张凌赫最近的日子不太好过。
明明在《逐玉》里演的是弱冠封侯的少年英豪，硬是被网友贴上了“粉底液将军”的标签。
调侃归调侃，可这股风越刮越歪，后来连人身攻击都冒出来了。
这时候网友发现，原来刘宇宁的那些评价，竟都是真的。
2026年3月26日，央视新闻发布了一条关于电视剧《逐玉》的专题报道。报道没有评价剧情好坏，也没有介入“粉底液将军”的舆论争吵。
同一天，国务院台办例行新闻发布会上，发言人朱凤莲回应了记者关于《逐玉》在台湾热播的提问。
这两条官方消息，恰好落在了一场持续两周的网络争议之后。
而这场争议的起点是张凌赫在《逐玉》中的造型。他饰演的武安侯谢征，头戴雉尾翎紫金冠，身披玄甲，面容白皙精致。在凯旋归来的场景中，即便刚刚经历战场厮杀，他的妆容依然保持着近乎无瑕的状态。
网友很快给这个形象贴上了标签：“粉底液将军”。调侃迅速蔓延——“6点出征，3点就得起来补妆”“铠甲能防箭，粉底防脱妆”。
有人翻出何润东在《楚汉传奇》中饰演的项羽形象进行对比：满脸尘泥血污、粗粝沧桑的西楚霸王，与谢征形成鲜明反差。
随着讨论升温，争议的烈度也在上升。部分网友开始用何润东版的硬汉标准批评张凌赫“阴柔”“撑不起将军气场”，甚至有人把攻击范围扩大到演员长相本身。
舆论场呈现出一个奇怪的画面：剧集在台湾地区热播，豆瓣评分稳步走高，但网络上的吐槽声浪却越来越大。
这个造型并非凭空虚构。服饰史学家、江苏开放大学艺术学院特聘教授黄强在接受采访时解释，剧中的雉尾翎造型属于戏曲戏服范畴，常见于吕布、穆桂英等戏曲人物，在西游题材剧目中则多用于孙悟空形象。
更早的渊源可以追溯到战国时期。据《史记》记载，赵武灵王曾赐予勇士“鵔鸃”尾羽，这种鸟“性果勇，其斗到死乃止”，用来象征武士勇往直前、不畏死亡。至汉代，武官冠饰已形成定制，插雉尾的“武冠”成为官方规制。直到隋唐、宋代，这种制式冠帽仍在宫廷卫仗中保留。
戏曲中的雉鸡翎则在明代杂剧演出中已开始使用。顾曲斋刻本《古杂剧》中，《三战吕布》里的吕布头戴三叉冠、双翎高挑；《汉宫秋》插图中，番将狐帽单翎飞扬。至晚明，翎子已成为戏剧标配。
张凌赫选用这款造型，用在谢征重返军营的高光场景中。黄强认为，这强化了战神归位的氛围，“非常恰当”。
从数据上看，《逐玉》女性观众占比达72%，其中18-25岁群体贡献了83%的“粉底液”二创内容。年轻女性将角色视为“美妆美学载体”，热衷于解构妆容细节；而男性观众及历史爱好者则批评其“亵渎武将精神”。这场分裂的核心在于：古偶剧到底该不该讲逻辑？
支持者认为，《逐玉》改编自同名小说，原著中对谢征的外貌描述多次提到“俊美清隽”“面若冷玉”。演员的长相和扮相高度还原了书中设定，不该用历史正剧的标准苛责一部架空古偶。
反对者则认为，即便是在架空世界，将军的职责也是打仗。如果一个将军在战场上妆容精致到连灰尘都不沾，这不仅是不真实，更是对“将军”这一职业身份的消解。
另一方面，它也为演员张凌赫提供了专业层面的肯定——央视点名表扬了他提出雉尾翎造型的想法，这在舆论场上形成了微妙的力量平衡。
刘宇宁早前对张凌赫的评价被网友翻了出来。这位从歌手跨界演员的艺人曾在多个场合提到，张凌赫做事踏实，演技有灵气，潜力十足。在《折腰》中，刘宇宁饰演的魏劭同样是少年将军，身高超过190cm的他穿上铠甲之后身形魁梧，自带高位者的威严气场。
两位演员之间并不存在竞争关系，但刘宇宁的评价在争议发酵的过程中，成为了一种来自同行的专业判断。
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