在时间中建立价值：专访蜂巢艺术中心创始人夏季风|中国当代艺术|九城艺术|夏季风|美术馆|艺术品|艺术家|蜂巢艺术中心

▲蜂巢当代艺术中心创始人、馆长夏季风

我认为艺术品应该是“无用之用”的精神产物，是艺术家对其所处时代的回应与概括。长期主义收藏，本质就是通过时间进行系统化的梳理、研究与积累，不断赋予艺术品内涵，甚至激发出新的意义。从这个层面来讲，收藏者既需要相应的文化认知系统，又需要耐心和必不可少的物质基础。

在中国当代艺术持续变革的20年间，无数机构如潮汐般更迭，唯有时间能见证一切。蜂巢当代艺术中心自2013年创立以来，见证并参与着中国当代艺术的多重变化。其创始人夏季风，兼具文学写作与艺术评论背景，以长期主义的视角介入当代艺术实践。

▲蜂巢当代艺术中心（北京）当前展览:

“商亮：生体” 2026.3.21-2026.5.5

在价值标准频繁波动的当下，“长期主义收藏”是否仍然成立？又该如何被理解与实践？本次专访围绕这些问题，呈现夏季风对艺术价值、市场结构与收藏心态的思考与观察。

蜂巢当代艺术中心（Hive Center for Contemporary Art）自2013年于北京798艺术区成立以来，始终以推动中国当代艺术发展、支持青年艺术家成长为核心目标。在持续呈现高质量展览项目的同时，也积极参与国内外艺术博览会与美术馆合作，逐步形成兼具学术性深度前瞻性的艺术家体系和展览方向。

▲蜂巢当代艺术中心（北京）外立面

创始人及馆长夏季风，是中国当代艺术领域极具影响力的策展人和艺术评论家。在投身艺术行业前，他长期活跃于文学界，曾担任过期刊主编，出版诗集《学习写作》《感伤言辞》和中篇小说集《罪少年》，并发表大量艺术与文化评论文章。

2005年，他作为主编创办了《艺术与投资》和《当代艺术与投资》两本杂志。这一阶段积累的写作与出版经验，为他后来的策展实践和艺术机构运营奠定了深厚的理论和文献基础，也培养了他独具批判性的思考能力。

▲蜂巢当代艺术中心（上海）外立面

2007年，夏季风发起创立非营利机构——伊比利亚当代艺术中心，亲历了798从厂房转型为艺术园区的全过程。2012年，伊比利亚当代艺术中心撤出，夏季风以个人名义租下原址，次年正式创办蜂巢当代艺术中心。

“蜂巢”这一名称，寓意人类聚集、协作与复杂结构的社会形态，也隐含了他对当代艺术生态的丰富性和多样性的理解。目前，蜂巢已在北京和上海运营3个展览空间。

▲“段建伟：第三个叙事者”展览现场

蜂巢当代艺术中心，上海，2025年

2025年，蜂巢当代艺术中心在经营业绩上取得了阶段性成果，展现出机构在复杂多变的艺术市场环境中持续运行的能力。正如当代哲学家查尔斯·泰勒（Charles Taylor）在探讨“自我与现代认同”时所指出的，意义的建构依赖于时间、承诺与延续性。这一观点在艺术收藏领域尤为适用——真正具有持久价值的判断，同样需要在时间中被反复检验。

围绕“长期主义收藏”这一核心议题，夏季风结合自身经历和行业观察，深入阐述了他对于艺术收藏本质、市场变革与收藏者心态等多维度的思考。以下为采访实录。

你如何理解“长期主义收藏”？

在我看来，长期主义收藏并不仅仅是行动本身，更为重要的是一种生活哲学和高维度理念。理解或者践行长期主义的收藏者，通常对文化艺术的本质、规律和属性，拥有比常人更为深刻的洞察和了解。

艺术品的历史、情感以及市场价值，都需要历经时间的检验和不断赋能，才能得以充分显现。如果期待通过期短操作快速获利，艺术品无论在经营还是投资层面，都显然不是最佳选项。

▲“黄宇兴2025”展览现场

蜂巢当代艺术中心，北京，2025年

在艺术业界中，有哪些“长期主义”案例让你印象深刻？

对于个体生命来说，20年并不算短，但对于收藏本身来讲，20年恐怕仍然难以匹配长期主义的概念。像古根海姆博物馆这种机构，从一个人的爱好开始收藏，一代接着一代传承，最终形成了一个系统性的收藏系统，构建了一部无与伦比的艺术史，才称得上长期主义。

