以线为骨，以墨为韵——解读方金炉的绘画艺术|九城艺术|写意|墨为韵|山水画|方金炉|绘画艺术

当今社会，城市化进程不断加速，田园、牧歌、山林似乎逐渐淡出了人们的视野。中国传统文化中的乡土情怀以及文人雅士的归隐情结，正变得越来越不合时宜。古人言：“小隐隐于野，大隐隐于市”。然而，在大众传媒、消费文化无孔不入的时代，想要找到一处独善其身之所可谓难如登天。但值得庆幸的是，在当今画坛，面对商业文化的围堵，依然有一批优秀的画家坚守中国传统写意精神。他们在努力保持个人绘画风格的同时，不断追寻心中净土、田园云梦，并取得了可喜的成绩，方金炉正是其中的一员。

（方金炉白头多寿100cmx50cm 2026年）

方金炉，1944年出生于浙江金华，1967年毕业于浙江大学。他自幼酷爱绘画，成年后广拜名师，数十年如一日，笔耕不辍，逐渐锤炼出扎实的笔墨功底。方金炉擅花鸟、山水画。他的花鸟画以牡丹、枇杷、梅兰竹菊及各种禽鸟为主要题材，画作平中见奇，初看朴实无华，细看耐人寻味，雅趣十足，画面中无不透露出一股生命的灵动与自然的韵律之美。

（方金炉不与牡丹争上苑，偏随瓜架写秋光100cmx50cm 2026年）

方金炉用笔讲究节奏韵律，对轻重、缓急、偏正、曲直、虚实等关系把握得十分到位。观其画作，用笔沉着老辣，酣畅淋漓，精劲洗练，快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮，沉稳有力，劲健爽利，妙趣横生，皴擦点染，泼辣奔放，浑厚苍劲，古朴凝重，遒劲着实，质感极强。使作品达到了生动流畅、抑扬顿挫，沉稳强健的艺术效果。颇得中国传统写意之精髓。如其作品《回眸》，画面中央一只猛虎卧地回首。方金炉意在笔先，一气呵成，寥寥数笔，将老虎的形貌、动势、神态勾绘得形神兼备，呼之欲出。从整体上看，画面笔墨纵逸，厚重简练，画家成功的将清雅脱俗的文人格调与气势十足的猛虎相结合，令人耳目一新，回味无穷。

（方金炉回眸68cmx68cm 2023年）

欣赏《鹤骨严翁逸致飏》、《白头多寿》、《不与牡丹争上苑、偏随瓜架写秋光》等画作，我们会发现方金炉不仅擅长用墨，更擅于用色。在这些作品里，他或以蓝、黄、黑三色形成鲜明对比，给人以极强的视觉冲击；或巧妙的将西方的水彩技法融入创作之中，画面里各种元素交织有序，将大自然的明快温馨展现得淋漓尽致。值得品味的是，这些作品中的花果禽鸟皆是方金炉在日常写生观察中提炼所得，既有文人怡然自乐之雅趣，更更体现出画家神往诗酒田园、拥抱美好自然的人生感悟。

（方金炉鹤骨严翁逸致飏138cmx69cm 2022年）

宗炳《画山水序》言：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，这是中国传统山水画美学核心的凝练表达。但在工业文明高度发达的现代社会，虽然在我们生活的都市里随处可见林立的钢筋水泥建筑，取代了古典山水画里的溪畔茅亭；而在广袤的大西北大西南，天山、昆仑山，祁连山，喜马拉雅山，绵延数千里的高山深壑仍然广泛分布着绵远静谧的山水境界，即使在东南沿海省份内众多的秀水名山，也有远离城市喧嚣的宁静淡泊，和古人描绘的高山流水，萧瑟寒林完全契合。方金炉笔下的山水丘壑，则是行程数万里游历过万水千山之后亲眼所见的真山真水与留存在脑海里的“胸中丘壑”神遇而迹化形成的意象，是精神范畴里的“天人合一”之境。那怕身居闹事，也可闹中取静，倘佯在山水田园般的心境之中得以养神。

（方金炉寒光万仞破云开，谁削瑶峰下九垓125cmx250cm 2025年）

方金炉的山水画风格鲜明，耐人回味。观其画作，无论尺幅大小，在笔墨、设色、构图或是意境营造等方面，皆流露出平淡天真，宁静致远之意。如《湛湛青溪万叠山》、《烟云出没有无间、半在空虚半在山》等作品，格调淡泊而清高，有文人画之风雅却无文人画矫揉造作之弊。仔细品味这些画作，观者仿佛远离了都市的浮躁与喧嚣，抛开了生活中的诸多烦扰，置身于名山大川之间，内心不由得感觉到无比轻松、舒畅和愉悦。

（方金炉树排山面千重翠，乱峰围绕水平铺125cmx250cm 2025年）

在山水画创作中，方金炉始终秉持着笔墨当随时代的理念，试图以当代人的胸襟去理解自然，满足现代的审美要求，在笔情、墨趣、色彩中尽显山川的雄浑与俊秀。他的山水画构图宏大饱满，通过“三远法”营造出了深远的空间层次。在笔墨上，他以线为骨，以墨为韵，根据表现对象的不同，或凝实厚重，或清逸淡远，使画面呈现出一派苍而含润，古而生秀，意趣昂然的气象。

（方金炉瀑飞翠谷，泉激清响138cmx69cm 2022年）

张璪在《绘境》中言：“外师造化，中得心源。”这一理论深刻揭示了绘画创作与自然、心灵之间的密切联系。在面对自然造化时，创作者只有引发内心的触动，才能在创作中将自己的情、神、心、意融入画面之内，方金炉对此深有体会。在创作中他极为注重写生的作用，但他所描绘的并非山川的自然属性，而是加入了自己的所思所感所悟，展现的是自己的本性，自己的心灵。因而他的作品质朴、旷远、清幽、雅意，以简约求旷达、以淡泊求深远，给人以如沐春风之感。

（方金炉山水含清晖，天涯尽物华124cmx248cm 2022年）

从时间跨度来看，方金炉的绘画创作，始于上世纪末，成熟于新时代。新旧世纪之交

的多元文化思潮，为他的艺术成长提供了充足的养分，使他得以在当代文化语境下重新审视中国画传统，确立自身的审美取向。在“古为今用，西为中用”的艺术理念下，他不断锤炼笔墨，梳理艺术思想，明确探索方向。我们可以看到，无论是花鸟画还是山水画，方金炉都没有被设色、布局、构图等传统表现程式所束缚。他既没有因某种传统样式落入古人窠臼，也不因当代某种时风流于俗套，而是放眼中西艺术，借助深厚的文化底蕴进行取舍、提炼、升华，从而渐成风范，自成一家。