当涅瓦河的厚重文脉跨越山海，与黄浦江畔的艺术语境交相辉映，一场关于现实主义绘画的深度精神对话在上海展开。近日在上海海派艺术馆开幕的“不朽的精神——俄罗斯当代现实主义作品展”，集中呈现了来自俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院的十余位艺术家的百余件精品，涵盖油画、素描、雕塑等多元形式，为观众勾勒出俄罗斯新现实主义绘画的当代面貌。
展出现场
《雾》 布面油画 110cm×130cm2001
展览以“不朽的精神”为主题，这一精神既指向列宾美术学院百年传承的现实主义艺术传统，也指向艺术家们扎根大地、叩问人性的创作态度。
亚历山大·巴戈香《金属器皿 ( 二 )》 布面油画 100cm×120cm 2004
作为俄罗斯现实主义绘画的摇篮，列宾美术学院自巡回展览画派时代起便奠定了“艺术扎根生活、关注人民、回应时代”的底色。从瓦连金·谢洛夫笔下《少女与桃》的日常诗意，到伊里亚·列宾《伏尔加河上的纤夫》的现实关照，这份精神血脉在当代艺术家的创作中不断生长与革新。展览所集结的艺术家，皆是这一文脉的传承者与践行者：既有亚历山大·贝斯特洛夫、亚历山大·巴戈香这样秉持经典、深耕教学的坚守者，也有尤里·戈留塔、哈米德·萨甫库耶夫这样兼具创新意识与表达功力的中坚力量，更有一众承袭学院传统、兼具当代视野的新生代创作者。此次展出的作品题材丰富多元，历史叙事、乡土风景、人物肖像、生活静物兼具，每一件都藏着艺术家对祖国、土地与人民的赤诚。亚历山大·贝斯特洛夫的《金色的傍晚》《民族英雄布加乔夫》，以恢宏的构图与细腻的笔触，将俄罗斯的大地风貌与民族命运紧密联结；亚历山大·巴戈香的《夜晚》《拿苹果的姑娘》，在古典油画的静穆典雅中融入当代光影表达，于细节处尽显人文关怀；尤里·戈留塔的《理发》则以轻快洒脱的笔致打破传统桎梏，精准捕捉当代人的精神瞬间；安德烈·西尼查的巴甫洛夫斯克风景系列，将对故土的眷恋化作画布上的光影色彩，让故乡的模样成为永恒。
安德烈·西尼察 《复活节前的星期日》布面油画 100cm×90cm 1996
这些作品印证着俄罗斯新现实主义绘画从未脱离传统的根基，而是在对古典写实技法的坚守中，融合现代艺术手法，让现实主义的精神内核在当代语境下持续焕发生命力。中俄艺术的精神共鸣
中俄两国的现实主义艺术，有着深厚的历史联结与精神共鸣。上世纪五十年代，苏联现实主义艺术与列宾美院的教学体系传入中国，为中国油画的发展奠定了坚实的写实基础，更让“深入生活、扎根人民”成为中国艺术创作的重要准则。几代中国艺术家从俄罗斯现实主义艺术中汲取养分，结合本土社会现实与民族文化，走出了兼具民族特色与时代精神的创作之路。
上海是中国近现代美术的重要发源地，早年间受到俄罗斯现实主义艺术的影响。此次海派艺术馆推出俄罗斯当代现实主义艺术，并非单纯的怀旧回望，而是在技术快速更迭、艺术观念纷繁多元的当下，重新探寻“绘画何以依旧动人”的答案。
回望俄罗斯现实主义绘画，不仅是为了重温那份跨越时空的艺术感动，也是为了在互鉴中探寻现实主义艺术的当代发展方向。策展方表示，列宾美院的艺术家们以创作告诉世人，现实主义的生命力，在于对传统的坚守、对现实的真诚、对创新的探索——坚守扎实的艺术功底与人文关怀，真诚回应土地、人民与时代，探索传统技法与当代艺术语言的融合之路。
展览海报
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