当然，如果都按这样的标准要求收藏，显然是不现实的，也没有多少人有条件能做到。在过去20年的中国当代艺术收藏中，国内确实有部分私人藏家，以长期主义的理念进行收藏，并逐步形成自己的体系，直至以美术馆或者基金会的形式呈现在公众面前。

▲“季鑫：皮格马利翁的凝望”展览现场

龙美术馆，上海，2025年

“长期主义”在当下中国艺术市场存在哪些误区？

虽然长期主义是理想的收藏状态，但并不适合所有人。无论是认知结构还是经济条件，许多收藏者都难以达到这样的高度。即便这样的理念被重视，客观条件也难以做到。在艺术市场中，收藏与投资，甚至投机很容易被混为一谈，这就是所谓的“误区”。许多人所谓的“收藏行为”，本质上仍是通过购买艺术品实现短期套利。

长期主义收藏者需要具备哪些能力和心态？

首先是对艺术本身的认知。我认为艺术品应该是“无用之用”的精神产物，是艺术家对其所处时代的回应与概括。长期主义收藏，本质就是通过时间进行系统化的梳理、研究与积累，不断赋予艺术品内涵，甚至激发出新的意义。从这个层面来讲，收藏者既需要相应的文化认知系统，又需要耐心和必不可少的物质基础。

▲“乘物游心：韩冬雕塑三部曲”展览现场

蜂巢当代艺术中心，北京，2025年

你通常如何建议藏家建立自己的收藏体系？

我从不对藏家提出类似的建议。我觉得建立一个长期主义的收藏体系，需要匹配的相应条件过于苛刻，绝非一般人所能具备。这类建议在无形中可能误导他人，以至于让对方陷入进退两难的尴尬境地。

如果一个藏家已经具备相应的认知，而且拥有足够的财力支撑自己去实施，他自然会知道如何行动，那么我的建议也会是多余的。作为机构，我们能做的就是持续提供高标准、经得起时间检验的艺术品，最终彼此形成某种信任而默契的相辅相成关系，无疑是我们最为乐见的。

在你看来，值得“长期持有”的艺术品具备哪些特征？

在我看来，值得长期持有的艺术品至少具备相对恒定的价值，具有一定的独创性和艺术史坐标意义。这些价值既是独立的也会随着时间和语境的改变而不断生长，持续性承载观念的深度和文化的重量。一件艺术品的价值和价格有时未必在当下对等，但在时间维度中，两者始终存在趋近的可能。

▲“蒲英玮：红色计算机”展览现场

蜂巢当代艺术中心，北京，2025年

你如何看待近年中国当代艺术市场正在经历的“洗牌”？

市场的不断起伏变迁甚至洗牌，是所有商业系统的常态——即优胜劣汰。市场规律的残酷性，不会因为从事的是高尚的文化或者艺术行业，就会变得慈眉善目，网开一面。如果不出意外的话，这种情况在将来应该还会持续加剧。

在市场“洗牌”的过程中，你观察到哪些变化？

所谓的“洗牌”过程中，大概会有“原先一手好牌却打得稀烂”，或是“一手烂牌却打出了另外一种新格局”的画廊或艺术家，不排除有这些较为戏剧化的情况发生。

但更普遍的情况是，现在依然站在头部的名字，他们差不多进入头部以来就一直处于行业尖端的位置。之所以能稳健地站在最前面，自有原因和道理，我们看到的结果，都不是对当下的即时性反馈，他们往往早已在此前完成了大量不为人知的工作。尤其在经济下行周期，越来越多的优质资源，显然会更加集中在少数的艺术家、画廊以及藏家手中。

▲蜂巢当代艺术中心（上海）当前展览:

“费亦宁：流隙” 2026.3.13-2026.4.14

你如何看待中国当代艺术的全球化进程？

在我看来，艺术创作的核心并不具备真正意义上的全球化属性，它甚至在某种程度上应该是反全球化的。当然，当艺术下沉到商品的层面，以具体实物进行流通，的确与全球化进程有关，但准确地说那只能属于商品交易范畴。艺术让人期待和兴奋的地方，恰好是表现了不同地域、不同种族、不同文化乃至不同艺术家之间的差异性，从而呈现多样性的最大可能。

就像我想象不出全世界的人只信仰一种宗教的样子，我也没法想象艺术全球化后带来趣味一体化的结果。有关此方面的讨论，上世纪90年代，哲学家萨缪尔·亨廷顿（Samuel.P.Huntington）在他的《文明冲突》一文中，早就有了非常清晰的论述。虽然他以文明作为论述基调，谈到的视野和框架更大，但艺术的内在本质和逻辑与此显然是一致的。