Figaro HK)、AENRMOUS设计师K Cheang； Uia Kwok (AENRMOUS设计师) 及秋元梢 (Influencer)； Mite Chan、Derek Chan (DEMO设计师) 及马天佑 (Chairman of FFF)；Susie Bubble (Influencer)；Stefano Martinetto (CEO of Tomorrow London)
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