3月27日，“景之境——铁扬、陈坚作品展”在武汉美术馆（汉口馆）开幕。本次展览共同展出了当代著名艺术家、作家铁扬和中国美术学院教授、博士生导师陈坚的300余件作品，构建起一场跨越代际、薪火相传的精神对话。
这次展览中，观众既可以看到铁扬自15岁到91岁跨越76年人生岁月中创作的水彩、水粉、国画等，也有陈坚的塔吉克人物肖像、小尺幅风景画，以及近年新创作的“光”系列作品。透过这些画作，观众得以由景入境，重拾与自然、与自我的从容联结，于方寸之间，见天地，见本心。
据介绍，铁扬作为陈坚的师长前辈，相识数十载，他始终对后辈的艺术道路予以关怀和指导。以此为机缘，他们成为彼此艺术生命中珍贵的滋养。正如策展人、武汉美术馆馆长陈勇劲所言，这份契合，归根结底是对艺术本源的共同认知：艺术从生活中来，到人民中去。他们的创作深植于对自然与人类的深切关怀。持续的创作、敏锐的洞察、对生活深处的思考——正是这些品质，让他们的作品超越了个人表达，成为时代的见证者与书写者。
扎根生活，“艺术家都是劳动者”
“景，代表自然景物；境，代表品味和修养。”在展览现场，91岁高龄的铁扬这样解释展览的主题“景之境”。他说：“武汉是一座有着深厚历史底蕴的大都市，我很希望带着自己一点劳动的成果，和武汉的观众见面。”
步入展厅，观众如同走入一条时光长廊。1955年的《故乡赵州写生》、1991年的《等待黄昏》、2007年的《如梦太行》、2012年的《路之歌》……不同时期的作品串联起铁扬跨越76年的艺术轨迹。展览中年代最早的作品，是1950年时，15岁的铁扬在保定东关村画下的水粉写生《金庄》。而最新作品，则包括展览开幕前一周刚刚完成的画作。铁扬始终画笔不辍，他希望通过展厅内这种独特的编排，让观众“看到一个艺术家的创作过程沿革、发展以及艺术思维的变化过程”。记者发现，许多画作旁还附有铁扬的手写创作感悟，为观众提供了生动的注解。例如，在2005年的《赵州梨花》旁，他写道：“故乡赵州有上千年的梨树，经历过一千个‘忽如一夜春风来’。”
铁扬1935年生于河北省赵县。他将自己的创作总结为“劳动、创造、研究、思考的过程”，并强调其核心始终如一：“一个艺术家的作品，应该先有生活根据，从生活出发，我们叫扎根生活。有了生活，才有了自己所擅长的题材。”观众可以在展厅中近距离感受那些源自其生活积淀的题材：冀中平原的玉米地、雄浑的太行山、乡村的炕头……这些系列作品，无不传递出自然之美与人性之光。谈起家乡河北赵州的梨树开花、燕子衔泥以及亲邻的温暖，这位精神矍铄的老人眼中依然闪烁着光彩，日常生活的寻常物象，在铁扬的画笔下还原为生活本真的诗意瞬间。
铁扬说：“我越来越觉得，艺术的描写实在是艺术家心智的自白，是借助你的描写对象而创造出的一种精神境界。这精神境界的造就，不仅源于艺术家对外部世界习惯性关注与敏锐捕捉，更有赖于艺术家无限的遐想与潇洒不羁的热烈情怀。因此，看似技法自由、情怀放任的遐想，也许更接近于艺术的本质。”
铁扬把自己称作劳动者或手艺人。铁扬说：“劳动者的特征起码要有三个：一是他的劳动要有量，劳动没有量，就不能称为劳动者。第二，他必得有清贫意识，但不是穷人，也绝不是富翁。第三，要有自己的作坊。画家叫画室也好，作家叫书房也好，是一个得心应手的劳作场所。”他认为，“一个艺术家的劳动还带着另外的特征，便是创造性。创造性联系着他对生活的敏感认识和对自己艺术语言的把握。艺术家所以为艺术家，大约就是这样认识、劳动、再认识、再劳动而得名。”
以艺术“追光”，描绘“清澈的梦境”
这是艺术家陈坚第三次来到武汉举办展览，集中呈现了其核心创作的“光”系列以及人物肖像、风景写生等作品，也展示了艺术家近年来从视觉表达向精神深层探索的艺术跨越。
30余幅“光”系列新作成为展览一大亮点。他以极致净化的水彩语言，将光从物象束缚中解放，营造出空灵、冥想的哲学意境。画面中大量的“空”与“虚”，为“光”提供了呼吸与生长的空间，邀请观众从单纯的“观看”步入“照见”内心的沉思之境。陈坚表示，该系列是对水彩画表达边界的一次突破性尝试，“探讨水彩画如何不局限于传统材料的固有边界”。
“光”在陈坚的绘画中，是一个贯穿始终的内在主题。此次展览中还不乏陈坚的水彩风景画和创作钟爱的新疆塔吉克族人物和帕米尔高原景色。他介绍：“帕米尔高原的塔吉克族人，他们就像‘心中有光’的人，善良淳朴、勇敢坚韧，既崇拜自然、呵护自然，又能顺应自然。我从他们身上提炼出许多人性的光芒，映照在画面中，这些光里既有自然之光，也包含了幻想与梦想。”
陈坚认为，一个画家的成长是循序渐进的。“从风景画来看，我这些年一直在‘追光’，在这个过程中，我内心也经历了从关注现实到追求超越现实的转变，这是我心中田园牧歌的一种想象。”近年来，陈坚的艺术语言持续演进。据悉，从2000年起，他便有意识地围绕“光”进行系统研究，不仅专注于绘画本身，还广泛涉猎诗歌、哲学、文学及影视作品，从多维度理解“光”的内涵。陈坚时常在日落时分，长时间观察光线演化、物体的形态变化、天空的色彩流转，这种渐变的过程会让他进入一种专注的状态，让思绪慢慢散开，进而将这种感受融入创作。陈坚还分享了自己的创作理念：“我的作品中包含内心之光、梦幻与虚像，我的画就是我清澈的梦境——就像我们闭上眼睛会看到光的闪烁，睁开眼却又消失不见，这种虚幻又真实的感觉。”
超越日常，有景、有情、有境
“有景、有情、有境。”展览一开展就吸引了不少市民和艺术爱好者前来观展。现场许多观众放慢脚步，在画作前驻足欣赏，直言看得过瘾、触动很深。不少观众表示，这是一场“走心又耐看”的高质量艺术展览。
铁扬和陈坚两位艺术家，一位深扎冀中平原，一位在山河湖海中行走，路径不同，却抵达了共通的地方——以景写境。从巍巍太行到苍茫帕米尔，艺术家以笔墨致敬自然与生命，亦以初心攀登艺术高峰。陈勇劲表示，武汉美术馆以展览研究为基石，通过梳理不同地域、代际艺术家创作脉络，留存时代的文化标型。此次展览系统呈现两位艺术家经典力作，既是对艺术创作的梳理，也为绘画的当代转化提供一份研究样本。我们希望，观众在展览中获得的不仅是“景”的审美体验，更能从中感受到“境”的温暖与坚韧。
开幕式后，武汉美术馆还举行了“景之境——铁扬、陈坚作品展”学术座谈会。聚焦“超越日常”主题，邀请艺术家、艺术评论家、理论家等共同探讨当代绘画创作的人文精神与审美构建。
此次展览将在武汉美术馆（汉口馆）4、5、6、7展厅展出至2026年5月29日。（记者：许愿 通讯员：李霞）
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